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World Press Photo 2020 Barcelona se aplaza a noviembre

Nuevas fechas #WPP2020

Siguiendo las recomendaciones de las autoridades sanitarias con relación a la pandemia del COVID-19, la fundación Photographic Social Vision ha decidido posponer la exposición World Press Photo 2020, aplazándola a otoño.

La muestra, que reúne a los autores y proyectos ganadores del World Press Photo 2020, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, se podrá visitar del 11 de noviembre al 13 de diciembre de 2020 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Los ganadores del World Press Photo 2020 -Concurso de Fotografía y Concurso de Narrativa Digital- se anunciarán igualmente el 16 de abril de 2020, tal como estaba previsto.

La fundación Photographic Social Vision, a lo largo del tiempo que dure esta situación excepcional seguirá trabajando y mantendrá todos sus canales de comunicación, actualizando toda la información relacionada con sus áreas y proyectos, incluido el World Press Photo en Barcelona.

La Fundación quiere agradecer el apoyo demostrado por todos sus colaboradores, incluyendo a su cómplice, el CCCB, y a su colaborador principal, la Fundació Banc Sabadell.

Nominados World Press Photo 2020

¡Tres fotógrafos nacionales figuran entre los nominados a los premios World Press Photo 2020! Se trata de los barceloneses Ricard García VilanovaRamon Espinosa, y del sevillano Antonio Pizarro Rodríguez.

Les felicitamos efusivamente desde la Fundación Photographic Social Vision, gracias a la cual Barcelona será de nuevo una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición de los trabajos ganadores del World Press Photo 2020, del 11 de noviembre al 13 de diciembre en el CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell. En el siguiente enlace, se irá actualizando toda la información sobre la exposición en Barcelona.

La Fundación World Press Photo ha anunciado hoy, 25 de febrero, todos los nominados de 2020 tanto en el concurso de fotografía (donde participan los tres autores españoles) como en el de Narrativa Digital. A continuación, listamos las categorías más destacadas, incluyendo las 6 imágenes nominadas a World Press Photo del Año. Los ganadores del World Press 2020 se harán públicos el próximo 16 de abril 

#WPPBarcelona #WorldPressPhoto2020

Los nominados nacionales

“Dorian’s Devastation” – © Ramon Espinosa / Associated Press

Voluntarios caminan por una carretera inundada en Freeport, Gran Bahama,  después de que el huracán Dorian azotara la isla.

“The King of Doñana” © Antonio Pizarro Rodriguez / Diario De Sevilla

Dos linces ibéricos se asustan después de escuchar disparos del arma de un cazador, cerca de Aznalcázar, España.

“Unconscious Protester during the Tishreen Revolution” © Ricard Garcia Vilanova

Un hombre ayuda a un compañero, que cayó inconsciente después de que las fuerzas del gobierno dispararan gases lacrimógenos y granadas de humo durante una protesta en Bagdad, Irak.

El fotoperiodista barcelonés Ricard García Vilanova es uno de los autores nominados en la categoría de Temas de Actualidad con una fotografía sobre las manifestaciones populares en Irak conocidas como Revolución Tishreen y que empezaron a finales de 2019.

Especializado en zonas de conflicto y crisis humanitarias, y con más de 20 años de carrera, García Vilanova ganó, junto al periodista Karlos Zururuza, la I Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación en 2016 con el proyecto Éxodo. Vida y muerte en la ruta libia hacia Europa.

Sus fotografías se han publicado en prestigiosos medios como The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, Le Monde, Libération, The Guardian, The Times, Die Welt o Der Spiegel, entre otros, ha colaborado con organizaciones como Naciones Unidas, y como reportero ha trabajado con CNN, BBC o Aljazeera, entre otros.

El también barcelonés Ramon Espinosa, de la agencia Associated Press, ha sido nominado en la categoría de Noticias de Actualidad, por una fotografía sobre la devastación que causó el huracán Dorian en septiembre de 2019.

