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Photographic ahora forma parte del Consell d’Innovació Pedagògica

La Fundación Photographic Social Vision ha firmado un convenio con el que pasa a formar parte del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP), impulsado por el Ajuntament de Barcelona.

Se nos ha concedido el Sello de Calidad del Consell d’Innovació Pedagògica, que certifica que llevamos a cabo un trabajo pedagógico notable e influyente en la ciudad de Barcelona, después de superar favorablemente un proceso de análisis del trabajo realizado por el área educativa de nuestra Fundación.

Este Sello de Calidad ha permitido que se firme el mencionado convenio con el Institut Municipal d’Educació de Barcelona (IMEB), por lo que pasamos a formar parte activa del CIP, junto a otras cinco nuevas incorporaciones.

El IMEB promueve la educación ciudadana y facilita la creación de una comunidad educadora que contribuye a la construcción de una ciudadanía libre, responsable y solidaria.

QUÉ SUPONE FORMAR PARTE DEL CIP

La tarea principal del CIP es establecer conexiones entre entidades educativas y centros escolares, para que la oferta de actividades educativas tenga un nivel de calidad excepcional y coherente con las prioridades educativas municipales en cada momento. Además, fomenta la democratización del acceso al conocimiento de niños y jóvenes de la ciudad.

Desde la Fundación Photographic Social Vision estamos muy ilusionados por poder formar parte activamente de este proyecto que nos permitirá, entre otras iniciativas muy inspiradoras:

  • Difundir nuestras propuestas educativas dentro del Programa d’Activitats Escolars (PAE), formando parte del Projecte de Facilitació de Recursos Pedagògics.
  • Ofrecer plazas gratuitas para el alumnado de centros educativos con más complejidad de la ciudad de Barcelona, dentro del marco del proyecto Oportunitats Educatives.
  • Participar activamente en jornadas, reuniones, sesiones plenarias y grupos de trabajo del CIP.
  • Tejer vínculos con el resto de la comunidad educativa, que nos permitirá enriquecer aún más nuestros proyectos del Área de Educación.

Ignacio Coló, ganador de la primera edición del Star Photobook Dummy Award

Ya conocemos cuál es la maqueta de fotolibro ganadora de la primera edición del Star Photobook Dummy Award. Se trata de “Eduardo & Miguel”, de Ignacio Coló

Maqueta de “Eduardo & Miguel”, obra de Ignacio Coló.

El proyecto cuenta la historia de Eduardo y Miguel Portnoy, dos hermanos gemelos de 53 años que viven en Buenos Aires y nunca se separaron desde que nacieron. Viven juntos, trabajan juntos y no tienen amigos cercanos ni otros familiares. Hacen todo solos y se tienen el uno al otro. 

El jurado del Star Award ha destacado la aproximación de Coló al tema,  “de manera sencilla y cercana, demostrando un alto grado de complicidad con sus protagonistas. Sin obviar los aspectos más duros y tristes de esta relación humana, en cuya historia resultan recurrentes las sensaciones de aislamiento y soledad. A pesar de ello, el autor consigue transmitir una actitud optimista, aportando una mirada íntima y tierna que otorga valor a los pequeños gestos cotidianos”.

© Ignacio Coló

Los miembros del jurado también han destacado dos aspectos: la naturalidad con la que el proyecto conecta de forma intuitiva y directa, con las vivencias de sus protagonistas. Y, en segundo lugar, la forma en que interpela, en un nivel de lectura más profundo y complejo, acerca de conceptos universales como la soledad, la vulnerabilidad, la identidad y el amor. 

© Ignacio Coló

A juicio del jurado, la maqueta “presenta un diseño impecable y bien resuelto que enriquece la historia y el concepto de forma equilibrada. Asimismo, la realización del fotolibro resulta viable dentro de las bases del premio y el proyecto está en sintonía con los valores del Star Photobook Dummy Award que rinde tributo a la diseñadora Inés Casals en cuyo honor se ha creado este galardón”.

