Maspons, Rahola i Azkarate, arxius que assessorem

La gestió d’arxius fotogràfics d’autor és una de les àrees d’experiència de la Fundació i és reconeguda la nostra tasca de representació de l’obra de Joana Biarnés i de Jacques Léonard. Però Photographic Social Vision també assessora arxius com els d’Oriol Maspons, Mey Rahola i Isabel Azkarate. Tres fotògrafs tremendament valuosos, artística i històricament, a la gestió de quna obra ens sentim honrats d’aportar el nostre coneixement, participant de l’estratègia per al seu necessari reconeixement públic i institucional.

Oriol Maspons (1928-2013)

Oriol Maspons

Des de finals de 2019, assessorem a Àlex Maspons, fill i hereu del llegat fotogràfic d’Oriol Maspons, reconegut retratista de l’anomenada gauche divine, el treball del qual va abastar tot tipus de gèneres, exercint un paper clau en la renovació de l’llenguatge fotogràfic a Espanya durant les dècades dels 50 i 60.

Maspons va ingressar el 1951 a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya. El 1955 es va traslladar a París, on freqüentava els ambients fotogràfics. En tornar a Barcelona, ​​es va fer professional i va formar societat amb Julio Ubiña. Es va dedicar a el reportatge, al retrat, a la moda i a la publicitat. Va treballar per a La Gaceta Ilustrada, L’Oeil, Paris-Match, Boccaccio, Expression i Elle, entre altres revistes. Va publicar una gran quantitat de llibres, entre els quals destaquen els editats per Lumen en la col·lecció Palabra e Imagen: Toreo de salón, amb Julio Ubiña i textos de Camilo José Cela; La caza de la perdiz roja, amb textos de Miguel Delibes, i Poeta en Nova York, sobre poemes de Lorca.

Recentment, El MNAC va celebrar la primera gran retrospectiva de la seva obra, “Oriol Maspons. La fotografia útil, 1949-1995 “, comissariada per Cristina Zelich, que va revisar més de quatre dècades d’activitat del barceloní. L’exposició es va complementar amb la publicació d’un llibre amb el mateix títol de l’exposició.

Mey Rahola (1897-1959)

Mey Rahola

Encara molt pocs han pogut gaudir de la seva magnífica obra, però va ser una pionera catalana de la fotografia artística en els anys 30, quan aquesta tècnica estava pràcticament vedada a les dones. La seva pròpia família, desconeixia la importància del seu llegat fins fa tot just una dècada, quan el seu besnét Lluís Bertran Xirau, a qui La Fundació té el gust d’assessorar, i la investigadora Roser Martínez es van disposar a recopilar i analitzar aquest valuós fons d’imatges .

Remei “Mey” Rahola va passar gran part de la seva vida a Cadaqués, però neix a Lleó a causa dels trasllats laborals del seu pare, cap d’enginyers de ferrocarrils i aficionat a la fotografia de qui va heretar l’interès per la càmera. Després de la mort del seu progenitor, Rahola es casa amb l’advocat Josep Xirau Palau, més tard destacat polític catalanista. I va ser al costat del seu cunyat, Joan Joan Xirau, també gran aficionat a la fotografia, que Mey va aprendre les tècniques de revelat. L’arribada de la Segona República li permet dedicar-se a la seva passió per “l’art de la llum” i aviat despunta en exposicions, sent l’única dona representant a Espanya en el III Saló Internacional d’Art Fotogràfic de Barcelona o obtenint tres guardons en el concurs “Catalunya 1934”, on és l’única dona premiada. Antoni Campañà, el llavors prestigiós fotògraf de qui dècades després es recuperarien les famoses “capses vermelles”, es converteix en el seu mentor i amic. Rahola experimenta amb inesperades geometries en composicions originals i dinàmiques. I, al costat de temàtiques més tradicionals, aprofundeix en la fotografia nocturna i en la temàtica marítima. De fet, Mey aconsegueix el títol de patró d’embarcació i comparteix amb el seu marit un veler, que en certa manera representa els seus ideals moderns d’esport i aventura.

Però la Guerra Civil trunca la seva carrera. Exiliats a França, ella pren els últims retrats coneguts de Manuel Azaña, derrotat president de la República espanyola, i per assegurar la supervivència de la seva família, aparca l’art i passa a realitzar fotos carnet i revelar treballs d’aficionats a la seva pròpia cuina. Malgrat això, mai no abandona del tot la curiositat fotogràfica i, inspirada pel corrent humanista francés, la seva obra s’apropa a la temàtica documental, amb una estètica que hauria estat impensable per a una dona en la postguerra franquista. Quan el seu marit aconsegueix treball a la UNESCO, el matrimoni es muda als afores de París i recupera en bona mesura el seu anterior estil de vida. Però Mey passa la seva última dècada més interessada per la música que per la fotografia i mor d’un ictus amb 62 anys.

Al setembre 2020, la XI Biennal de Fotografia Xavier Miserachs i el Festival Internacional de Fotografia In Cadaqués presenten oficialment a aquesta singular artista i el seu llegat fotogràfic. Per fi, ha arribat l’hora de Mey Rahola!

Isabel Azkarate (1950)

Isabel Azkarate, envoltada de colegues fotògrafs. Foto presa pel realitzador Roman Polanski amb la càmara d’Azkarate, 1988.

Als seus 70 anys, és moment de concedir el degut reconeixement a l’obra de qui és considerada la primera dona fotoperiodista d’Euskadi. Coneguda reportera gràfica, ha documentat complexos temes socials i polítics, incloent reportatges dedicats a col·lectius de dones, a tribus urbanes, als atemptats de l’organització terrorista Sendero Luminoso al Perú, o al dia a dia del conflicte basc en els anys 80.

Durant més d’una dècada, va ser fotògrafa oficial del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià i ha estat testimoni de l’escena cultural nacional i internacional, fent crònica de concerts i retratant a personatges tan famosos com el Dalai Lama; a reconeguts artistes internacionals com Henry Miller, Julian Schnabel, Bette Davis, Jacqueline Bisset, David Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed, Tina Turner, Patti Smith, Rod Stewart, Elton John, Iggy Pop o Iron Maiden; i, per descomptat, també artistes nacionals com Eduardo Chillida, Gabriel Celaya, Antoni Tàpies, Jorge Oteiza, Javier Mariscal, Miquel Barceló, Ivan Zulueta, Bibi Andersen, Sara Montiel, Albert Pla, Kortatu, Loquillo, Siniestro Total, o Fabio McNamara, entre molts altres.

Nascuda el 1950 a Sant Sebastià, entre finals dels anys 70 i principis dels 80 va estudiar fotografia al Centre Internacional de Fotografia de Barcelona i en prestigiosos centres novaiorquesos com la Visual Studies Workshop (VSW), la School of Visual Arts (SVA), l’International Center of Photography (IPC) o The New School a Manhattan. Durant aquesta època, capta potentíssimes imatges de la ciutat de New York, però Azkarate és una gran viatgera que també ha realitzat reportatges a, per exemple, el Brasil, Bali, Egipte, Nepal, el Pakistan o Turquia.

També ha estat fotògrafa de la Diputació Foral de Guipúscoa i ha col·laborat en publicacions com Diario Vasco, La Voz de Euskadi, El Periódico de Catalunya, El País, Interviú, Temps, Dunia, o Mujer Hoy. Actualment, prepara una propera exposició antològica a Donostia que, sens dubte, consolidarà el seu lloc al capdamunt de la fotografia nacional. Pots seguir-la en el seu perfil d’Instagram.

Tags: , , , , , , , , , , , , , , ,