El fotoperiodista sevillano Antonio Pizarro Rodríguez ha sido nominado en la categoría de Naturaleza, por una fotografía publicada en el Diario de Sevilla sobre el lince ibérico, el felino más amenazado del planeta, en el Parque Nacional de Doñana.

Las nominadas a World Press Photo del Año

Dentro del Concurso de Fotografía, la categoría que suele obtener mayor atención mediática es la de World Press Photo del Año. Las nominadas en este 2020 son:

  • Mulugeta Ayene, Etiopía, Associated Press

“Relative Mourns Flight ET 302 Crash Victim”

Pariente de una víctima del accidente del vuelo ET302 de Ethiopian Airlines se arroja tierra en la cara mientras llora en el lugar del accidente del vuelo ET302 de Ethiopian Airlines, a las afueras de Addis Abeba, Etiopía.

  • Farouk Batiche, Algeria, Deutsche Presse-Agentur

“Clash with the Police During Anti-Government Demonstration”

Estudiantes chocan con la policía antidisturbios durante una manifestación antigubernamental en Argel, Argelia.

  • Yasuyoshi Chiba, Japón, Agence France-Presse

“Straight Voice”

Un joven, iluminado por teléfonos móviles, recita un poema mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil, durante un apagón en Jartum, Sudán.

  • Tomasz Kaczor, Polonia, para Gazeta Wyborcza

“Awakening”

Una niña armenia de 15 años que recientemente ha despertado del estado catatónico provocado por el Síndrome de Resignación, permanece en una silla de ruedas, flanqueada por sus padres, en un centro de acogida de refugiados en Podkowa Leśna, Polonia.

  • Ivor Prickett, Irlanda, para The New York Times

“Injured Kurdish Fighter Receives Hospital Visit”

Ahmed Ibrahim (18 años), combatiente de las FDS gravemente quemado, es visitado por su novia en un hospital en Al-Hasakah, Siria. Ella era reacia a entrar, horrorizada por sus heridas, pero una enfermera la convenció para charlar brevemente con él y sostenerle la mano.

  • Nikita Teryoshin, Rusia

“Nothing Personal – the Back Office of War”

Un empresario guarda dos lanzagranadas antitanque al final de una jornada en la Exposición y Conferencia Internacional de Defensa (IDEX) en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos.

Otras categorías destacadas

También como parte del Concurso de Fotografía, destaca el World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año, con las siguientes nominadas

  • Nicolas Asfouri, Dinamarca, Agence France-Presse
    Título: Hong Kong Unrest
  • Mulugeta Ayene, Etiopía, Associated Press
    Título: Ethiopian Airlines Flight 302 Crash Site
  • Romain Laurendeau, Francia
    Título: Kho, the Genesis of a Revolt

Y en el Concurso de Narrativa Digital, reseñamos por un lado los candidatos al World Press Photo al Proyecto interactivo del Año:

  • Battleground PolyU, DJ Clark/China Daily
  • Common Ground, Darren Emerson/East City Films
  • River of Forgiveness, Helios Design Labs

Y también las nominadas al World Press Photo al Video Online del Año:

  • ‘It’s Mutilation’: The Police in Chile Are Blinding Protesters, The New York Times
  • A Different Kind of Force – Policing Mental Illness, Ed Ou/Kitra Cahana
  • Scenes From a Dry City, Francois Verster/Simon Wood/Field of Vision

Web dedicada a Jacques Leónard

En Photographic Social Vision estamos muy felices de presentaros ¡la nueva web dedicada al fotógrafo Jacques Léonard! La encontraréis en la siguiente dirección: https://www.jacquesleonard.com

Captura de pantalla web www.jacquesleonard.com

En calidad de representante del Archivo de la familia Jacques Léonard desde el 2015, la Fundación trabaja para dar a conocer y difundir la obra del autor francés. Siguiendo este objetivo, hemos creado el primer sitio web dedicado al fotógrafo, generando un espacio donde poner al alcance de todos la trayectoria y el rico legado de la familia Léonard.

