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“36 fotògrafs confinats” en la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs

Nos complace presentar “36 fotògrafs confinats” (“36 fotógrafos confinados”), pieza audiovisual comisariada y producida por Photographic Social Vision, que da testimonio del momento histórico que ha supuesto el estallido de la crisis de la COVID-19 en nuestro país, a través de la mirada de fotógrafos y fotógrafas miembros de nuestra Fundación. Se trata de un cuidado producto audiovisual, de aproximadamente media hora de duración, realizado y montado por Ana de Quadras, que refleja el desafío a las sombras y luces del confinamiento, demostrando la creatividad sin límites de sus autores. En esta obra, reunimos y otorgamos ritmo a las mejores imágenes y reflexiones previamente difundidas en nuestro perfil de Instagram, bajo el hashtag #COVIDPhotographic.

Es un emocionante repaso a cómo afrontaron el surgimiento de la pandemia los fotógrafos Socios de nuestra Fundación, desde muy distintas perspectivas, reflejando la intimidad y la lírica de la vida intramuros, la creatividad como terapia, la forzada revisión de las relaciones familiares, las conexiones entre vecinos de balcón, los aplausos vespertinos en honor a distintos colectivos, pero también las calles vaciadas o la intensa y dramática labor en hospitales y funerarias. Todo explicado a través de las imágenes captadas por (en orden alfabético) Sergi Alcàzar, Marcelo AurelioGerard Boyer, Montse Campins, Maite Caramés, Carlos Castel, Lluís CatalàPau Coll, Mireia Comas, Maria Contreras Coll, Imma CortésPaola de Grenet, Josep Maria de Llobet, Bonaventura Durall, Pep Escoda, Carles Esporrin, Quim FarreroÀngel García, Eduard GisbertJavier Gómez Sola, Sandra Gross, Ura IturraldeNúria López Torres, Elena López de Lamadrid, Alex Llovet, Andoni Lubaki, Héctor Mediavilla, Teresa Palomo, Ester Pérez Berenguer, Céline PannetierToni Privat, Alba Rodríguez, Serena SalvadoriJoan Tomás, Rafael Vargas y Mingo Venero.

“36 fotògrafs confinats” se estrena en pantalla grande en el marco de la XI Biennal de Fotografía Xavier Miserachs, el 12 de septiembre de 2020, a las 19h, en el Teatre Municipal de Palafrugell (Girona).

El evento es gratuito, pero el aforo es limitado y para asistir es obligatoria la inscripción previa, así como el cumplimiento del siguiente protocolo de acceso y seguridad, agradeciendo de antemano la colaboración del público:

  • Inscripción previa llamando al tel. 972 61 11 72.
  • Máximo 4 personas por reserva. Es necesario dar nombres, apellidos, DNI y teléfono de todos los asistentes.
  • Obligatorio el uso de la mascarilla tanto para acceder al recinto como durante toda la actividad.
  • La apertura de puertas será a las 18:30h, media hora antes del inicio del evento.
  • Obligatorio el uso de gel hidroalcohólico, disponible a la entrada al recinto, así como cumplir con las indicaciones del personal de la organización.
  • La asignación de las localidades irá a cargo de la organización y no se podrán cambiar los asientos asignados.

Este mismo protocolo se seguirá también para la asistencia a otro evento de la programación de esta Biennal Xavier Miserachs, que también recomendamos encarecidamente. Se trata de la charla “A la recerca de Mey Rahola, fotògrafa” (“En busca de Mey Rahola, fotógrafa”), a celebrar el 26 de septiembre de 2020 a las 19h, también en el Teatre Municipal de Palafrugell. Conducida por Lluís Bertran Xirau, bisnieto de la propia Mey Rahola y editor científico del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, junto a la fotógrafa y videógrafa Roser Martínez García, supone la presentación oficial de la reveladora investigación que ambos han llevado a cabo acerca de la vida y obra de una de las pioneras nacionales de la fotografía artística, cuyo legado era desconocido hasta ahora y cuyo impresionante archivo tenemos el gusto de asesorar desde la Fundación.

Además, la Biennal de Fotografía Xavier Miserachs, uno de los pocos eventos que se han atrevido a enfrentar la pandemia, siguiendo las necesarias medidas de seguridad y obteniendo un éxito más que merecido, mantiene hasta el 11 de octubre espléndidas exposiciones de Leopoldo Pomés, Cristina García Rodero, Eugeni Forcano, Pere Palahí y también de uno de nuestros Socios, el fotógrafo Lluís Català, oriundo de Palafrugell, que presenta “Nusatrus”, una serie de retratos de vecinos de la población, presentados a gran tamaño en las paredes de calles y plazas de la misma localidad, conformando de forma literal su muy diverso paisaje humano.