“La sensibilidad, la emoción y excelencia han sido valores muy presentes en el proceso de selección del proyecto ganador. No obstante, el equilibrio y coherencia entre contenido y forma, y la viabilidad del proyecto también han sido clave en nuestra elección”. Helena Velez Olabarria, investigadora visual y productora cultural.

EL GANADOR

El autor, Ignacio Coló.

Ignacio Coló, es un fotógrafo y editor nacido en Buenos Aires, Argentina (1980). Vivió en París, donde se especializó en historia de la fotografía en la universidad de la Sorbonne. A su vuelta a Buenos Aires terminó sus estudios de fotografía en la EAF (Escuela Argentina de Fotografía) y estudió Cine en SICA, la unión de cineastas profesionales.
Actualmente trabaja en el suplemento dominical de La Nación como fotógrafo y editor. Sus fotografías son publicadas habitualmente en medios como el Financial Times, Le Monde, L’Equipe Magazine, El Mundo, France Football, Society o Art Magazine, entre otras. También ha expuesto su obra en muestras colectivas e individuales.

“Los aspectos y valores más considerados han sido el nivel de sintonía formal y conceptual entre el contenido (imágenes y textos) y el contenedor (maqueta); la viabilidad económica del proyecto y la presencia de algunos de los valores que mejor definen el legado artístico de Inés Casals”. Lea Tyrallová, responsable de producción, Editorial RM

“Para mí resultaba esencial que el fotolibro fuese el soporte óptimo para el proyecto. Y desde mi perspectiva como diseñador, era importante que fuese conceptualmente adecuado y su parte técnica impecable”. Javier Aristu, director creativo y fundador, Aristu & Co

FINALISTAS

La propuesta de Coló formaba parte de estas diez finalistas, escogidas por el jurado de la primera edición del Premio Star Photobook Dummy Award:

  • Nicola Bertasi – “Like Rain Falling From the Sky” – Nominado por Holly Roussell
  • Bebe Blanco Agterberg – “A mal tiempo, buena cara / In bad weather, a good face” – Nominado por Rafal Milach
  • Albert Bonsfills – “Sakae Menda” – Nominado por RUIDOPHOTO
  • Elodie Chrisment – “157/192” – Nominado por Ana Casas Broda
  • Ignacio Coló – “Eduardo & Miguel” – Nominado por Nicolás Janowsky
  • Camilla de Maffei – “Delta” – Nominado por Juan Justicia
  • Mads Holm – “HRTLND” – Nominado por Erik de Krujif
  • Suwon Lee – “Mr & Mrs” – Nominado por Jaime Narváez
  • Sarah Pabst – “Zukunft” – Nominado por Verónica Fieiras
  • Juan Sánchez – “Panadella” – Nominado por Salvi Danés y Jesús Micó

“La participación es a través de nominadores internacionales, expertos y colegas profesionales que hacen de filtro, cada uno con sus preferencias y competencias. Esto asegura claramente un nivel óptimo”. Arianna Rinaldo, comisaria independiente y asesora en fotografía.

PARTICIPACIÓN

Con 150 nominadores invitados de 34 países distintos, la convocatoria ha recibido más de 150 maquetas procedentes de otros 36 países. La autoría de los proyectos presentados está igualada entre hombres y mujeres. Cabe destacar la altísima calidad de todas las propuestas recibidas, lo que no ha puesto fácil la decisión del jurado.

“Cualquier autor o autora que se haya presentado a este premio lo que buscaba es publicar (hacer pública) su historia y el Star Award será el vehículo perfecto para eso: cuida los detalles, produce el objeto, recompensa económicamente al autor o autora y distribuye su libro internacionalmente gracias a la alianza de las tres editoriales cómplices”. Juan Valbuena, fotógrafo y fundador de Editorial Phree

El Star Photobook Dummy Award es una iniciativa de la Fundación Photographic Social Vision, con la colaboración de las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM.