La web incluye la biografía del autor, recoge todas las exposiciones pasadas y anuncia las futuras, difunde toda su bibliografía y filmografía y es escaparate de una buena selección de fotografías inéditas. Fruto de una exhaustiva labor de inventariado, catalogación y digitalización de casi 18.000 negativos gracias al apoyo del Archivo Fotográfico de Barcelona y los hijos de Léonard, desde hoy podremos conocer y disfrutar, con más profundidad, el gran legado de este autor.

La web también muestra las imágenes representativas y ya conocidas de la Barcelona gitana que documentó a fondo y desde dentro, así como otras temáticas que abordó con igual sensibilidad y calidad: su mujer Rosario Amaya, la ciudad de Barcelona, ​​reportajes sobre los evadidos franceses y la División azul, la isla de Menorca, varios personajes de la cultura y sociedad catalana entre otros … y da a conocer variadas copias de época, que son el gran tesoro de la familia Léonard.

Vicki Ross y Robert Lamouret. Ubicación desconocida, 1949-1951. Archivo Familia Jacques Léonard

Este impresionante archivo, con negativos y copias de época que va de principios de los años 40 hasta los 70, y que ha sido heredado por sus hijos Santi y Álex Léonard, tiene como objetivo preservar la memoria, obra y trayectoria de su padre. La Fundación difunde y promueve su legado a través de la organización de exposiciones, venta de fotografías, la gestión de los derechos de autor y contribuye a hacer más accesible su necesaria investigación histórica y fotográfica.

Además, en primavera 2020, la prestigiosa galería Anne Clergue de Arles acogerá una muestra del autor con fotografías analógicas certificadas por su hijo y que estarán a la venta. Será la primera vez que las obras de este autor francés se podrán adquirir en su país de origen.

Esta web se ha podido llevar a cabo gracias a la subvención de La Oficina de Apoyo a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departamento de Cultura a quien damos las gracias en nombre de la Fundación y la familia Léonard. Los negativos que componen el Archivo Familia Jacques Léonard están depositados en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona que se ocupa de su conservación, digitalización y también difusión.

Adiós a DOCfield

Photographic Social Vision se despide de DOCfield para abordar nuevos retos sociales a través de la fotografía

Tras un meditado proceso de evaluación, DOCfield dice adiós. Han sido seis valiosas ediciones del Festival de Fotografía Documental de Barcelona y un orgullo para Photographic Social Vision haberlas aportado a la agenda cultural de la ciudad.

Desde la Fundación hemos trabajado duro y disfrutado llevando adelante este querido proyecto y, en el proceso, hemos crecido, aprendido, compartido y también luchado por cumplir el objetivo que lo motivaba: ver reconocido el valor social de la fotografía documental y ampliar su difusión entre el público de Barcelona, a través de un extenso programa de exposiciones y actividades.

Sin embargo, en nuestra Fundación nos encontramos en pleno proceso de revisión de nuestras líneas de acción con el firme propósito de redefinir la forma más efectiva de seguir apoyando y reforzando el ámbito del periodismo visual profesional. En este ejercicio de evaluación, sentimos la necesidad de apostar por vías más efectivas para llevar a cabo nuestra misión, como las referentes a nuestras áreas de Educación y Profesional, que demuestran mayor éxito y retorno social que el aportado con la organización de un evento cada vez menos sostenible.

Han sido seis años intensos en los que hemos difundido eficazmente y con mimo el trabajo de más de 600 autores, organizado más de 180 exposiciones gratuitas en toda la ciudad y sacado a la luz historias y testimonios que difícilmente hubieran llegado a nuestros medios de comunicación. Y todo ello gracias a la complicidad de muchos agentes y sedes expositivas del sector y a la confianza depositada en el equipo humano y profesional de nuestra entidad.

Cerramos las puertas del Festival, dando sobre todo las gracias al público fiel asistente a cada una de sus ediciones. También a las directoras artísticas Arianna Rinaldo, Jessica Murray, Natasha Christia y Helena Velez Olabarria, cuya aportación de experiencia, profesionalidad y pasión han sido claves para garantizar, año tras año, un estimulante programa de altísima calidad fotográfica en la ciudad. Agradecemos también el decisivo soporte institucional recibido desde la Generalitat de Catalunya, y muy especialmente la colaboración principal de la Fundació Banc Sabadell, así como la participación incondicional de EGM como partner tecnológico, y el patrocinio de FUJIFILM, además de la colaboración del Ajuntament de Barcelona y  de OXFAM Intermón. 

