Category Archives: Sin categoría @ca

PROJECTE> Avança ‘Material Sensible’

Una exposició de fotos per sensibilitzar sobre l’abús sexual infantil

L’abús sexual infantil continua sent un dels problemes de salut pública més greu i complex que hem d’afrontar com a societat. En la majoria dels casos es converteix en una experiència molt traumàtica que incideix de manera negativa en el desenvolupament de la persona tant física com psicològicament; les seqüeles perduren gairebé sempre fins a l’edat adulta i afecten també al seu entorn. En el segon taller de fotografia participativa“Material sensible”. En el qual treballem al costat de la Fundació Vicki Bernadet amb persones que van patir abusos en la infància, les protagonistes experimenten amb la imatge per resituar respecte a les situacions abusives que van patir i transitar-, en la mesura dels seus processos, cap a una via més conscient per revelar els fets i posar en joc la seva capacitat de resiliència.

Fotografía de Beatriz Burgos, participant a ‘Material sensible’ 2019

Entre els principals impediments per revelar l’abús a les famílies, les persones al·leguen la por de no ser cregudes, la vergonya o la por a causar problemes en el seu nucli familiar. Així com el desconeixement, la manca de consciència d’haver estat víctimes d’abús o la desconfiança en els adults i professionals, fan que la majoria de nens, nenes i adolescents no demanin ajuda per fer front a una situació d’abús. A més, entre el 80 i el 85% dels abusos es donen en l’entorn intrafamiliar, la qual cosa també dificulta fer el pas cap a la denúncia. “Entrar a la família és com entrar a la màfia”, assevera Beatriz, una de les participants del taller. I és que el fet d’experimentar una situació d’abús per part d’algú de suposada confiança fa encara més complicada aquesta problemàtica. La formació i la informació, tant en la infància com als professionals, es presenten per tant imprescindibles, per dotar-los d’eines i estratègies que empoderin als nens i nenes a l’hora de demanar ajuda, o oferir-la en el cas dels professionals, en possibles situacions abusives. “Que no hi hagi ni un sol col·legi on no es parli del tema i es treballi en la formació i la prevenció. És crucial estendre una mà als nens.”, Adverteix la participant d’aquesta segona edició de “Material sensible”.

“Som moltes i molts els que compartim haver passat per això “

Beatriz reconeix com l’experiència, que qualifica com a “removedora” i renovadora, s’ha ampliat enormement gràcies al grup. “He après molt de les altres, perquè he anat descobrint coses i entenent i filant experiències que fins ara havia portat en soledat durant tants anys. Sense compartir-les, les pots entendre però és una cosa que es queda aïllada, segueixo estant jo sola amb això. És en l’intercanvi i quan ho escoltes de les altres quan ho pots incorporar a la teva vida. A més, m’he adonat que no només no estem soles sinó que som moltes i molts els que compartim haver passat per això. Les estadístiques hi són. “

Segons l’informe sobre abús sexual infantil a Catalunya, publicat l’octubre de 2016, “l’escolta infantil o adolescent resulta imprescindible per poder protegir-los de situacions de violència. Els nens han de tenir informació sobre aquest dret per poder exercir-lo i han de disposar de canals per a expressar-se en un entorn que els doni la confiança que si expliquen el que els passa se’ls tindrà en compte seriosament “. Sobretot, quan els abusos ocorren dins de la família és fonamental que puguin acollir-se a una escolta externa i que confiïn en que algú de fora de la família pot brindar-los suport. Per això, i avalades per l’experiència, sabem també que mai és massa tard per parlar. I que és urgent i molt necessari visibilitzar l’abús social infantil amb delicadesa i amb determinació, per poder reparar i per poder prevenir.En aquest sentit, treballar al taller des d’un marc inicial de llibertat, absoluta confidencialitat, respecte i acompanyament, permet a les persones que en formen part abordar amb major confiança els seus processos i obrir-se a la pròpia sorpresa en l’evolució. Ajudada per la càmera, Beatriz reconeix com “la fotografia ha estat aquest fil per estirar perquè apareguessin totes les històries. He après a jugar, a deixar-me portar, a no exigir-me, a obrir-me a veure què passava sense pressió pel resultat. Ha estat un treball per a mi i això m’ha fet donar un salt per aprendre a utilitzar la fotografia com a eina personal, per expressa tot el que porto a dins. ”

Fotografía de Beatriz Burgos, participant a ‘Material sensible’ 2019

La fotografia permet nomenar l’innombrable

Després de mesos de treball, el resultat del taller es veurà el proper mes d’octubre en forma d’exposició amb les imatges de les participants a la galeria Chiquita Room. Per a Beatriz, per exemple, aquest projecte li ha donat aquesta empenta per a fer-ho públic i “que ho miri qui vulgui mirar-ho”, en l’exposició. “És una cosa que jo volia fer, no sabia bé com però ha estat un procés que ja no vaig a parar. Hi ha persones que encara no sé si vull que ho sàpiguen o no ho sàpiguen però el que sí sé és que ja no vull seguir fent l’esforç per ocultar-ho. Per a mi, exposar suposa donar un gran pas ja que, com en la majoria de famílies, l’abús és un secret a veus. Per què he de seguir ocultant-ho? M’agrada aquest projecte i em sento molt orgullosa de la feina i vull ensenyar-ho, no per mi sinó per totes i per tots. Qui no ho sàpiga ho sabrà, qui no vulgui que no miri, cada un que faci el que vulgui. ”