EXPOSICIÓN> “TSIGANES” de Jacques Léonard en Canadá

Por primera vez la obra de Jacques Léonard se expone fuera de Europa y lo hace en Québec (Canadá), dentro del festival Rencontres Internationales de la photographie en Gaspésie. Hasta el 30 de septiembre de 2021, las fotografías podrán verse con un fondo natural excepcional: el parque nacional de Miguasha.  Los visitantes podrán disfrutar al aire libre de una selección de imágenes destacadas del autor, todas de temática gitana, pues el título de la muestra, “Tsiganes”, es uno de los términos usados en lengua francesa para referirise al pueblo romaní.

Photo Gaspésie es un evento singular que se celebra desde hace una década en el litoral de la península de la Gaspesia. Por lo que, en esta ocasión, la obra de Léonard interactúa con un excepcional paisaje protegido, de naturaleza salvaje y fósiles milenarios, entre las montañas Apalaches y las aguas del Saint-Laurent. Un espacio y situación ideales para debutar al otro lado del Atlántico.

La obra del  Archivo Familia Jacques Léonard, que representamos desde Photographic, es especialmente popular por su retrato de la vida cotidiana de los gitanos de Barcelona desde mediados de los años 50 hasta los años 70.

Y estamos muy orgullosos de que, a partir de las recientes exposiciones en la localidad francesa de Arlés y también en París, esté experimentando una internacionalización de la que son claros ejemplos la presente muestra canadiense o esta reciente entrevista en inglés a Santiago Léonard, hijo del fotógrafo, acerca de la relación entre su padre y el mítico Salvador Dalí.

Rencontres Photo Gaspésie

Parque nacional de Miguasha, Quebec, Canadá.

Hasta el 30 de septiembre de 2021.

Compra las fotografías de Jacques Léonard.

Isabel Azkarate inaugura la exposición ‘Arte y parte’

La  íntima relación del ser humano con el arte es el hilo que conecta las dos colecciones temáticas inéditas que componen la muestra ‘Arte y Parte’, de Isabel Azkarate, expuesta del 31 de julio al 26 de agosto en el Espacio Alameda de la ciudad de Soria.

Escultura de Tony Cragg. Dusseldorf,1989 © Isabel Azkarate

La interacción del público con obras de arte fundamenta una de las series, impregnada de ironía y con rasgos sociológicos. La colección se compone de 25 instantáneas tomadas en otros tantos espacios galerísticos y museísticos, donde gente de toda edad, género y condición reacciona ante distintas obras artísticas, en especial representaciones de desnudos. Azkarate es una gran consumidora de arte, que siempre visita museos y galerias en sus viajes por el mundo y aprovecha habitualmente para fotografiar las diferentes actitudes del público frente a las creaciones de otros artistas. La contemplación de estos personajes anónimos es captada por la mirada atenta y pícara de la fotógrafa, que ahora completa el juego de espejos exponiendo en público estas imágenes, de forma que podremos observar a gente que resulta observada mientras a su vez observa.

La segunda colección consiste en 21 retratos de artistas vascos, incluyendo a pintores, escultores, escritores y cineastas, que la autora ha tenido el gusto de conocer a lo largo de los años. Su amistad y complicidad propicia imágenes íntimas, que destilan el respeto y la admiración que ella siente por la persona y trayectoria de cada uno de ellos. Esta serie destaca la importancia del artista vasco y su espíritu creador, sumándose así al homenaje que Soria rinde a Euskadi en la edición 2021 de Expoesía.

El pintor Ramón Zuriarrain en su caserío de Oyarzun, 1985 © Isabel Azkarate

Y es que el estreno de la exposición ‘Arte y parte’ se enmarca en la feria Expoesia, organizada por el Ayuntamiento de Soria con el apoyo de Etxepare Euskal Institutua y el Gobierno Vasco, y cuenta además con el apoyo del laboratorio Rebel·lab de Barcelona, donde se han realizado las copias de forma analógica expresamente para esta muestra.

Comisariadas por Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, ambas series surgen de la investigación, aún en curso, que nuestra Fundación viene realizando desde hace un año y medio para profundizar en el legado de Isabel Azkarate, la primera fotoperiodista surgida del País Vasco, con la intención de difundir su obra y lograr que obtenga el merecido reconocimiento.