Inspirados por el espíritu DOCfield seguiremos creando y desarrollando nuevos y estimulantes proyectos de calidad para potenciar el valor social de la fotografía documental y para seguir fortaleciendo el desarrollo de sus profesionales.

BECA > Finalistas 1ª Beca Joana Biarnés

La 1.ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Periodistas ha finalizado su primera fase con la concreción de los proyectos finalistas. De las más de 60 propuestas recibidas, el jurado de expertos ha escogido inicialmente estas tres por su alta calidad y poder de sugerencia:

· “Infancias desobedientes. La transexualidad infantil en España”, de Gabo Caruso

· “Dilo por su nombre. Violencia sexual en España”, de Maria Contreras Coll

· “Passengers”, de César Dezfuli.

El proyector ganador definitivo se hará público el próximo 4 de diciembre durante una ceremonia que tendrá lugar en el Palau Robert, a las 19 h, y que coincidirá con la inauguración de la exposición “Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de la fotógrafa Joana Biarnés 2015-2019”, en la cual se presenta de forma íntima a la primera mujer fotoperiodista del país, de quién además la Beca toma su nombre, y que presenta imágenes inéditas de Imma Cortés, fotógrafa e investigadora del Archivo Joana Biarnés.

El jurado (de izquierda a derecha): Arianna Rinaldo, José Bautista, Juan Valbuena, Helena Velez Olabarria y Agus Morales

Los candidatos y el jurado

A esta primera edición de la Beca Joana Biarnés se han presentado 63 proyectos, de los cuales 12 estaban a cargo de colectivos. Más de la mitad de los participantes han sido mujeres, representando un 56 % del total. Respecto a la edad de los candidatos, la franja de la mayoría (48%) se ha establecido entre 25 y 30 años. En cuanto a la localización geográfica, Barcelona ha ocupado el primer puesto con un 55%, mientras que Madrid, ha sido la segunda ciudad más representada, con un 22%. Los proyectos recibidos se han centrado en temas nacionales (76%), dando voz a cuestiones relevantes de la actualidad como la identidad de género, la crisis migratoria, las consecuencias del cambio climático, la desigualdad social y la especulación inmobiliaria, o el acoso y la violencia sexual. El alto nivel de profesionalidad y el gran potencial de la mayoría de trabajos presentados no ha puesto nada fácil la materialización de una selección final. Pero, tras una intensa y productiva jornada de deliberación, el jurado de la I Beca Joana Biarnés acordó destacar a los tres finalistas mencionados.

El jurado estuvo compuesto por el periodista Agus Morales, director de la revista 5W; la editora gráfica Arianna Rinaldo, directora artística del festival de fotografía Cortona On The Move; el realizador y editor multimedia José Bautista, fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar Films; el fotógrafo Juan Valbuena, fundador de la agencia NOPHOTO y director de la editorial PHREE; y la investigadora visual Helena Velez Olabarria, responsable del área de Proyectos de Photographic Social Vision.

El jurado de la Beca debatiendo

Se han mostrado gratamente sorprendidos por la alta calidad en la presentación de las propuestas, así como por el amplio abanico de temas y su carácter sugerente. El jurado no sólo ha valorado el tema, sino también el potencial de crecimiento del autor. Y es que, en palabras del miembro del jurado Agus Morales, “uno de los grandes valores de esta beca es que incluye un acompañamiento. No se limita a la entrega de dinero y la implantación de un plazo de entrega”.

Efectivamente, el desarrollo del proyecto becado se extenderá a lo largo de 9 meses y contará con la tutoría, en esta edición ejercida por Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, una asociación cultural que se dedica a la formación de fotógrafos documentalistas en el mundo, que acompañará en todo momento al proyecto becado.