En Photographic Social Vision entenem la fotografia com una eina que és capaç d’obrir una via de reconquesta del poder personal. En el cas de “Material sensible”, l’objectiu és a més acompanyar aquestes persones en els seus processos de recuperació i oferir-los la fotografía com a eina d’expressió a través de la creació d’una obra artística, donat que el potencial de les imatges per nomenar l’innombrable és enorme. O com diu Beatriz: “amb les fotos es poden dir coses que necessiten alguna cosa més que paraules.”Per això, en les sessions, hem alternat l’aprenentatge de qüestions tècniques amb aspectes psicològics i emocionals molt sensibles, que es veuran desvetllats en la mostra com històries visuals de la seva pròpia realitat. L’art i la fotografia impulsen així un procés de creació en el qual cada persona pot explorar, investigar i desplegar el seu relat personal. En fer-ho públic i compartir-lo amb la societat en una exposició, també ajuda a la sensibilització ia la presa de consciència. Aquest será doncs un petit final, però no més que un altre començament. Para Beatriz: “el procés no acaba, més aviat comença ara i el despertar del gust de treballar per a mi des de l’interior m’ajudarà a continuar. Quan treus alguna cosa, ho col·loques fora, el treballes i ho mires d’una altra manera, queda un espai dins on ja no hi ha el que hi havia i pots posar alguna cosa nova. ”

Aquest projecte ha comptat amb la col·laboració indispensable de FUJIFILM i Casanova Foto.

ENTREVISTA> “LatidoAmérica” de Javier Arcenillas

©Javier Arcenillas 

El fotoperiodista Javier Arcenillas, guanyador del tercer premi World Press Photo 2018 en la categoria de Projectes a llarg termini amb “LatidoAmérica”, explica la seva experiència en el continent a Silvia Omedes, Directora de la nostra fundació.

Silvia Omedes (SO) Què et suposa haver guanyat un World Press Photo?

Javier Arcenillas (JA) Per mi guanyar un premi en World Press Photo suposa moltíssim, ja que el que més m’agrada de la meva professió és que el meu treball tingui difusió, que es vegi en totes les parts del món. I això amb World Press Photo està garantit.

A més, suposa una gran fita en el meu currículum com fotoperiodista. Podria gairebé esborrar la meitat d’ell i solament dir que tinc el World Press Photo. I finalment sento un gran orgull: crec que el premi és l’aspiració de molts fotoperiodistas. En el meu cas és el meu “doctorat” per un treball, o jo ho sento així.

El World Press Photo és un reconeixement a un projecte en el qual he treballat molt temps. No és una gran foto feta en un moment de tensió amb certa habilitat. No. És un premi a un treball que ha comportat molta reflexió, molta paciència i sensibilitat, molta pèrdua de temps i diners, i moltes pèrdues afectives ja que he perdut amics pel camí.

SO. Les teves fotografies d’Amèrica Llatina representen sovint una societat violenta i amb greus problemes…

JA. És cert. I al meu entendre un dels motius pels quals la situació és així és la mala planificació social, i la insuficient i poc qualitativa educació pública. No crec que s’hagi d’invertir en seguretat, sinó en educació. Amb això no vull dir que les persones allí són totes dolentes. Al contrari, són rics d’esperit, cor i tan intel·ligents com nosaltres, aquí ningú està per sobre de ningú. Però, en molts d’aquests països, la situació de l’educació estatal és pèssima: solament estudies si et pots permetre anar a un col·legi privat. I pocs poden.

Jo faig fotos a assassins, però no jutjo. És culpable l’assassí? Si…però Què sabem d’ells? Perquè han arribat a això? Probablement siguin fruit d’una conseqüència i aquesta conseqüència és la que jo intento esbrinar…,en una societat psicològicament pertorbada.

Quan estic allà intento comprendre’ls i estar amb ells. Quan vaig intento empatizar amb ells i amb la situació. I allà he construït grans llaços afectius. Guatemala, Hondures, Mèxic, per a mi són la meva casa.

SO. El teu treball premiat és en la categoria Projectes a Llarg Termini…

JA. Sí, i així és com concebo les meves fotografies. No és que no existeixin “soles” però tenen significat complet emmarcades en projectes llargs, que requereixen molt temps. I en el qual la reflexió, el pensament i la tècnica estan molt presents. Jo fotografio per realitzar un treball conjunt, complet. No sóc un “mono-captador” de fotos. Sento la necessitat d’explicar una història completa.

En aquest World Press Photo han premiat també a Daniel Beltrá per un treball, però és que Daniel porta 20 anys fent aquest “feineta”!.

SO. Sentint el World Press Photo com un colofó a 9 anys de dedicació a un tema… A quin voldries enfrontar-te en els propers anys? Pots parlar-nos d’un projecte futur?