Archivo Covid, memoria de nuestra pandemia

Archivo Covid es un retrato colectivo de lo que sucedió en España en 2020 en relación con la pandemia de la COVID-19. Un proyecto necesario que reúne a casi 400 profesionales y más de 8.000 fotografías, capturando momentos clave de nuestra historia reciente, de una crisis compartida por toda la población.

Por primera vez en la historia, la mayoría de profesionales del fotoperiodismo, el videoperiodismo, la fotografía y el vídeo documental trataron el mismo tema al mismo tiempo: la crisis pandémica y sus consecuencias.

Se trata de un proyecto que surge de la necesidad de espacios donde mostrar y conservar imágenes que el público, en ocasiones, ni siquiera pudo ver. Como argumenta Silvia Omedes, directora de nuestra Fundación, Archivo Covid “nace de la inquietud de los fotoperiodistas y también de su frustración” al no encontrar medios donde publicar ciertas imágenes, o al ver directamente denegado el acceso informativo a hospitales, residencias, funerarias o cementerios, impidiéndoles desempeñar su oficio como profesionales. Una situación excepcional en la que lo mostrado al público no representaba todo lo que estaba pasando. El fotógrafo y Socio Photographic Santi Palacios, recuerda como durante las primeras semanas solo veíamos calles vacías, mientras la muerte quedaba fuera de foco: “No veíamos la peor consecuencia del virus en una época en la que hay que ver para creer”.

Archivo Covid crea una memoria visual de esta crisis que contribuye al derecho a la información, de forma profunda, diversa, respetuosa y fiel a las difíciles realidades documentadas por los y las profesionales, pese a todas las restricciones.

Santi Palacios, premiado fotoperiodista y Socio Photographic, explica las razones para crear Archivo Covid.

Esto se traduce en un archivo de libre consulta, conservado por la Universidad de Alcalá de Henares, y una web abierta a todo el mundo, como herramienta útil y gratuita que permite saber qué ocurría en cada momento en todas las comunidades autónomas y las dos ciudades autónomas del estado, desde múltiples puntos de vista.

Una cápsula del tiempo que permite que estas imágenes perduren y podamos reflexionar sobre ellas, poniéndolas al alcance de investigadores, estudiantes y el publico general. Porque por muchas ganas que tengamos de dejar esto atrás, no podemos olvidar todo lo sucedido.

Una iniciativa que además hace historia por sí misma, al ser fruto del esfuerzo colectivo de los profesionales del sector, contando con el trabajo absolutamente altruista de todos los implicados. Un servicio público a cuya creación y desarrollo ha tenido el honor de contribuir activamente nuestra Fundación y donde tenemos el orgullo de que participe más de una treintena de Socias y Socios Photographic:

Alba Rodríguez, Alex Llovet, Andoni Lubaki, Àngel Garcia, Anna Lofi, Bonaventura Durall, Carles Esporrín, Carlos Castel, Claudia Maccioni, David Oliete, Edu Gisbert, Edu Ponces, Gerard Boyer, Gian Marco Benedetto, Héctor Mediavilla, Helena Buira, Imma Cortés, Josep Maria de Llobet, Lluís Català, Maria Contreras Coll, Mingo Venero, Mireia Comas, Montse Campins, Montse Giralt, Núria López Torres, Paola de Grenet, Pau Coll, Pep Escoda, Renata D’Angelo, Sandra Balsells, Santi Palacios, Sergi Alcàzar, Sira Esclasans, Teresa Palomo, Ura Iturralde y Wayra Ficapal.

Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, explica cómo se gestó Archivo Covid.

ARCHIVO COVID es un proyecto impulsado por un amplio colectivo de fotoperiodistas españoles, entidades del sector -Photographic entre ellas- y profesionales de la gestión cultural, con el respaldo y la ayuda de la Universidad de Alcalá a través del Aula de Fotografía de su Fundación General, manteniendo su compromiso con el arte, la cultura y la responsabilidad social.