La Beca cuenta con un comité asesor formado por Jean Michel Bamberger, periodista i marido de Joana Biarnés; Sandra Balsells, fotógrafa y profesora de fotografía de la Universitat Ramón Llull; Jordi Rovira, periodista, biógrafo de Joana Biarnés y codirector del documental: Joana Biarnés. Una entre todos; Oscar Moreno, realizador audiovisual y codirector del mismo documental; Silvia Omedes, gestora cultural, directora de la Fundació Photographic Social Vision y representante del Archivo Joana Biarnés; e Imma Cortés, fotógrafa, comisaria e investigadora del Archivo Joana Biarnés desde el área profesional de Photographic Social Vision.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Olympus, y Laboratoris EGM.

Más información aquí.

#BecaJoanaBiarnés

EXPOSICIÓN > VIAJE A UN ARCHIVO

Photographic Social Vision presenta una nueva producción propia, la exposición Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de Joana Biarnés 2015-2019, compuesta de obra inèdita de Imma Cortés. Se podrá visitar del 4 al 29 de diciembre en Palau Robert, sala 4 – Cotxeres, con entrada libre de lunes a sábado de 9 a 20 h. y domingos y festivos de 9 a 14:30 h. Inauguración: 4 de diciembre a las 19h

Con la colaboración de Generalitat de Catalunya y Ajuntament de Terrassa, el patrocinio de EGM y Olympus, y la complicidad de Mirlo Blanco.

Joana Biarnés

© Imma Cortés

Relato íntimo de un reconocimiento tardío

Cuando se cumple un año del fallecimiento de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista de España, esta muestra ofrece una visión íntima de sus últimos años, aquellos en que por fin obtuvo el merecido reconocimiento público, profesional e institucional, cuando quien había retratado a los Beatles, Orson Welles, Massiel o Raphael, saltó de pronto al otro lado del objetivo.

Imma Cortés, investigadora del archivo fotográfico de Biarnés, ofrece su visión de esta última etapa, con la perspectiva única que solo una colaboradora íntima podía obtener. La relación de amistad y admiración mutua establecida entre ambas se refleja en una muestra que supone una inmersión en la intimidad de Joana Biarnés, una aproximación a su entorno familiar y a sus intereses más allá de la fotografía, aparte de un recordatorio de la trayectoria vital, los valores humanos y profesionales de una fotógrafa irrepetible.

Joana Biarnés

© Imma Cortés

Cortés, autora de la exposición

Nacida al igual que Biarnés en Terrassa, Imma Cortés empezó su carrera dedicándose a la arquitectura, campo en el que se formó durante la década de los 80, viajando de Barcelona a Milán, y que la ayudaría no solo a entender su entorno sinó también a desarrollar su sensibilidad visual.

La fotografía llegaría a su vida al regresar a la ciudad condal, cuando asume tareas de producción en estudios de fotografía y agencias de comunicación, donde conocerá de primera mano los diferentes procesos creativos de reconocidos fotógrafos de moda. Veinte años junto a las cámaras la llevarán a estudiar en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y empezar a disparar sus propias imágenes.

Actualmente, Cortés compagina la fotografía comercial con la investigación del archivo Joana Biarnés para el área profesional de la Fundación Photographic Social Vision. Ella comisarió la exposición de Biarnés Disparando con el corazón en el Castillo de Rubí en 2018, donde incluyó imágenes inéditas fruto de su labor investigadora.

Tal como demuestra el trabajo documental de Viaje a un archivo, su obra se basa en otorgar belleza a lo cotidiano, algo que la autora ha convertido casi en una necesidad vital.

Joana Biarnés y Jean Michel Bamberger

© Imma Cortés

Tributo de nuestra Fundación a Biarnés

Con esta exposición, la fundación Photographic Social Vision rinde homenaje a Joana Biarnés, cuyo legado tenemos el orgullo de representar desde 2014. En poco más de 5 años hemos investigado y digitalizado su archivo, organizado exposiciones, gestionado entrevistas, defendido sus derechos de propiedad intelectual y vendido sus fotografías a coleccionistas, además de coproducir el documental Una entre todos y coeditar el libro Disparando con el corazón.