JA. M’agradaria fer una mica de fotoperiodisme divertit, no esperançador sinó purament divertit, que faci riure. Però no ho aconsegueixo, em costa molt.

A més m’agrada molt la fotografia esportiva, perquè l’esport en general engloba molts sentiments. Em van agradar molt fa uns anys una sèrie de retrats d’afeccionats, premiats també en World Press Photo. I vaig pensar: jo vull fer això! Els retrats reflectien el sofriment dels afeccionats, i el fotògraf habia sabut veure-ho i reflectir-ho en manera meravellosa.

SO. Creus que el llegat i el cánon fotogràfic amb el qual hem construït la memòria del s. XX correspon a la realitat?

JA. No, clar que no, la fotografia i el fotoperiodisme són molt hipòcrites. No dic que no siguin bons i que no hagin fet grans coses però és molt hipòcrita. Seleccionem una parcel·la del que es pot explicar, no hi ha 360 graus en gens del que expliquem. Seria necessari establir uns codis per conèixer aquestes situacions que es fotografien, ja que no són visibles els diferents punts de vista dels diferents fotògrafs cap a una mateixa foto/realitat.

El fotoperiodisme a més és molt anglosaxó, molt blanc i molt masclista. M’encantaria canviar això, i donar pas a totes les cultures, i a la dona. En això caldria ser inflexible, i recolzar en manera més contundent a les dones a presentar-se a World Press Photo. Personalment odio l’expressió “el punt de vista de la dona”. Per a mi és sempre el punt de vista d’un fotògraf. I la dona no ha estat present fins a fa ben poc.

Joana Biarnés, pionera fotoperiodista a Espanya, va tenir segurament que suportar molt en la seva trajectòria professional. No crec que molts fotògrafs homes estiguem a la seva altura moral…

SO. En aquest sentit quina responsabilitat creus que han tingut els concursos de més prestigi internacional com el World Press Photo?

JA. Tenen molta responsabilitat. Però a poc a poc s’estan esforçant a obrir camins a altres cultures i augmentar la presència de la fotoperiodista dona.

Com a consell recomanaria que no siguin tan “talibans” amb les realitats i societats a les quals miren, que s’obrin molt més a Amèrica Llatina, a Àfrica i a societats asiàtiques no desenvolupades. Amb tot això guanya la fotografia i la difusió de la imatge, que és el que jo com a fotògraf vull. No guanyar premis jo personalment.

Biennal de Fotografia Xavier Miserachs

La pròxima IX edició de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, que es celebrarà a Palafrugell del 10 de setembre al 9 d’octubre de 2016, és una visita obligada pels interessats en la fotografia i en el fotoperiodisme de qualitat. 14 espais públics i privats acullen exposicions per presentar el treball d’autors que desenvolupen una important activitat fotogràfica i documental quasi inèdita. En aquesta edició Photographic Social Vision presenta cinc exposicions, dues d’elles de guanyadors de World Press Photo: “Cancer Family, Ongoing” de Nancy Borowick (guanyadora World Press Photo 2015), “Occupied Pleasures” de Tanya Habjouqa (guanyadora World Press Photo 2014); “Menonos” de Jordi Ruiz Cirera (soci de Photographic Social Vision i autor seleccionat aquest any per la Magnum Emergency Fund Grant), “El camí dels desposseïts” d’Àngel García (també soci de la Fundació que va documentar la primera fornada de refugiats sirians que van marxar del seu país) i “Disparant amb el cor” de Joana Biarnés (exposició antològica que recull les obres més emblemàtiques de l’autora de Terrassa, primera dona fotoperiodista del país, representada per Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision).

nancy-borowick_biennal-xavier-miserachs_photographic-social-vision

El treball de Nancy Borowick, “Cancer Family, Ongoing”, guanyador al febrer del segon premi World Press Photo 2015, a la categoria de Proyectos de Largo Recorrido, documenta la vida i la mort dels seus pares, Laurel i Howie, durant el tractament que ambdós van rebre per diferents tipus de càncer en estat avançat. La mostra, que es podrà veure a l’espai Bòbila Vella (C/ Garriga 26 ) reflexa una proximitat autèntica i delicada enfront el procés de la malaltia. Es va exhibir a l’edició de l’any passat de Visa pour l’Image a Perpignan, gràcies a la coproducció de Photographic Social Vision, que ara la cedeix a la Biennal Xavier Miserachs.avier Miserachs.

tanya-habjouqa_biennal-xavier-miserachs_photographic-social-vision_ok
Tanya Habjouqa amb “Occupied Pleasures”, documenta la vida quotidiana a Palestina i fou exposat a Barcelona en el marc del Festival Docfield>15 al Palau Robert. Guanyador del segon premi World Press Photo 2014 a la categoria Vida quotidiana, aquest projecte que es podrà veure a l’espai Bòbila Vella (C/ Garriga 26 ) es fixa, amb un agut sentit de l’humor, en aquestes petites delectacions de la vida diària dels palestins, que no són en absolut insignificants, i ens revela realitats que contrasten fortament amb les imatges que ens acostumen a arribar de la regió, centrades en la violència i en el conflicte. “Encara que fer vida normal és una cosa impossible pels palestins, homes, dones i nens sovint aconsegueixen esgarrapar moments per gaudir de plaers senzills”, explica Habjouqa.