EDUCACIÓN > Planeta Barrio

Fotografía participativa con jóvenes de la Marina

La exposición de nuestro más reciente proyecto de fotografía participativa, desarrollado con jóvenes del barrio de la Marina en Barcelona, podrá verse del 28 de junio al 5 de septiembre de 2021 en CaixaForum.

Viaje al Planeta Barrio

Ser adolescente es sentirte un poco de otro planeta. Los adultos están en otro mundo. No hablan tu idioma, repiten costumbres absurdas y lo prohíben todo. Se obsesionan con el futuro y vuelven siempre a cosas del pasado. No comprenden lo que está ocurriendo aquí y ahora. Ni entienden lo que te pasa. Es como vivir en realidades paralelas.

Tu universo es diferente. Suceden mil cosas a cada rato. Y si pestañeas, te las pierdes. Sabes lo que te gusta y quieres probarlo todo. Conoces bien tus calles, cuáles son los mejores sitios, por dónde moverte y con quién vale la pena hacerlo. Piensas que el respeto hay que ganárselo y solo puedes confiar en tu gente. Y que nadie puede decirte cómo vivir tu vida.

Fotos de Nadir, Juan Pablo y Manuel.

Y aun así, cada joven es completamente distinto. Chantal, Daniel, Hamza, Ikhlas, John. Ahí van cinco. Juan Pablo, Manuel, Nadir, Shamil, Valery. Ya son diez. Ni piensan, ni sienten, ni actúan igual, pero comparten un mismo territorio: su barrio, su planeta. Y se animan a explorarlo juntos para contarnos sus historias; guiarnos por sus lugares favoritos, confesarnos alguno de sus deseos, mostrarnos parte de sus muchas habilidades.

A través de la fotografía, dan la vuelta a una realidad gris, pesada y dolorosa. La llenan de luz e imaginación, rebeldía y vitalidad. Desafían todo límite para abrir nuevos caminos y llegar a otras dimensiones. Descubren nuevos mundos y nos enseñan los suyos propios, repletos de autenticidad, ingenio, espontaneidad y creatividad.

Nos regalan la oportunidad de entender su visión de las cosas, de sentirnos por un momento en su misma órbita. Porque las pequeñas oportunidades pueden generar grandes cambios. Y transformar incluso el destino de los planetas.

Fotos de Chantal, Valery y Hamza.

Un proyecto transformador

Planeta Barrio es un proyecto de creación fotográfica que surge como fruto de la colaboración entre los programas CaixaProinfancia y Art for Change de la Fundación “la Caixa” junto con CaixaForum Barcelona, con el fin común de contribuir al progreso educativo, ofrecer igualdad de oportunidades y favorecer procesos de transformación social a través de la participación en un proceso creativo.

Un proceso que empieza y termina en CaixaForum, estableciendo vínculos con Mans a les mans, entidad del mismo distrito que trabaja con jóvenes del barrio de la Marina, y proponiendo una actividad transversal, colaborativa, así como un aprendizaje activo con el objetivo de favorecer el desarrollo personal y la cohesión social.

Para ello, se ha contado con Photographic Social Vision, cuyo equipo especializado en fotografía participativa ha trabajado a lo largo de cinco meses con diez chicos y chicas de entre 13 y 15 años de procedencias muy diversas. Durante este tiempo, los jóvenes han podido experimentar con la fotografía como herramienta de expresión, autoconocimiento y relación con los demás.

Fotos de Daniel, Manuel y John.

Como cualquier adolescente, se hallan en un momento vital de construcción de la identidad, con tanta necesidad de reivindicación personal como de establecer vínculos. Una época de confusión y opiniones polarizadas; de imprevisibles explosiones de emoviones; de vivir el presente sin valorar las consecuencias; de oposición a la autoridad y búsqueda de independencia; de transición de la infancia a la edad adulta.

Una etapa que resulta aún más compleja, si se carece de recursos económicos, tecnológicos, educativos o culturales, cuando falta incluso el tiempo para procesar todo lo que se vive y se siente. Es en este contexto, cuando más necesaria es la igualdad de oportunidades que permita probar y demostrar las propias capacidades.