Joana ha reconquistado, por fin, su lugar entre los grandes de la fotografía en este país. Pero queda mucho camino por recorrer en la difusión del su trabajo y de sus principios vitales. Por eso, coincidiendo con esta exposición, nos enorgullece presentar la 1ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, con la que cumplimos uno de sus últimos deseos: que su trayectoria profesional y los frutos de su obra se destinen a promover el desarrollo profesional de otros fotógrafos. De esta forma, la primera reportera gráfica nacional seguirá inspirando a las futuras generaciones de fotoperiodistas.

EXPOSICIÓN> INAUGURACIONES EN HOTEL CASA VOLVER

Nuestros representados estarán presentando su obra en el Hotel Casa Volver 
Los cuatro fotógrafos socios de la Fundación que forman parte de la exposición colectiva “Barcelona Street Photography” estarán en el Hotel Casa Volver presentando personalmente su obra en las siguientes fechas, siempre entre las 12 y las 21 horas:
  • Jueves 28 de noviembre de 2019: Maite Caramés.
  • Martes 10 de diciembre de 2019: Bonaventura Durall.
  • Martes 14 de enero de 2020: Alicia Omedes.
  • Martes 21 de enero de 2020: Renata D´Angelo.
La muestra, ubicada en el hotel recientemente inaugurado (La Rambla, 129), consta de 72 fotografías de estos cuatro autores de la escena local y ofrece múltiples y estimulantes miradas de la ciudad de Barcelona. Todas las imágenes están a la venta y se encuentran repartidas por diferentes espacios (especificados más abajo en este mismo texto).

Foto de Maite Carames

Desde nuestra Fundación continuamos con el objetivo de potenciar el valor social de la fotografía documental apoyando a nuestros autores en la difusión de sus proyectos. Desde el Área Profesional exploramos nuevos formatos y espacios donde favorecer que el público disfrute del talento de nuestros representados.

En este caso de la mano de Casa Volver, un espacio que en poco tiempo se ha consolidado en Barcelona con un refrescante e innovador concepto, que une el buen trabajo de arquitectos, diseñadores de interiores y creadores profesionales con estudios establecidos en la nuestra ciudad. Exponiendo “Barcelona Street Photography” los usuarios del hotel conviven y abrazan el espíritu de la ciudad, cuya esencia queda reflejada a través de la fotografía.

La muestra de los cuatro autores está dispuesta en las habitaciones, pasillos y el vestíbulo del hotel, y encaja a la perfección con la filosofía de Casa Volver: sentirse como en casa, cómodo y rodeado de creatividad, lo que inevitablemente provoca el deseo de volver.

Este proyecto ha contado con la colaboración de varios de nuestros apreciados Photolover 19: los laboratorios EGM, Còpia Lab, Visual Korner i las enmarcaciones de Angle.

Autores

Alicia Omedes Marial (Barcelona, ​​1948)

Alicia Omedes

Encuentros fugaces y de tinte fantástico captados por una intrépida mujer de 70 años equipada con un móvil y una curiosidad y energía inagotables. Alicia observa, descubre y captura paisajes urbanos invadidos por seres que toman vida gracias a los reflejos de cristales y escaparates. Su proyecto “Wonderland” es investigación y recreación de relatos casi imposibles. Una aventura visual trepidante, cargada de humor, que estimula al espectador a mirar de manera diferente la ciudad de Barcelona y a sus habitantes.

Obra expuesta en la 1ª planta
Instagram: @alicia.omedes

Maite Caramés (Barcelona, 1972)

Maite Caramés

Utiliza la fotografía como imagen narrativa, o explicada en forma de relatos, series o secuencias. Lo cotidiano y banal es puesto en escena para mostrar la frágil línea que existe entre la realidad y la ficción. Siempre desarrolla su obra en la frontera de la creación artística y el terreno documental. Los espacios, la naturaleza, los objetos, el humor, el abandono y la huella del tiempo son protagonistas habituales de sus historias. Su mente es una fuente inagotable de conciencia creativa, responsable de estos estimulantes relatos.