“36 fotògrafs confinats” cuenta con la colaboración de 

Jurado de la Beca Joana Biarnés 2020

La convocatoria para la IIª edición de la Beca Joana Biarnés está abierta hasta el 6 de septiembre de 2020. Así que, si eres fotoperiodista y tienes entre 18 y 35 años, ¡preséntate ya!

Jessica Murray

Jessica Murray

El proyecto seleccionado recibirá 8.000 euros para desarrollar su investigación periodística a lo largo de nueve meses, contando con el asesoramiento personalizado de una tutora, la experta en fotografía documental Jessica Murray, fundadora y directora de Al-liquindoi, asociación cultural dedicada a la formación de fotógrafos documentalistas en el mundo.

Cinco expertos y una gran responsabilidad

Pero hoy queremos presentarte al jurado que tiene la honorable y también difícil tarea de escoger solo uno de los proyectos que se presenten. Afortunadamente, lo componen una serie de profesionales de reconocido prestigio:

Agus Morales

Periodista y escritor, dirige la revista 5W de periodismo narrativo y fotografía, y es colaborador habitual de The New York Times en español. Es autor de No somos refugiados (Círculo de Tiza). Su crónica Los muertos que me habitan ganó el premio Ortega y Gasset en 2019. Fue corresponsal para la Agencia EFE en el sur de Asia (2007-2012) y trabajó durante tres años para Médicos Sin Fronteras siguiendo operaciones humanitarias en África y Oriente Medio.

Arianna Rinaldo

Editora gráfica freelance y comisaria independiente. Desde 2012, es directora artística del festival de fotografía internacional Cortona On The Move en la Toscana (Italia). Durante casi una década, fue directora de la revista de fotografía documental OjodePez.

Edu Ponces

Socio fundador del colectivo RUIDO Photo, imparte también clases en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), la Escuela CFD de Barcelona y el Máster de Fotoperiodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

Imma Cortés

Formada en la disciplina de arquitectura antes de convertirse en fotógrafa, es investigadora del Archivo Joana Biarnés. Es también autora de la exposición Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de Joana Biarnés 2015-2019.

Juan Valbuena

Fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y profesor-coordinador del Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la Escuela EFTI.

Apoya al futuro del fotoperiodismo, comprando obra de Joana Biarnés

En 2019, Photographic Social Vision estrenó la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas rindiendo homenaje a los valores humanos y profesionales de la fotógrafa de la que toma el nombre y cumpliendo con la voluntad de la propia Joana Biarnés de que los beneficios derivados de la explotación de su excepcional archivo fotográfico sirvieran para apoyar a las nuevas generaciones de fotoperiodistas.

En un año tan especialmente complicado como ha resultado ser 2020, en la Fundación creemos fundamental continuar apoyando el futuro del fotoperiodismo y seguir visibilizando realidades sociales necesitadas de difusión y reflexión ciudadana. Además, en esta edición creemos más importante que nunca circunscribirnos a la geografía nacional para que toda la atención recaiga en los desafíos y el talento locales.

Por eso, si eres coleccionista de fotografía, puedes ayudarnos a financiar esta Beca, adquiriendo obra de Joana Biarnés, la que fuera primera mujer fotoperiodista de todo el territorio español.

Maspons, Rahola y Azkarate, archivos que asesoramos

La gestión de archivos fotográficos de autor es una de las áreas de experiencia de la Fundación y es reconocida nuestra labor de representación de la obra de Joana Biarnés y de Jacques Léonard. Pero Photographic Social Vision también asesora a archivos como los de Oriol Maspons, Mey Rahola e Isabel Azkarate. Tres fotógrafos tremendamente valiosos, artística e históricamente, a la gestión de cuya obra nos sentimos honrados de aportar nuestro conocimiento, participando de la estrategia para su necesario reconocimiento público e institucional.

Oriol Maspons (1928-2013)

Oriol Maspons

Desde finales de 2019, asesoramos a Àlex Maspons, hijo y heredero del legado fotográfico de Oriol Maspons, reconocido retratista de la llamada gauche divine, cuyo trabajo abarcó todo tipo de géneros, desempeñando un papel clave en la renovación del lenguaje fotográfico en España durante las décadas de los 50 y 60.