jordi-ruiz-cirera_biennal-xavier-miserachs_photographic-social-vision
Jordi Ruiz Cirera, fotògraf soci de la Fundació Photographic Social Vision, presenta l’exposició “Menonos”, a Bòbila Vella (C/ Garriga 26), un projecte que retrata la realitat de les comunitats menonites, cristianes anabaptistes que van arribar durant els anys 50 de Canadà, Mèxic o Belice fins a Bolívia, per continuar vivint com els seus avantpassats, aïllats de la societat que els envolta i dels seus avenços. Ruiz Cirera, que viu a Londres, ha rebut el suport aquest any de la Magnum Emergency Fund Grant.

angel-garcia_biennal-xavier-miserachs_photographic-social-vision
Àngel García, també soci de la Fundació, exposa “El camí dels desposseïts” que recorre el viatge de les primeres onades de refugiats sirians fugint de l’horror de la guerra del seu país amb l’esperança de poder iniciar una nova vida a Europa. El reportatge segueix als milers de persones que des de Macedònia van passar a Sèrbia i Hongria fins que aquest últim país va tancar les seves fronteres, denegant-los l’asil i obligant-los a cercar una nova ruta que els va conduir fins a Croàcia. Mares, fills, marits i joves fugen de la guerra en els seus països i canten el yala, yala (“som-hi” en àrab) a la recerca d’un destí que signifiqui una nova vida per a ells. També la mostra es podrà visitar a la Bòvila Vella, com en les anteriors exposicions esmentades. Durant la Biennal es projectarà també l’audiovisual sobre el tema “La ruta de la vergüenza”, d’Àngel García i Óscar Pinal; serà el dissabte 1 d’octubre, a les 19.30h a l’Auditori del Museu del Suro de Palafrugell.

joana-biarnes_biennal-xavier-miserachs_photographic-social-vision

La història i obra de Joana Biarnés fou recuperada gràcies al redescobriment del seu arxiu i de les impressionants imatges amb les que va immortalitzar les terribles inundacions del Vallès al 1962. La seva vida fou després retratada a la pel·lícula documental Una entre todos, film de Òscar Moreno i Jordi Rovira, realitzat per Rec Produccions i amb coproducció de Photographic Social Vision. Ara, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs exposa en el seu programa “Disparant amb el cor”, una selecció d’imatges duta a terme per la mateixa autora com les fotografies més importants de la seva carrera que després de la mostra seran posades a la venda per la Galería Valid Foto de Barcelona i que es podran veure a La Galeria (C/ Garriga s/n). A més, dins de les activitats de la Biennal es projectarà la pel·lícula biogràfica el dissabte 17 de setembre, a les 19.30 h a l’Auditori del Museu del Suro de Palafrugell. Biarnés fou una pionera que va vèncer els prejudicis d’una època, va triomfar a la professió, va conèixer i immortalitzar a grans personatges de la història i, quan es va poder convertir en llegenda, va desaparèixer. El reconeixement de la seva obra i trajectòria a través del documental y l’exposició antològica, torna a l’autora al lloc que mereix en la Història de la fotografia nacional.

Anotacions de Visa pour l’Image

Un any més, Perpinyà es converteix durant gairebé tres setmanes, gràcies al festival Visa pour l’Image, en l’epicentre mundial del fotoperiodisme, aquest any, sota l’ombra d’una notable presència policial. Registres per entrar en tots els espais d’exposició, al Palais de Congrès i projeccions nocturnes limitades al recinte de Camp Sagrat “per seguretat”. De nou un programa ple de commovedores exposicions i projectes reveladors del grau de malaltia en què es troba el món, més lluny o més a prop. Durant la primera setmana professional, multitud de fotògrafs descobreixen en aquesta cita una oportunitat d’ensenyar el seu treball i relacionar-se amb col·legues, editors, agències… El festival, l’esperit fundacional  del qual va ser el de fer visibles els reportatges que no apareixien en els mitjans, ofereix aquest any a la ciutat 20 exposicions d’entrada lliure.

La crisi que no remet

El gran tema de l’any, del què és impossible desviar la vista, segueix sent la crisi global de refugiats, migrants i desplaçats, explicada a Perpinyà a través de diferents perspectives: la llarga carrera del fotògraf Yannis Behrakis documentant aquests moviments, l’atenció especial de Marie Dorigny al paper de la dona en aquesta realitat, la vista de Frédéric Lafargue sobre els forçats a fugir per Daesh (Estat Islàmic), la mirada de Aris Messinis (guanyador del Visa d’Or News) sobre Lesbos (Grècia), o la deDominic Nahr sobre Sudan del Sud. Grans noms i grans carreres que sempre tenen un lloc al Visa, com és el cas de David Guttenfelder, primer fotoperiodista que va obtenir un permís d’entrada regular a Corea del Nord; el de Marc Riboud, la mort del qual ens va sorprendre a tots el passat 31 d’agost, mentre en paral·lel s’exposen les seves fotos de Cuba i  l’audiència amb Fidel Castro, alhora que JFK era assassinat a Dallas.