El proyecto ha cubierto varias áreas, empezando por sensibilizar acerca del mundo de la fotografía, la narrativa y el pensamiento visual a los y las participantes. Se entrenó su mirada, fotografiando sin cámara, trabajando la imagen a través de ejercicios de escritura y dibujo. Se les familiarizó con las cámaras digitales, experimentando con la composición y el lenguaje visual, y también accedieron a otro tipo de cámaras, instantáneas y de película. Además, recibieron algunas clases teóricas de lenguaje fotográfico y visitaron la exposición internacional World Press Photo en Barcelona, interactuando con sus materiales y adentrándose en las distintas capas de lectura que puede albergar una imagen. Simultáneamente, se buscó detectar sus necesidades expresivas, entender su relación con el entorno y sus dinámicas internas. Realizaron recorridos en grupo por el barrio, disparando retratos y autorretratos, representando con imágenes sus propias historias, relacionándolas con ese territorio y creando un mapa colectivo de sus lugares significativos.

Fotos de Shamil e Ikhlas.

Identificadas temáticas fundamentales para el grupo, como la identidad propia, las relaciones con los demás, o la imagen que proyectamos hacia el exterior, realizaron varias prácticas inspiradas en la obra de artistas que han tratado esas mismas cuestiones, siguiendo una metodología que no pretende enseñar arte, sino a través de las artes. Así, los chicos y chicas experimentaron por ejemplo con el retrato y el autorretrato de estudio, fotografiaron detalles de su cuerpo para luego reconstruir o trabajar con los fragmentos; adoptaron distintos roles para mostrarse como quien les gustaría ser y como quien no creen ser; intervinieron las imágenes resultantes con textos y motivos gráficos… Una serie de técnicas de expresión, tanto individual como en equipo, con el objetivo de profundizar en la autorrepresentación, la creación simbólica y la reflexión crítica.

En definitiva, se ha propiciado un contacto directo con el poder transformador de la fotografía, con una metodología fundamentada en dos pilares: el acceso a un proceso de experimentación artística abierto, respetuoso y participativo y la oportunidad de exponer públicamente los resultados, en una exposición en la que muestran unas miradas muy personales de sí mismos, del grupo y de su entorno. 

 

Jurado Star Photobook Dummy Award

Os presentamos a los miembros del jurado que elegirá el proyecto ganador del Star Photobook Dummy Award, nuestro premio anual para maquetas de fotolibro.

En esta primera edición, el jurado estará compuesto por:

  • Javier Aristu, director creativo y fundador, Aristu & Co.
  • Arianna Rinaldo, comisaria independiente y asesora en fotografía.
  • Lea Tyrallová, responsable de producción, Editorial RM.
  • Juan Valbuena, fotógrafo y fundador, Editorial Phree.
  • Helena Velez Olabarria, investigadora visual y productora cultural.

Organizado por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM, el Star Photobook Dummy Award ofrece la oportunidad y el acompañamiento para publicar un fotolibro a partir de una maqueta, en su fase final de diseño e ideación, presentada por un equipo internacional de nominadores. Puedes consultar la lista actualizada de nominadores con las últimas incorporaciones aquí.

La convocatoria, para la que ya se han presentado medio centenar de maquetas, sigue abierta hasta el 8 de junio.

 

Ganadores de los World Press Photo 2021

El World Press Photo del Año es para “The First Embrace” (El primer abrazo), la fotografía del danés Mads Nissen para Politiken/Panos Pictures, que muestra a la anciana Rosa Luzia Lunardi mientras es abrazada por la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia de ancianos Viva Bem, de São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020.

Entre las 6 imágenes nominadas a la fotografía del año, se encontraba también “Fighting Locust Invasion in East Africa” (Luchando contra la plaga de langosta en África oriental)  del español Luis Tato.

El World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año es para “Habibi” (vemos una imagen bajo estas líneas), del italiano Antonio Faccilongo para Getty Reportage, que narra historias de amor con el telón de fondo de uno de los conflictos contemporáneos más largos y complicados, la guerra entre Israel y Palestina. El reportaje muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que se enfrentan para preservar sus derechos reproductivos y su dignidad humana.