Maspons ingresó en 1951 en la Agrupación Fotográfica de Cataluña. En 1955 se trasladó a París, donde frecuentaba los ambientes fotográficos. Al volver a Barcelona, se hizo profesional y formó sociedad con Julio Ubiña. Se dedicó al reportaje, al retrato, a la moda y a la publicidad. Trabajó para La Gaceta Ilustrada, L’Oeil, Paris-Match, Boccaccio, Expression y Elle, entre otras revistas. Publicó una gran cantidad de libros, entre los que destacan los editados por Lumen en la colección Palabra e Imagen: Toreo de salón, con Julio Ubiña y textos de Camilo José Cela; La caza de la perdiz roja, con textos de Miguel Delibes, y Poeta en Nueva York, sobre poemas de Lorca.

Recientemente, El MNAC celebró la primera gran retrospectiva de su obra, “Oriol Maspons. La fotografía útil, 1949-1995”, comisariada por Cristina Zelich, que revisó más de cuatro décadas de actividad del barcelonés. La exposición se complementó con la publicación de un libro con el mismo título de la exposición.

Mey Rahola (1897-1959)

Mey Rahola

Aún muy pocos han podido disfrutar de su magnífica obra y, sin embargo, fue una pionera catalana de la fotografía artística en los años 30, cuando esta técnica estaba prácticamente vedada a las mujeres. Su propia familia, desconocía la importancia de su legado hasta hace apenas una década, , cuando su bisnieto Lluís Bertran Xirau, a quien La Fundación tiene el gusto de asesorar, y la investigadora Roser Martínez se dispusieron a recopilar y analizar este valioso fondo de imágenes.

Remei “Mey” Rahola pasó gran parte de su vida en Cadaqués, pero nace en León debido a los traslados laborales de su padre, jefe de ingenieros de ferrocarriles y aficionado a la fotografía del que heredó el interés por la cámara. Tras la muerte de su progenitor, Rahola se casa con el abogado Josep Xirau Palau, luego destacado político catalanista. Y fue junto a su cuñado, Joan Joan Xirau, también gran aficionado a la fotografía, que Mey aprendió las técnicas de revelado. La llegada de la Segunda República le permite dedicarse a su pasión por el “arte de la luz” y pronto despunta en exposiciones, siendo la única mujer representando a España en el III Saló Internacional d’Art Fotogràfic de Barcelona u obteniendo tres galardones en el concurso “Catalunya 1934”, donde es la única mujer premiada. Antoni Campañà, el entonces reputado fotógrafo del que décadas después se recuperarían las famosas “cajas rojas”, se convierte en su mentor y amigo. Rahola experimenta con inesperadas geometrías en composiciones originales y dinámicas. Y, junto a temáticas más tradicionales, profundiza en la fotografía nocturna y en la temática marítima. De hecho, Mey obtiene el título de patrón de embarcación y comparte con su marido un velero, que en cierto modo representa sus ideales modernos de deporte y aventura.

La Guerra Civil trunca su carrera. Exiliados a Francia, ella toma los últimos retratos conocidos de Manuel Azaña, derrotado presidente de la República española, y para asegurar la supervivencia de su familia, aparca el arte y pasa a realizar fotos carnet y revelar trabajos de aficionados en su propia cocina. Sin embargo, nunca abandona del todo la curiosidad fotográfica e, inspirada por la corriente humanista francesa, su obra se acerca a la temática documental, con una estética que habría sido impensable para una mujer en la posguerra franquista. Cuando su marido consigue trabajo en la UNESCO, el matrimonio se muda a las afueras de París y recupera en buena medida su anterior estilo de vida. Pero Mey pasa su última década más interesada por la música que por la fotografía y fallece de un ictus con 62 años.

En septiembre 2020, la XI Biennal de Fotografía Xavier Miserachs y el Festival Internacional de Fotografía In Cadaqués presentan oficialmente a esta singular artista y su legado fotográfico. Por fin, ¡ha llegado la hora de Mey Rahola!

Isabel Azkarate (1950)

Isabel Azkarate, rodeada de colegas fotógrafos. Foto tomada por el realizador Roman Polanski con la cámara de Azkarate, 1988.

A sus 70 años, es momento de conceder el debido reconocimiento a la obra de quien es considerada la primera mujer fotoperiodista de Euskadi. Conocida reportera gráfica, ha documentado punzantes temas sociales y políticos, incluyendo reportajes dedicados a colectivos de mujeres, a tribus urbanas, a los atentados de la organización terrorista Sendero Luminoso en Perú, o al día a día del conflicto vasco en los años 80.