Yannis Behrakis_Visa 2016

Yannis Behrakis

Històries lluny dels mitjans

Altres realitats aparentment menys urgents encara que igual de complexes són objecte de projectes com el de Catalina Martin-Chico sobre els últims nòmades iranians, el d’Anastasia Rudenko (Premi Canon de la Dona Fotoperiodista 2015) sobre els centres d’internament per a persones amb diversitat intel·lectual a Rússia, el de Niels Ackermann (Premi de la ciutat de Perpinyà) sobre el futur de la ciutat més jove d’Ucraïna, que va néixer després de la catàstrofe de Txernòbil, o el conflicte entre Israel i Palestina vist per Laurence Geai des del seu desigual accés a l’aigua en aquesta àrida regió. A més, històries de conflictes que (ja) no ocupen les portades dels diaris com el retrat de Yuri Kozyrev a l’obstinació kurda d’independitzar-se de l’Iraq o la guerra de l’Afganistan, que dura ja 15 anys, vista per Andrew Quilty.

Anastasia Rudenko

Anastasia Rudenko

Realitats d’altres continents

Escenaris d’Àfrica i Amèrica també estan sempre presents amb realitats difícils: Frédéric Noy documenta la “homofòbia d’estat” a països com Burundi o Uganda, mentre Brent Stirton fixa la mirada en alguns dels grups terroristes africans que es dediquen al tràfic il·legal d’ivori per finançar la seva activitat; Felipe Dana retrata els efectes del virus del Zika en els nadons brasilers que s’estenen ràpidament pel continent, els nens soldat a Colòmbia vistos per Juan Arredondo (guanyador del Visa d’Or Humanitari del Comitè Internacional de la Creu Roja), la història de “paco”, la droga dels pobres que ha investigat Valerio Bispuri, o l’altra cara del Brasil dels grans esdeveniments esportius que Peter Bauza (guanyador del Visa d’Or Magazine) focalitza en un edifici ocupat per gent sense llar, el Copacabana Palace. Completen les exposicions, World Press Photo, que torna aquest any a Perpinyà, i coses que un no pot arribar a explicar-se massa, com un reportatge sobre la professió de tècnic d’espectacles realitzada per Clara Allard.

Valerio Bispuri

Valerio Bispuri

Què més ofereix el Perpinyà del Visa?

Al marge de les mostres, és obligada una visita a la Librairie Ephémère. La llibreria temporal atresora les publicacions de molts dels projectes exposats, alguns dels quals formen part del programa de signatures, revistes, novetats i relíquies difícils de trobar. En el pla social, l’ebullició del Café de La Poste durant la setmana professional és símptoma que alguna cosa important es cou allà. Alguns col·lectius, agències i projectes van néixer de discussions al voltant d’algunes de les seves taules: Noor, MeMo Mag, VII Photo – que celebra el seu 15 aniversari aquest any – són algunes d’elles, com recorda la revista Time Lightbox. Per descomptat, les projeccions nocturnes durant la setmana professional són la posada de llarg del festival. Projectes inèdits, retrospectius, lliuraments de premis… Cada nit de dilluns a dissabte, les projeccions desenvolupen cronològicament dos mesos de l’actualitat de l’any anterior i continuen amb diferents temes d’actualitat: conflicte, crisi, política, esport, cultura, ciència, medi ambient … Destaquem de l’extensa programació els projectes de Bryan Anselm, Fugir de Boko Haram, Génération Tahrir Pauline Beugnies sobre la joventut del Caire, A les portes de París: els oblidats de la perifèria de Diane Grimonet i Fatima ‘s Drawings de Magnus Wennman que va rebre el Visa d’Or de la Informació Digital; i compartim a continuació.

Visa pour l’image 2016
Hasta el 11 de septiembre de 2016
http://www.visapourlimage.com

Tornar a Líbia

01_Beca Photographic Social Vision_Ricard García Vilanova

Trepitgem Líbia per primera vegada en 2011; dos més d’entre els milers d’informadors arribats fins a aquell forat negre amb un camp gravitatori que succionava informatius i portades de diaris de tot el món. Ricard i  jo ens vam conèixer a Trípoli quan aquesta va ser presa pels insurrectes, i ens vam resistir a marxar mentre era inexorablement abandonada pels nostres col·legues. Tornar a Líbia ho portem fent des de llavors, al principi per separat, i junts des de 2014. Mai va ser fàcil. A les dificultats per aconseguir un visat se li ha sumat sempre la complicada logística d’un país en progressiva descomposició. A dia d’avui existeixen tres governs sobre el paper, i una miríada de milícies sobre el terreny, incloent la de l’Estat Islàmic. Per si no fos poc, Líbia ja no desperta una desena part de l’interès que va suscitar durant aquells vuit mesos de guerra televisada. O el que és el mateix, tornar a Líbia passa també per enfrontar-se a la pàgina en blanc d’una proposta de reportatge amb poques possibilitats de donar en la diana de l’editor.