Obra expuesta en el vestíbulo y en la 4ª planta
Instagram: @maitecaramesphoto

Renata Faconti D’Angelo (Sao Paulo, 1971)

Renata D’Angelo

Arquitecta brasileña, con el cambio de milenio, sustituye el Atlántico por el Mediterráneo. Siempre ha ido con una cámara en mano, es su tercer ojo y lo que le anima a expresarse. Hoy, la cámara de su iPhone es su amiga inseparable con la que retrata sistemáticamente todo lo que le rodea con una sensibilidad especial.

Obra expuesta en la 3ª planta
Instagram: @renatadangelo

Bonaventura Durall (Barcelona, 1968)

Bonaventura Durall

Se inicia desde muy joven en la fotografía de forma totalmente amateur y autodidacta. Perspicaz observador, no pierde detalle de gestos y texturas, ni del vaivén de inquietantes seres que habitan las calles de la ciudad. Amante de la luz mediterránea, es uno de los más habituales street photographers que pueden encontrarse por Ciutat Vella disfrutando con su cámara.

Obra expuesta en la 2ª Planta.
Instagram: @bonaventuradurall / @venturadurall

EDUCACIÓN> Exposición ‘Material sensible’ 2019

Material sensible llega a su fase final con una exposición

Un grupo de mujeres que fueron sexualmente abusadas de niñas se ha reunido semanalmente en torno a una realidad compartida y su cámara de fotos para intercambiar historias, dar espacio a sus sentimientos y abrirse emocionalmente a través de las imágenes. Desde las fundaciones Photographic Social Vision y Fundación Vicki Bernadet se ha puesto en marcha la segunda edición de Material sensible , un proyecto participativo de creación artística en torno al abuso sexual infantil. El resultado se verá en forma de exposición del 24 de octubre al 9 de noviembre en la galería Chiquita Room.

Fotografia de Mireia M participante en el proyecto Material Sensible

Fotografia de Mireia M participante en el proyecto Material sensible

El poder de la imagen puesto al servicio de la metodología participativa, unido al acompañamiento terapéutico, son los dos pilares de Material sensible. En este proyecto que pone sobre la mesa un tema tan delicado como el abuso sexual infantil, la cámara se convierte para las participantes en una herramienta que les permite desahogar el trauma del pasado y reconectar, primero con ellas mismas, luego con las relaciones y entorno más inmediato, después con el mundo. Ahora que el proyecto se hace público en forma de exposición, ellas mismas reconocen la importancia de revelar los hechos y cómo el acompañamiento y el haber compartido en grupo sin sentirse juzgadas, ha sido fundamental durante todo el proceso. Este reencuentro con ellas mismas que se ha dado a lo largo de las sesiones y el empuje que les confiere saberse una víctima más, a través del reflejo y magia de las imágenes, les dota ahora de mucho poder en la exposición pública.

“Yo no tenía valor de decirlo con palabras y gracias a la fotografía fui capaz”

Para tratar el abuso sexual en menores, uno de los problemas de salud pública más graves y complejos, la palabra es insuficiente en muchas ocasiones. Si bien es importante nombrar, lo que desde fuera se pueda ver como algo de lógica aplastante (“hay que denunciar”) desde dentro puede ser un abismo. Por eso, el mero hecho de que las participantes hayan dedicado tiempo a construir un relato fotográfico propio, les ha permitido resituarse en relación a los abusos desde una postura empoderada. Desde el Área de Educación de Photographic Social Vision, responsables de la creación del proyecto, resaltan el enorme poder de la imagen a la hora de trabajar realidades complejas y traumáticas, a la vez que consideran necesario volver a colocar en la agenda pública, una y otra vez, un tema primordial que nos afecta y debemos abordar como sociedad.