Durante mas de una decada, fue fotógrafa oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y ha sido testimonio de la escena cultural nacional e internacional, realizando crónica de conciertos y retratando a personajes tan famosos como el Dalai Lama; a reconocidos artistas internacionales como Henry Miller, Julian Schnabel, Bette Davis, Jacqueline Bisset, David Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed, Tina Turner, Patti Smith, Rod Stewart, Elton John, Iggy Pop o Iron Maiden; y, por supuesto, también artistas nacionales como Eduardo Chillida, Gabriel Celaya, Antoni Tàpies, Jorge Oteiza, Javier Mariscal, Miquel Barceló, Ivan Zulueta, Bibi Andersen, Sara Montiel, Albert Pla, Kortatu, Loquillo, Siniestro Total, o Fabio McNamara, entre muchos otros.

Nacida en 1950 en San Sebastián, entre finales de los años 70 y principios delos 80 estudió fotografia en el Centro Internacional de Fotografía de Barcelona y en prestigiosos centros neoyorquinos como la Visual Studies Workshop (VSW), la School of Visual Arts (SVA), el International Center of Photography (IPC) o The New School en Manhattan. Durante esa época, capta potentísimas imágenes de la ciudad de New York, pero Azkarate es una gran viajera, que también ha realizado reportajes en, por ejemplo, Brasil, Bali, Egipto, Nepal, Pakistán o Turquía.

También ha sido fotógrafa de la Diputación Foral de Guipúzcoa y ha colaborado en publicaciones como Diario Vasco, La Voz de Euskadi, El Periódico de Catalunya, El País, Interviú, Tiempo, Dunia, o Mujer Hoy. Actualmente, prepara una próxima exposición antológica en Donostia que, sin duda, afianzará su lugar en lo más alto de la fotografía nacional. Puedes seguirla en su perfil de Instagram.

El medio ambiente y la protesta social, ganadores en World Press Photo 2020

Ya conocemos los ganadores de los concursos internacionales de fotoperiodismo y narrativa digital organizados por la fundación World Press Photo, que formarán parte de la exposición que se podrá visitar en Barcelona, del 11 de noviembre al 13 de diciembre en el CCCB, con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell.

“Straight Voice” © Yasuyoshi Chiba / AFP

Entre los premiados, destacan especialmente el World Press Photo del Año a “Straight Voice”, del japonés Yasuyoshi Chiba para Agence France-Presse, y también el World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año, otorgado al trabajo “Kho, the Genesis of a Revolt”, del francés Romain Laurendeau. Este premio es el segundo año que se concede y pone el foco en trabajos narrativos de largo recorrido, más allá de las fotografías de impacto.

Concediendo ambos premios, los jueces han destacado el importante papel de la juventud para propulsar cambios, ponen asimismo de relieve que uno de los grandes temas protagonistas de 2019 ha sido la protesta social. También el medio ambiente ha sido inspirador de muchas obras destacadas, convirtiéndose en tema predominante de una decena de las imágenes e historias premiadas, en lo que, de hecho, supone una tendencia continuista respecto a la pasada edición.

La intención de la fundación World Press Photo es que su concurso suponga una mirada lo más plural posible a lo que acontece en el mundo hoy. Para ello, durante todo el año realiza campañas con el fin de atraer a nuevos fotógrafos de las más variadas procedencias. Sanne Van der Loeff, responsable de exposiciones en Holanda, comenta: “En 2019, organizamos reuniones de fotografía en lugares como Nairobi, Dar es Salam, Hanoi, Maputo, Siem Reap y Bangkok, contactando directamente con diferentes organizaciones, pero realizando también una extensa campaña de divulgación online”. Además, centraron la campaña en atraer la participación de mujeres y fotógrafos de países africanos y sudamericanos. Y, aunque son conscientes de que los resultados serán visibles a medio-largo plazo, la organización cree fundamental mejorar la diversidad de puntos de vista que refleja en sus concursos.

Los fotógrafos nacionales en World Press Photo 2020

Ricard Garcia Vilanova

El fotoperiodista barcelonés Ricard García Vilanova ha ganado el 3r Premio en la categoría de Temas de Actualidad – Fotografías Individuales, con una imagen sobre las manifestaciones populares en Irak conocidas como Tishreen Revolution, iniciadas a finales de 2019. Especializado en zonas de conflicto y crisis humanitarias, y con más de 20 años de carrera, García Vilanova ganó, junto al periodista Karlos Zurutuza, la I Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación en 2016 con el proyecto “Éxodo. Vida y muerte en la ruta libia hacia Europa”. Sus fotografías se han publicado en prestigiosos medios como The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, Le Monde, Libération, The Guardian, The Times, Die Welt o Der Spiegel, entre otros, y ha colaborado con organizaciones como Naciones Unidas, trabajando también como reportero para CNN, BBC o Aljazeera, entre otros.