Aquest mes d’agost tornem per documentar l’odissea de migrants i refugiats rumb a Europa: des de la seva entrada per l’extrem sud del país fins que els més afortunats són rescatats de les aigües del Mediterrani. Al 2016 un projecte tan ambiciós només resulta factible gràcies al recolzament d’entitats com Photographic Social Vision. La seva Beca per al fotoperiodisme d’investigació és la que ens permetrà posar veus i rostres a un drama que ja colpeja la consciència de la vella Europa. Tornar a Líbia és sempre un repte, que acceptem aquesta vegada amb entusiasme i humilitat; amb il·lusió renovada, i amb la tranquil·litat de poder dedicar-li temps a una història tant important. Partim.

Text de Karlos Zurutuza
Fotografia de Ricard García Vilanova

El projecte Líbia, Europa o mort de Ricard García Vilanova i Karlos Zurutuza guanya la I Beca Photographic Social Vision

Refugiats a bord del Bourbon Argos, vaixell de rescat de Metges sense Fronteres amb destinació a Itàlia, resen en agraïment després de ser rescatats. © Ricard García Vilanova

Refugiats a bord del Bourbon Argos, vaixell de rescat de Metges sense Fronteres amb destinació a Itàlia, resen en agraïment després de ser rescatats. © Ricard García Vilanova

 

El projecte Líbia, Europa o mort. La travessia més perillosa dels refugiats de Ricard García Vilanova i Karlos Zurutuza ha obtingut la Beca Photographic Social Vision per al fotoperiodisme d’investigació, la primera del seu àmbit a nivell estatal i que, amb una dotació de 8.000 euros, proposa a fotògrafs, periodistes i experts en investigació abordar temes inèdits o realitats ja conegudes des d’una perspectiva diferent. En aquesta primera edició s’han rebut seixanta propostes. Després d’una primera tria el jurat va seleccionar set projectes finalistes i va entrevistar als autors dels mateixos.

El projecte guanyador, que s’ha imposat per majoria absoluta del jurat, incideix que després del tancament de la ruta dels Balcans –fruit de l’acord migratori entre la Unió Europea i Turquia–, Líbia es postula com el principal punt de partida per a la migració irregular a través del Mediterrani. S’estima que un milió de refugiats esperen en terres de líbia la seva oportunitat per arribar a Europa en precàries embarcacions en les quals milers d’ells han perdut la vida. Els autors proposen documentar aquesta ruta migratòria des del seu trànsit pel Sàhara, amuntegats en el remolc de camions que travessen les fronteres d’Algèria, Txad i Níger, fins al seu desembarcament en les costes italianes des d’un vaixell de rescat.

Karlos Zurutuza i Ricard García Vilanova van coincidir en la caiguda de Trípoli l’any 2011. “Mentre que la majoria de periodistes no va tornar després del conflicte, nosaltres tornem cada any. Trepitgem Líbia per primera vegada en 2011 sense saber gens del país i descobrim una realitat que hi havia estat tancada durant dècades. Vam saber qui eren els libios i mantenim una relació molt estreta amb alguns d’ells des de la guerra”, declara Zurutuza. “Amb el premi aspirem a explicar una història que, d’una altra forma, quedaria en l’oblit per la falta de finançament i d’interès pels mitjans generalistes.”

Ricard, per la seva banda, celebra l’oportunitat de treballar a fons la ruta libia, gràcies a la Beca Photographic Social Vision. “Una de les funcions del reportatge és conscienciar socialment sobre els efectes de l’acord de la Unió Europea amb Turquia, i fomentar que es busquin altres solucions a les actuals. Fotogràficament és un repte, però, encara que estiguem en un context de violència, aquests nou mesos ens donaran el marge suficient per reflexionar, connectar amb les persones, i tractar la seva situació amb la major responsabilitat, respecte, i empatia possibles. Karlos i jo portem treballant a Líbia des de 2011 i tenim un vincle personal molt estret, perquè també tenim amics allí.”

Membres del jurat de la I Beca Photographic Social Vision per al fotoperiodisme de recerca. D'esquerra a dreta, Pepe Baeza, Sandra Balsells, Jordi Rovira i Silvia Omedes. © Marina Balagué Viñolas

Membres del jurat de la I Beca Photographic Social Vision per al fotoperiodisme de recerca. D’esquerra a dreta, Pepe Baeza, Sandra Balsells, Jordi Rovira i Silvia Omedes. 

 

Un escenari fora de l’agenda

El jurat –format per Sandra Balsells, Silvia Omedes, José Martí Gómez, Pepe Baeza i Jordi Rovira– destaca que “els fluxos migratoris al món són la màxima expressió de la desigualtat creixent i dels conflictes econòmics. En aquest sentit, Líbia és un exponent representatiu de les dramàtiques històries humanes que provoquen les migracions massives forçades. No obstant això, la informació sobre la situació a la qual s’enfronta aquest país és escassa. La rellevància i potència del tema ens han fet decantar-nos per aquest projecte per llançar llum sobre un escenari relegat en l’agenda dels mitjans de comunicació. Confiem en la solidesa dels autors per fer visible la realitat de desenes de milers de persones que migren des de Líbia, un país sumit en el caos i la desinformació després de la mort de Muammar el Gadafi. El jurat valora fonamentalment anar més enllà de la notícia diària i puntual per explicar aquesta realitat en profunditat seguint la línia d’un periodisme social que busca traslladar els testimonis dels seus protagonistes en el periple que els porta des del desert, al sud del país, fins a la costa i, d’allà, al mar”.