Varios de los autores premiados participarán de la exposición World Press Photo en Barcelona, organizada por la Fundación Photographic Social Vision con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell y que se podrá visitar del 11 de noviembre al 12 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Las entradas se pondrán a la venta próximamente, a través de la web www.photographicsocialvision.org, desde donde también se accederá a la venta del catálogo de la exposición, a la reserva de visitas guiadas para escuelas y a contenidos exclusivos como entrevistas con algunos de los fotoperiodistas ganadores.

Autores nacionales premiados en diversas categorías

El 1er Premio en la categoría de Temas Contemporáneos, Fotografías Individuales, es para Pablo Tosco, argentino que también tiene nacionalidad española y reside en Barcelona desde hace años, gracias a la imagen “Yemen: Hunger, Another War Wound” (Yemen: Hambre, otra herida de guerra), que  muestra a Fátima y a su hijo mientras preparan la red de pesca en la bahía de Khor Omeira, en Yemen, el 12 de febrero de 2020. A pesar de que su pueblo fue devastado, Fátima regresó para reanudar su medio de vida, comprando un barco con el dinero que ganaba vendiendo pescado.

Además, los tres autores nacionales destacados en las categoría de naturaleza y medio ambiente han ganado sendos 3os Premios. El vasco Aitor Garmendia, obtiene el tercer premio en la categoría de Medio ambiente, Reportajes gráficos, con un reportaje titulado “Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe” (Dentro de la industria porcina española: la fábrica de cerdos de Europa) sobre la industria porcina en España -uno de los cuatro mayores exportadores mundiales de carne de cerdo- y sobre las condiciones de los animales en las granjas. El extremeño Jaime Culebras se lleva el tercer premio en la categoría Naturaleza, Fotografías individuales, por una fotografía titulada “New Life” (Nueva vida), que muestra los huevos de una rana de cristal de Wiley, Nymphargus wileyi, que cuelgan de la punta de una hoja en un bosque nublado tropical, cerca de la Estación Biológica Yanayacu, en Napo, Ecuador. Y Luis Tato, español residente en Kenia, se lleva el tercer premio también en la categoría Naturaleza, Reportajes Gráficos, por “Fighting Locust Invasion in East Africa” (Luchando contra la plaga de langosta en África oriental), el mismo reportaje que le ha valido la nominación a World Press Photo del Año.

 

Y la valenciana Claudia Reig Valera recibe una mención destacada al proyecto interactivo educativo (Outstanding Instructive Interactive) por “Parir en el siglo XXI”, documental interactivo dirigido por ella, junto a la dirección de medios interactivos de Àlex Badia. Producido por Barret Cooperativa, Lab RTVE y À Punt Mèdia, trata sobre modelos hospitalarios de atención al parto y el nacimiento basados en el respeto a las mujeres que dan a luz. Esta pieza estaba también nominada al proyecto interactivo del año en el Concurso de Narrativa Digital de World Press Photo.

Finalmente, dentro del Concurso de Narrativa Digital, el World Press Photo al Proyecto Interactivo del Año lo ha ganado “Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death” (Recreando siete días de protestas en Minneapolis después de la muerte de George Floyd) de Holly Bailey (The Washington Post), Matt Daniels y Amelia Wattenberger (The Pudding). Por su parte, “Calling Back From Wuhan” (Llamando desde Wuhan), de Yang Shenlai/Tang Shiaolan, ha obtenido el World Press Photo al Video del Año.

Aquí encontrarás más información sobre los principales premiados en el Concurso de Fotografía y en el de Narrativa Digital.

Aquí tienes el detalle de los premiados en todo el resto de categorías en el Concurso de Fotografía y en el de Narrativa Digital.

Actividades complementarias a la exposicion Material sensible 2021

Aquí tienes detalles sobre las actividades que complementan la exposición colectiva de la 3ª edición de Material sensible, incluyendo una visita comentada (27/04/21) y una charla sobre este proyecto de fotografía participativa (11/05/21), ambas con acceso gratuito y disponibles también en streaming.