Sobre su fotografía ganadora, Ricard García Vilanova nos cuenta que forma parte de su trabajo documentando las protestas en Irak, que “con más de 600 muertos, pasaban bastante inadvertidas para occidente. El objetivo era presentar a una sociedad necesitada de cambios después de que su gobierno extinguiera toda oportunidad de ofrecer trabajo o de aspirar a un futuro. Los manifestantes organizaron protestas en octubre y, como consecuencia, obtuvieron una represión tremenda. Concretamente, esta imagen está hecha un día, que igual que muchos otros, se incrementó la respuesta violenta contra las protestas. Durante la tarde, hubo fuego real, además de gases lacrimógenos. Creo que el herido de la imagen lo fue a causa del gas. Fue todo muy rápido, con el tiempo justo de disparar mi cámara antes de que saliese hacia el hospital dentro de ese vehículo”. La composición de la fotografía recuerda a una pietá y la iluminación remite a Caravaggio. “Es cierto, recuerda al cuadro de Caravaggio, pero fue algo totalmente casual. De repente, el manifestante se desvaneció y alguien lo puso encima de otro, que también parecía estar herido, y fue el instante en el que tomé la imagen”, nos desvela García Vilanova.

Antonio Pizarro Rodriguez / Diario De Sevilla

Por su parte, el fotoperiodista sevillano Antonio Pizarro Rodríguez es el ganador del 3r Premio en la categoría de Naturaleza, Fotografías individuales, por una imagen publicada en el Diario de Sevilla sobre el lince ibérico, el felino más amenazado del planeta, en el Parque Nacional de Doñana. Se trata de una complicada imagen, muy dinámica, con uno de los animales protagonistas captado en pleno salto y de escorzo, y el otro vigilante y en posición transversal. Su autor nos explica cómo lo consiguió: “He de decir que la tomé a distancia. Yo no estaba presente cuando los animales pasaron junto a la cámara fotográfica. Utilicé la técnica de la barrera de infrarrojos para no molestar e interferir en el comportamiento de los animales. Fue muy difícil pues tuve que invertir dos meses. Mi rutina diaria consistía en poner la cámara fotográfica, ir a las 8 de la mañana, volver a las 3 de la tarde, cambiar la batería, irme de nuevo y volver a las 8 de la noche para ver los resultados y llevarme la cámara porque en aquel sitio el equipo no estaba del todo seguro. Quiero resaltar que en esta fotografía no hay presencia humana y que para obtener esta imagen fue necesario hacer un análisis del comportamiento del animal durante varios años”.

Ramon Espinosa /Associated Press

Por último, el también barcelonés Ramon Espinosa, de la agencia Associated Press, ha ganado el 3r Premio en la categoría de Noticias de Actualidad, Fotografías Individuales, por una fotografía sobre la devastación que causó el huracán Dorian en las Bahamas en septiembre de 2019.

Próximamente, publicaremos entrevistas completas con los tres fotoperiodistas nacionales premiados.

Listado de los principales ganadores del World Press Photo 2020

Concurso fotográfico World Press Photo 2020

  • World Press Photo del Año: «Straight Voice» de Yasuyoshi Chiba.
  • World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año: «Kho, la génesis de una revuelta» de Romain Laurendeau.
  • Ganador en Temas Contemporáneos (fotografías Individuales): «Nothing Personal – the Back Office of War» de Nikita Teryoshin.
  • Ganador en Temas Contemporáneos (Reportajes): «The Longest War» de Lorenzo Tugnoli.
  • Ganador en Medio Ambiente, Fotografías Individuales: «Polar Bear and her Cub» de Esther Horvath.
  • Ganador en Medio Ambiente (Reportajes): «The End of Trash – Circular Economy Solutions», de Luca Locatelli.
  • Ganador en la categoría Temas de Actualidad (individual): «Straight Voice» de Yasuyoshi Chiba.
  • Ganador en la categoría de Temas de Actualidad (Reportajes): «Hong Kong Unrest» de Nicolas Asfouri.
  • Ganador en la categoría de Proyecto a Largo Plazo: «Kho, la génesis de una revuelta» de Romain Laurendeau.
  • Ganador en categoría Naturaleza (individual): «Final Farewell” de Alain Schroeder.
  • Ganador en la categoría Naturaleza (Reportajes): «Saving Orangutans” de Alain Schroeder.
  • Ganador en la categoría de Retratos (individual): «Awakening» de Tomek Kaczor.
  • Ganador en la categoría de Retratos (Reportajes): «The Haunted» de Adam Ferguson
  • Ganador en la categoría de Deportes (Individual): «Kawhi Leonard’s Game 7 Buzzer Beater» de Mark Blinch.
  • Ganador en la categoría de Deportes (Reportajes): «Rise from the Ashes» de Wally Skalij.
  • Ganador en la categoría de Noticias de Actualidad (Individual): «Clash with the Police During an Anti-Government Demonstration» de Farouk Batiche.
  • Ganador en la categoría de Noticias de Actualidad (Reportajes): «Ethiopian Airlines Flight 302 Crash Site» de Mulugeta Ayene.