Ricard García Vilanova (Barcelona, 1971) i Karlos Zurutuza (Tenerife, 1971) coneixen bé aquest país doncs van començar a treballar en Líbia després de que comencés la guerra, al febrer de 2011, i la seva última cobertura fou a l’abril d’aquest any. Ricard García Vilanova es fotògraf i videoperiodista especialitzat en conflictes bèl·lics i crisis humanitàries. El seu treball ha vist la llum en mitjans comNewsweek, New Yorker, Time, New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, Le Monde, The Guardian, Der Spiegel, El País i El Mundo, entre d’altres
Per la seva part, Karlos Zurutuza es periodista i documentalista. En l’última dècada ha cobert temes de drets humans i conflictes en països com el Marroc, Algèria, Tunísia, Líbia, Síria, Turquia, l’Iraq, Iran, Afganistan, Pakistan Líbia o Ucraïna. Colaborador habitual de Al Jazeera, Vicenews, The Middle East Eye i Deutsche Welle, el seu treball també ha estat publicat a The Guardian, The Diplomat, The Monocle, entre d’altres mitjans. Entre 2011 i 2015 va ser enviat especial de l’agència de notícies IPS News al nord d’Àfrica, Orient Mitjà i Afganistan. La primera edició de la Beca Photographic Social Vision pel fotoperiodisme de recerca coincideix amb el 15º aniversari de la Fundació Photographic Social Vision –entitat sense ànim de lucre compromesa amb divulgar i potenciar el valor social de la fotografia documental i el fotoperiodisme– i és fruit de la urgent necessitat de recolzar el fotoperiodisme de recerca, un exercici necessari en el desenvolupament de societats democràtiques sanes. La proposta guanyadora tindrà nou mesos per ser elaborada i s’exposarà dins del festival de fotografia documental DOCfield de l’any vinent.

Candidats finalistes

Agus Morales i Anna Surinyac
Edu Ponces i Majo Siscar
Sergi Cámara
Nuno Perestrelo, Eulàlia Sánchez Carrera, Nuria Segura , Mariona Ferrer i Fornells, Jaume Suau
Judith Prat
Antonio López Díaz

ZONA de Fábio Cunha guanya el DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell

El jurat d’aquesta tercera edició del DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell va decidir ahir el premi que recau sobre el projecte ZONA de Fábio Cunha per resoldre conceptual i formalment amb coherència el relat sobre les conseqüències de la bombolla immobiliària com a recerca i informe visual sobre el postconflicto urbanístic. ZONA és una doc-ficció que analitza les conseqüències d’una crisi. Reunits en Aclam Foto, col·laborador del festival i #photolover16, Anna Pahissa, Montse Puig, Ana Ramírez, Astrid Stavro i Juan Valbuena, van deliberar durant el dia d’ahir i van avaluar totes les maquetes participants, seleccionant 20 maquetes de les 76 participants entre les quals van escollit el projecte guanyador i tres mencions especials als llibres: I love my wife, de Dieter De Lathauwer, La Picnolepsiade Tshombé, de Gloria Oyarzabal y How to Fly, de Pedro Guimarães. El lliurament del premi se celebra el proper 2 de juny a The Folio Club a les 19:00.

A més a més, 16 projectes van quedar finalistes del certamen i participaran a la exposició que es podrà visitar del 2 de juny al 25 de juliol a The Folio Club. Aquests són: Makuake, de Claire Cocano, Safari, de Elena Almagro, II Libro del Comando, de Francesco Amorosino, New Town, de Jaeuk Lee, Land- on the brink of some formidably complex matter, de Laura Van Severen, Colección animal, de Luisa Monleón, Vera y Victoria, de Mar Sáez, Williamsburg: A place I once called home, de Mara Catalán, Dear Japanese, de Miyuki Okuyama, La Frontière, de Nathalie Déposé, Hello and Welcome to Paris, de Nicola Mikov, Miracle Baby, de Rocío de Alba, Zato, de Sergey Novikov, De Hierro, de Severine Sajous, Je vous salue Marie, de Stephanie_Bonn y Holy days, de Toni Amengual.

L’exposició amb les maquetes finalistes es podrà visitar del 2 de juny al 25 de juliol a The Folio Club. Aquí pots fer un cop d’ull a l’àlbum de fotos de la sessió.

Anna Pahissa és llicenciada en Història de l’Art i ha treballat durant anys en l’àmbit de l’art contemporani. En el 2011 fundamúltiplos, projecte de difusió i distribució de publicacions d’artista que compta amb un espai a Barcelona des del qual desenvolupa la seva activitat com a llibreria, distribuïdora i oficina de projectes vinculats a l’edició en l’art. Tant l’espai com el catàleg de múltiples acullen treballs i continguts d’artistes actuals tant a nivell nacional com a internacional.