Fotografía de Beatriz Burgos, participante en ‘Material sensible’ 2019

Explorar los propios límites, dotarse de herramientas que les permitan equilibrar su estado emocional, revisar el pasado y sus efectos, abordar el futuro con nuevos ojos… La fotografía ha sido durante este tiempo el espejo donde poder mirarse y revisar el trauma con una distancia de protección, a la vez que les ha permitido reflexionar sobre temas cruciales que rodean el abuso sexual infantil como la denuncia pública, el poder animar a otras víctimas a buscar ayuda, la integración, el cambio de enfoque… El próximo 24 de octubre compartirán sus experiencias con la inauguración de la exposición en la galería Chiquita Room.

Este proyecto ha sido posible gracias a la sensibilidad y generosidad de una donante particular.

 

 

Con la participación de la Junta d’Herències de la Generalitat de Catalunya en el financiamiento del proyecto.

EXPOSICIÓN> «Danzas Gitanas» de Jacques Léonard

Coincidiendo con la Fiesta de la Sal de la Escala, el 20 de septiembre a las 20.15 horas se inaugura en el Alfolí de la Sal la exposición de Jacques Léonard “Danzas Gitanas”. Se trata de un conjunto de 16 imágenes que ilustran escenas de baile que el fotógrafo captó en diversas manifestaciones de la cotidianidad y la fiesta de las comunidades gitanas con las que convivió. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 3 de noviembre.

La muestra está organizada por la Alfolí de la Sal, el el Museu de l’Anxova i de la sal y el Ajuntament de l’Escala.

El mismo día y también al Alfolí de la Sal habrá una actuación de diferentes intérpretes de Cantos y danzas de los gitanos del Rajasthan y de Cataluña.

El Archivo Familia Jacques Léonard, con negativos y copias vintage de principios de los 40 hasta los 70, ha sido heredado por sus hijos Santiago y Alex Léonard, y es en la actualidad representado por Photographic Social Vision. Más información aquí.

EXPOSICIÓN> «Salvador Dalí. Jacques Léonard»

Del 20 al 29 de septiembre

Os anunciamos que del 20 al 29 de septiembre estaremos presentes en el Festival Internacional de Fotografía InCadaqués. Y lo haremos con una exposición conformada por fotografías de Jacques Léonard a Salvador Dalí que tendrá lugar en la Galería Oda (C/ Curos, 8, 17488 Cadaqués), a tan solo 100 metros de la iglesia de Cadaqués. Durante diez días, el pueblo se convierte en el espacio de expresión de fotógrafos de todo el mundo. El evento se caracteriza también por posibilitar el encuentro entre coleccionistas y artistas.

Salvador Dalí, lugar y fecha desconocidos. Archivo Familia Jacques Léonard

Salvador Dalí. Jacques Léonard

La relación de Jacques Léonard con Salvador Dalí se remonta a principios de los años cincuenta cuando el fotógrafo fue presentado al pintor por Alberto Puig Palau, industrial textil de la burguesía catalana, amigo y protector de artistas al que los gitanos bautizaron como “Tío Alberto”.

En aquel momento, Jacques Léonard no había contraído aun matrimonio con Rosario Amaya a quien Salvador Dalí había pedido que posara como modelo, propuesta que ella rechazó.

Salvador Dalí, Port Lligat, 1963

Desde entonces sabemos, a través de los negativos que conserva el hijo del fotógrafo Santi Léonard, que realizó tres reportajes con el pintor como protagonista. El primero, en 1955 para la publicación Revista, el segundo en 1957 para La Gaceta Ilustrada y el tercero en 1963 que desconocemos si llegó a publicarse.

Salvador Dalí, Port Lligat, 1957

La presente muestra incluye imágenes de los tres reportajes y en ellas podemos apreciar la habilidad de Léonard para retratar a Dalí como buen actor que fue, representando el personaje que él mismo había creado, y también al artista en su intimidad con una actitud alejada del gesto artificioso y que denota la complicidad existente entre el fotógrafo y el pintor.

La Fundación Photographic Social Vision representa al Archivo Familia Jacques Léonard desde el año 2015 y ha organizado esta muestra con InCadaqués y la colaboración de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.