Concurso de narración digital 2020

  • World Press Photo 2020 al Proyecto Interactivo del año: «Battleground Poly U» de DJ Clark / China Daily, como .
  • World Press Photo 2020 al video Online del Año: «Scenes from a Dry City» de Francois Verster / Simon Wood / Field of Vision 

Y también puedes consultar aquí el resto de obras destacadas en World Press Photo 2020.

#WPPBarcelona #WorldPressPhoto2020

World Press Photo 2020 Barcelona se aplaza a noviembre

Nuevas fechas #WPP2020

Siguiendo las recomendaciones de las autoridades sanitarias con relación a la pandemia del COVID-19, la fundación Photographic Social Vision ha decidido posponer la exposición World Press Photo 2020, aplazándola a otoño.

La muestra, que reúne a los autores y proyectos ganadores del World Press Photo 2020, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo, se podrá visitar del 11 de noviembre al 13 de diciembre de 2020 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Los ganadores del World Press Photo 2020 -Concurso de Fotografía y Concurso de Narrativa Digital- se anunciarán igualmente el 16 de abril de 2020, tal como estaba previsto.

La fundación Photographic Social Vision, a lo largo del tiempo que dure esta situación excepcional seguirá trabajando y mantendrá todos sus canales de comunicación, actualizando toda la información relacionada con sus áreas y proyectos, incluido el World Press Photo en Barcelona.

La Fundación quiere agradecer el apoyo demostrado por todos sus colaboradores, incluyendo a su cómplice, el CCCB, y a su colaborador principal, la Fundació Banc Sabadell.

Nominados World Press Photo 2020

¡Tres fotógrafos nacionales figuran entre los nominados a los premios World Press Photo 2020! Se trata de los barceloneses Ricard García VilanovaRamon Espinosa, y del sevillano Antonio Pizarro Rodríguez.

Les felicitamos efusivamente desde la Fundación Photographic Social Vision, gracias a la cual Barcelona será de nuevo una de las primeras ciudades del mundo en acoger la exposición de los trabajos ganadores del World Press Photo 2020, del 11 de noviembre al 13 de diciembre en el CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell. En el siguiente enlace, se irá actualizando toda la información sobre la exposición en Barcelona.

La Fundación World Press Photo ha anunciado hoy, 25 de febrero, todos los nominados de 2020 tanto en el concurso de fotografía (donde participan los tres autores españoles) como en el de Narrativa Digital. A continuación, listamos las categorías más destacadas, incluyendo las 6 imágenes nominadas a World Press Photo del Año. Los ganadores del World Press 2020 se harán públicos el próximo 16 de abril 

#WPPBarcelona #WorldPressPhoto2020

Los nominados nacionales

“Dorian’s Devastation” – © Ramon Espinosa / Associated Press

Voluntarios caminan por una carretera inundada en Freeport, Gran Bahama,  después de que el huracán Dorian azotara la isla.

“The King of Doñana” © Antonio Pizarro Rodriguez / Diario De Sevilla

Dos linces ibéricos se asustan después de escuchar disparos del arma de un cazador, cerca de Aznalcázar, España.

“Unconscious Protester during the Tishreen Revolution” © Ricard Garcia Vilanova

Un hombre ayuda a un compañero, que cayó inconsciente después de que las fuerzas del gobierno dispararan gases lacrimógenos y granadas de humo durante una protesta en Bagdad, Irak.

El fotoperiodista barcelonés Ricard García Vilanova es uno de los autores nominados en la categoría de Temas de Actualidad con una fotografía sobre las manifestaciones populares en Irak conocidas como Revolución Tishreen y que empezaron a finales de 2019.

Especializado en zonas de conflicto y crisis humanitarias, y con más de 20 años de carrera, García Vilanova ganó, junto al periodista Karlos Zururuza, la I Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación en 2016 con el proyecto Éxodo. Vida y muerte en la ruta libia hacia Europa.