Montse Puig és llicenciada en Història per la Universitat Autònoma de Barcelona amb estudis de Fotografia en el Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya i formació en tallers de fotògrafs com Eduardo Momeñe, José Manuel Navia i Pablo Ortiz Monestir, entre d’altres. La seva experiència professional ha estat sempre lligada, directa o indirectament, a la fotografia. Durant cinc anys va ser col·laboradora del departament d’Imatges del Arxiu Nacional de Catalunya. Fascinada des de sempre pels llibres, i després de treballar durant 13 anys en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Ediciones Anómalas.

Ana Ramírez és llicenciada en Publicitat i RR.PP amb màster en Gestió Cultural. Al llarg de la seva carrera ha estat en relació amb diverses iniciatives i projectes creatius on ha format part de les diferents fases de producció dels mateixos. Actualment és responsable de comunicació i gestiona els projectes expositius en The Folio Club.

Astrid Stavro és graduada per Central Saint Martins College of Art & Design i The Royal College of Art. Després de dirigir el seu propi estudi durant 10 anys, va cofundar l’agència de disseny Atlas. Stavro és reconeguda internacionalment pels seus dissenys característics amb especial atenció a la tipografia i l’artesania. Escriu en publicacions internacionals sobre disseny, dirigeix la revista Elephant i és membre de AGI (Alliance Graphique Internationale).

Juan Valbuena és fotògraf fundador de l’agència NOPHOTO, director de l’editorial independent PHREE i professor-coordinador del Master Internacional de Fotografia Contemporània i Projectes Personals de l’escola EFTI. Els seus projectes personals tenen a veure amb el viatge i la memòria, amb una especial aproximació a la relació entre l’ésser humà, la fotografia i el territori. Addicionalment ha desenvolupat projectes professionals per a marques, entitats i institucions públiques i privades.

Nous PHOTOLOVER16

Des Photographic Social Vision editem anualment la guia PHOTOLOVER, que dóna visibilitat a aquells professionals, empreses i organitzacions que estimen, cuiden, respecten, potencien i defensen la fotografia en qualsevol de les seves àrees de producció, difusió i conservació. La guia PHOTOLOVER16 compta ja amb més de 55 empreses curosament seleccionades que han rebut aquesta distinció com a segell de qualitat, que posa en valor la seva tasca davant el sector professional i que els dóna més visibilitat a nivell social. Entre les noves incorporacions estan: la fundació i col·lecció de fotografia Fotocolectania, la primera botiga europea Wonder Photo Shop amb seu a Barcelona, el colectiu de fotògrafs documentals i escola RUIDO Foto, la libreria Múltiplos, el gabinet Mahala de comunicació i relacions públiques amb amplia experiència en fotografia, l’associació Fotoconnexió, la editorial RM, la tecnològica hp, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, l’empresa de lloguer i solucions fotogràfiques Aclam Foto, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs que es celebrarà al setembre a Palafrugell, la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España AFP i el Centro de Fotografia i Medis Documentals de Barcelona CFD.

 

Oberta la convocatòria DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell

El Premi DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell consisteix en la impressió d’un fotollibre d’edició limitada, valorat en 3.000 euros i seleccionat per un jurat d’experts. El guanyador també exposarà el seu treball a The Folio Club, juntament amb les maquetes d’altres fotollibres finalistes. Amb aquesta iniciativa, el festival DOCfield vol fomentar la consolidació del format fotollibre perquè segueixi desenvolupant-se com un altre gran suport i eina de difusió d’històries interessants. La convocatòria de DOCfield Dummy Award està oberta fins al proper 11 de maig. Consulta aqui les bases, omple la fitxa d’inscripció i participa!

Joana Biarnés, una entre tots és “Documental del mes” d’abril

1445328041055

La pel·lícula que recull la vida i obra de la primera fotoperiodista espanyola, Joana Biarnés, una entre tots és durant el mes d’abril “Documental del mes”. Aquesta iniciativa és la prolongació del Festival Internacional de Cinema Documental, DocsBarcelona, al llarg de l’any i del territori per acostar el gènere documental al major nombre d’espectadors possible i incrementar la seva presència a les pantalles cinematogràfiques.

El film d’Òscar Moreno i Jordi Rovira, realitzat per Rec Produccions i amb coproducció de Photographic Social Vision, dóna a conèixer la vida i obra d’una dona excepcional, la fotògrafa Joana Biarnés, recuperada gràcies al redescobriment del seu arxiu i de les impressionants imatges amb les que, la llavors jove aprenent, va immortalitzar les terribles inundacions del Vallès el 1962. Una pionera que va vèncer els prejudicis d’una època, va triomfar en la professió, va conèixer i va immortalitzar a grans personatges de la història i, quan es va poder convertir en llegenda, va desaparèixer. El reconeixement de la seva obra i trajectòria fa justícia i retorna a l’autora al lloc que mereix en la Història de la fotografia nacional. A continuació pots veure el tràiler per obrir boca i aquí les dates de projecció en cinemes de tot Espanya.