Asimismo, encontrarás toda la información sobre las visitas para escuelas y entidades (sólo en grupos burbuja y con reserva previa).

Martes, 27 de abril a las 19 h

Visita comentada a la exposición (en formato conferencia)
Sala de actos de La Casa Elizalde (c/Valencia, 302)
También disponible en streaming en el canal de YouTube de Casa Elizalde.
A cargo de las responsables del proyecto Material sensible y del área educativa de la Fundación Photographic Social Vision, junto a autores y autoras de la exposición.

Actividad gratuita con reserva previa en la aquí o llamando al teléfono 93 488 05 90. Aforo limitado.

Martes, 11 de mayo a las 19 h

Charla sobre el proyecto Material sensible
Sala de actos de La Casa Elizalde (c/Valencia, 302)
También disponible en streaming en el canal de YouTube de Casa Elizalde.
Se tratará la problemática social de los abusos sexuales infantiles y cómo la fotografía y la metodología empleada en este proyecto permiten profundizar en el proceso de recuperación de personas que los han sufrido. Con la participación de algunos autores y autoras de la exposición; junto a Vicki Bernadet, presidenta de la Fundación Vicki Bernadet; Nuria Grau, psicóloga del Servicio de atención terapéutica de la misma Fundación y tambien de este proyecto; con Alice Monteil y Mireia Plans, responsables del proyecto y miembros de Photographic Social Vision.

Actividad gratuita con reserva previa aquí o llamando al teléfono 93 488 05 90. Aforo limitado.

Diversos días (con reserva previa)

Visitas comentadas para escuelas y entidades (en grupos burbuja)
Recorrido comentado por la exposición y espacio de reflexión para hablar de este tabú social. Es una actividad dinámica que sensibiliza e informa sobre esta grave problemática y acerca herramientas de prevención a alumnos y participantes.
Horarios: De lunes a jueves, de 10 a 14 h y de 16 a 18 h
Duración: 1 hora y 15 minutos.
Edad mínima recomendada: 12 años.
Idiomas disponibles: catalán y español.
Precio: 2 € por alumno/participante.
Reservas: alice.monteil@photographicsocialvision.org

¡Ayúdanos a mejorar dándonos tu opinión! Rellena este formulario (aprox. 4 minutos): Test Material Sensible

En honor a Inés Casals, nace el Star Photobook Dummy Award

Inés Casals, una verdadera estrella. © Amparo Tamarit

En 2021, se celebra la primera edición del Star Photobook Dummy Award, premio anual para maquetas de fotolibro organizado por la Fundación Photographic Social Vision en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM.

El Premio nace en homenaje a Inés Casals (1970 – 2020), directora de arte, diseñadora gráfica, querida amiga y colega, abriendo convocatoria el 8 de abril, coincidiendo con la fecha de cumpleaños. Con esta iniciativa queremos honrar su memoria y mantener vivo el legado de su trabajo y su creatividad.

DEDICADO A LA AMOROSA CREATIVIDAD DE INÉS CASALS

Inés ha sido una estrella guía para muchas personas, tanto a nivel profesional como personal. Era una apasionada diseñadora y una amante de los libros de fotografía. Enfocaba cada proyecto desde el entusiasmo, la curiosidad, el optimismo y la empatia.

“No te preocupes, yo te ayudo” solía decir a amigos y fotógrafos atrapados en algún tipo de dilema, remarcando siempre el “yo” para indicar que no era simple cortesía, sino que realmente podías contar con ella. Estaba ahí para ti.

Su amor por la belleza, la forma y el color fue primordial en su vida y obra. Su afectuosa atención al detalle y su actitud empática fueron rasgos únicos junto con la originalidad de sus ideas y el amor que desprendía su creatividad.

Star Photobook Dummy Award desea honrar su legado y ofrecer a autores y autoras la oportunidad de publicar un fotolibro, otorgándoles pleno apoyo en el proceso final de optimización y publicación. Siempre con las excepcionales cualidades que definieron a Inés en su vida y en su obra: su pasión, atención y cariño.

Inés, eres una estrella y este premio es, ante todo, tuyo.

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