Sus fotografías se han publicado en prestigiosos medios como The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, Le Monde, Libération, The Guardian, The Times, Die Welt o Der Spiegel, entre otros, ha colaborado con organizaciones como Naciones Unidas, y como reportero ha trabajado con CNN, BBC o Aljazeera, entre otros.

El también barcelonés Ramon Espinosa, de la agencia Associated Press, ha sido nominado en la categoría de Noticias de Actualidad, por una fotografía sobre la devastación que causó el huracán Dorian en septiembre de 2019.

El fotoperiodista sevillano Antonio Pizarro Rodríguez ha sido nominado en la categoría de Naturaleza, por una fotografía publicada en el Diario de Sevilla sobre el lince ibérico, el felino más amenazado del planeta, en el Parque Nacional de Doñana.

Las nominadas a World Press Photo del Año

Dentro del Concurso de Fotografía, la categoría que suele obtener mayor atención mediática es la de World Press Photo del Año. Las nominadas en este 2020 son:

  • Mulugeta Ayene, Etiopía, Associated Press

“Relative Mourns Flight ET 302 Crash Victim”

Pariente de una víctima del accidente del vuelo ET302 de Ethiopian Airlines se arroja tierra en la cara mientras llora en el lugar del accidente del vuelo ET302 de Ethiopian Airlines, a las afueras de Addis Abeba, Etiopía.

  • Farouk Batiche, Algeria, Deutsche Presse-Agentur

“Clash with the Police During Anti-Government Demonstration”

Estudiantes chocan con la policía antidisturbios durante una manifestación antigubernamental en Argel, Argelia.

  • Yasuyoshi Chiba, Japón, Agence France-Presse

“Straight Voice”

Un joven, iluminado por teléfonos móviles, recita un poema mientras los manifestantes cantan consignas pidiendo un gobierno civil, durante un apagón en Jartum, Sudán.

  • Tomasz Kaczor, Polonia, para Gazeta Wyborcza

“Awakening”

Una niña armenia de 15 años que recientemente ha despertado del estado catatónico provocado por el Síndrome de Resignación, permanece en una silla de ruedas, flanqueada por sus padres, en un centro de acogida de refugiados en Podkowa Leśna, Polonia.

  • Ivor Prickett, Irlanda, para The New York Times

“Injured Kurdish Fighter Receives Hospital Visit”

Ahmed Ibrahim (18 años), combatiente de las FDS gravemente quemado, es visitado por su novia en un hospital en Al-Hasakah, Siria. Ella era reacia a entrar, horrorizada por sus heridas, pero una enfermera la convenció para charlar brevemente con él y sostenerle la mano.

  • Nikita Teryoshin, Rusia

“Nothing Personal – the Back Office of War”

Un empresario guarda dos lanzagranadas antitanque al final de una jornada en la Exposición y Conferencia Internacional de Defensa (IDEX) en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos.

Otras categorías destacadas

También como parte del Concurso de Fotografía, destaca el World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año, con las siguientes nominadas

  • Nicolas Asfouri, Dinamarca, Agence France-Presse
    Título: Hong Kong Unrest
  • Mulugeta Ayene, Etiopía, Associated Press
    Título: Ethiopian Airlines Flight 302 Crash Site
  • Romain Laurendeau, Francia
    Título: Kho, the Genesis of a Revolt

Y en el Concurso de Narrativa Digital, reseñamos por un lado los candidatos al World Press Photo al Proyecto interactivo del Año:

  • Battleground PolyU, DJ Clark/China Daily
  • Common Ground, Darren Emerson/East City Films
  • River of Forgiveness, Helios Design Labs

Y también las nominadas al World Press Photo al Video Online del Año:

  • ‘It’s Mutilation’: The Police in Chile Are Blinding Protesters, The New York Times
  • A Different Kind of Force – Policing Mental Illness, Ed Ou/Kitra Cahana
  • Scenes From a Dry City, Francois Verster/Simon Wood/Field of Vision

Web dedicada a Jacques Leónard

En Photographic Social Vision estamos muy felices de presentaros ¡la nueva web dedicada al fotógrafo Jacques Léonard! La encontraréis en la siguiente dirección: https://www.jacquesleonard.com

Captura de pantalla web www.jacquesleonard.com

En calidad de representante del Archivo de la familia Jacques Léonard desde el 2015, la Fundación trabaja para dar a conocer y difundir la obra del autor francés. Siguiendo este objetivo, hemos creado el primer sitio web dedicado al fotógrafo, generando un espacio donde poner al alcance de todos la trayectoria y el rico legado de la familia Léonard.

La web incluye la biografía del autor, recoge todas las exposiciones pasadas y anuncia las futuras, difunde toda su bibliografía y filmografía y es escaparate de una buena selección de fotografías inéditas. Fruto de una exhaustiva labor de inventariado, catalogación y digitalización de casi 18.000 negativos gracias al apoyo del Archivo Fotográfico de Barcelona y los hijos de Léonard, desde hoy podremos conocer y disfrutar, con más profundidad, el gran legado de este autor.

La web también muestra las imágenes representativas y ya conocidas de la Barcelona gitana que documentó a fondo y desde dentro, así como otras temáticas que abordó con igual sensibilidad y calidad: su mujer Rosario Amaya, la ciudad de Barcelona, ​​reportajes sobre los evadidos franceses y la División azul, la isla de Menorca, varios personajes de la cultura y sociedad catalana entre otros … y da a conocer variadas copias de época, que son el gran tesoro de la familia Léonard.

Vicki Ross y Robert Lamouret. Ubicación desconocida, 1949-1951. Archivo Familia Jacques Léonard

Este impresionante archivo, con negativos y copias de época que va de principios de los años 40 hasta los 70, y que ha sido heredado por sus hijos Santi y Álex Léonard, tiene como objetivo preservar la memoria, obra y trayectoria de su padre. La Fundación difunde y promueve su legado a través de la organización de exposiciones, venta de fotografías, la gestión de los derechos de autor y contribuye a hacer más accesible su necesaria investigación histórica y fotográfica.

Además, en primavera 2020, la prestigiosa galería Anne Clergue de Arles acogerá una muestra del autor con fotografías analógicas certificadas por su hijo y que estarán a la venta. Será la primera vez que las obras de este autor francés se podrán adquirir en su país de origen.

Esta web se ha podido llevar a cabo gracias a la subvención de La Oficina de Apoyo a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departamento de Cultura a quien damos las gracias en nombre de la Fundación y la familia Léonard. Los negativos que componen el Archivo Familia Jacques Léonard están depositados en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona que se ocupa de su conservación, digitalización y también difusión.

Adiós a DOCfield

Photographic Social Vision se despide de DOCfield para abordar nuevos retos sociales a través de la fotografía

Tras un meditado proceso de evaluación, DOCfield dice adiós. Han sido seis valiosas ediciones del Festival de Fotografía Documental de Barcelona y un orgullo para Photographic Social Vision haberlas aportado a la agenda cultural de la ciudad.

Desde la Fundación hemos trabajado duro y disfrutado llevando adelante este querido proyecto y, en el proceso, hemos crecido, aprendido, compartido y también luchado por cumplir el objetivo que lo motivaba: ver reconocido el valor social de la fotografía documental y ampliar su difusión entre el público de Barcelona, a través de un extenso programa de exposiciones y actividades.

Sin embargo, en nuestra Fundación nos encontramos en pleno proceso de revisión de nuestras líneas de acción con el firme propósito de redefinir la forma más efectiva de seguir apoyando y reforzando el ámbito del periodismo visual profesional. En este ejercicio de evaluación, sentimos la necesidad de apostar por vías más efectivas para llevar a cabo nuestra misión, como las referentes a nuestras áreas de Educación y Profesional, que demuestran mayor éxito y retorno social que el aportado con la organización de un evento cada vez menos sostenible.

Han sido seis años intensos en los que hemos difundido eficazmente y con mimo el trabajo de más de 600 autores, organizado más de 180 exposiciones gratuitas en toda la ciudad y sacado a la luz historias y testimonios que difícilmente hubieran llegado a nuestros medios de comunicación. Y todo ello gracias a la complicidad de muchos agentes y sedes expositivas del sector y a la confianza depositada en el equipo humano y profesional de nuestra entidad.

Cerramos las puertas del Festival, dando sobre todo las gracias al público fiel asistente a cada una de sus ediciones. También a las directoras artísticas Arianna Rinaldo, Jessica Murray, Natasha Christia y Helena Velez Olabarria, cuya aportación de experiencia, profesionalidad y pasión han sido claves para garantizar, año tras año, un estimulante programa de altísima calidad fotográfica en la ciudad. Agradecemos también el decisivo soporte institucional recibido desde la Generalitat de Catalunya, y muy especialmente la colaboración principal de la Fundació Banc Sabadell, así como la participación incondicional de EGM como partner tecnológico, y el patrocinio de FUJIFILM, además de la colaboración del Ajuntament de Barcelona y  de OXFAM Intermón. 

Inspirados por el espíritu DOCfield seguiremos creando y desarrollando nuevos y estimulantes proyectos de calidad para potenciar el valor social de la fotografía documental y para seguir fortaleciendo el desarrollo de sus profesionales.