”(...) hacer fotos es mucho más que disparar.”



Entrevistado/a: Montse Campins
Entrevistador/a: Laia Abril

Montse Campins, sabía que iba a ser fotógrafa desde muy joven. En el año 1980 obtiene la licenciatura en bellas Artes en el Art Center College of Design en Pasadena (California). Tiene una gran sensibilidad a la hora de retratar a la gente en diversas facetas del ser humano. Esta faceta se observa en su último proyecto: María, donde se ha dedicado a fotografiar a mujeres con ese nombre para descubrir como es la mujer contemporánea.


Tu último trabajo dices que pretende ser un homenaje a la mujer. ¿Por qué lo necesita?
Hay muchos estereotipos entorno a la mujer que no son reales. Nos quieren vender que para triunfar tenemos que ser un tipo de mujer perfecto, medir metro ochenta… me parece espantoso.

¿Cómo es la mujer del siglo XXI?
Todavía no lo sé… pero en los retratos que llevo y sus referentes cuestionarios de ocho preguntas, he descubierto que hay una enorme diversidad. La mujer tiene muchas ganas de ser la protagonista de su propia vida. Tiene una actitud muy reivindicativa, no se conforma con lo que “le toca”. Es curioso como en una franja de edad enorme, me he encontrado con que muchísimas son mujeres trabajadoras. Aunque hay muchas estudiantes, se están preparando para trabajar, y las más mayores fueron trabajadoras durante toda la vida, porque no han tenido ningún remedio.

¿Hay alguna característica común en las Marías?
Sí, sobretodo en la franja de 30 a 40 años, casi todas me expresan de una manera u otra, que necesitan más tiempo para ellas. Y que no lo encuentran. La mayoría de ellas, tienen criaturas pequeñas, mucho trabajo, llevar la propia casa…

¿Has encontrado algún vínculo religioso entre el nombre y las protagonistas?
No, esto era antes, ahora es independiente de la religión.

¿Qué respuestas al cuestionario te han marcado más?
Una de las preguntas es sobre cual es su sueño. Y es curioso como una de ellas me dijo que deseaba no dejar de soñar nunca, y en cambio otra me dijo que quería dejar de soñar tanto.

Parece un poco un trabajo propio de antropólogos.
Algo parecido. La verdad es que estoy aprendiendo mucho y me lo estoy pasando muy bien. Después de 60 retratos ando buscando a las Marías más marginales. Son las más difíciles de encontrar, por ejemplo me gustaría retratar a una mujer maltratada, a una mujer que esté presa en la cárcel…

A lo largo de tu carrera, las personas han sido el denominador común.
La gente me encanta, me apasiona. Con las mujeres que estoy retratando intentaba fotografiarlas en su entorno y poder explicar un poco que están viviendo en cada momento.

Como dicen, retratar el alma de la persona…
Lo que no es fácil. Sobretodo sino la conoces de nada y estás con ella como mucho una hora o dos. A veces es difícil crear la confianza para que se deje, por que en el fondo tampoco hay quienes no se quieren mostrar. Hay personas que son más complicadas o físicamente más complejas. Además que un retrato a mí me puede parecer genial pero a la persona puede no gustarle en absoluto.

A lo largo de los años uno de tus trabajos ha sido el de inmortalizar bodas entre la burguesía. ¿Qué te mueve a querer recopilar todo en forma de proyecto?
Creo que tienen un gran valor documental y por eso me gustaría hacer de todo un libro. Muestran una franja social muy concreta, que no es tan popular. Con las fotografías se muestran muchas situaciones curiosas, se reflejan lugares, maneras de actuar o de estar, una indumentaria concreta, unos gestos… incluso anécdotas fotográficas divertidas.

¿Qué opinas de la aceptación que tiene entre el gran público la fotografía artística o conceptual que se expone en galerías y museos?
Creo que hay que ir poco a poco. La gente está despertando, pero el público que consume libros de fotografía o que visita las exposiciones son principalmente los que nos dedicamos profesionalmente. Justo ahora parece que empieza a abrirse todo un poco y creo que podría ser gracias a que la fotografía está de moda en el mundo de la decoración. Además, queramos o no, la influencia de los demás países también los hace avanzar…

Es latente que están surgiendo diferentes tipos de colectivos y agrupaciones de fotógrafos. ¿Podría ser respuesta al poco valor que se le otorga a la foto?
El problema es que nosotros estamos en nuestro pequeño mundo. Gracias a unir fuerzas, que es muy interesante, podemos ver lo que hacen los demás, los libros que publican, las conferencias… y así aprender.

Y en tu caso, ¿por qué decidiste hacerte socia de Photographicsocialvision?
Porque yo creo totalmente en su proyecto. Creo que está muy bien promover la fotografía de temas sociales. Ahora está en auge, entre los fotógrafos, unirse a ONGs, quizás porque el nuestro es un trabajo tan individual que hay ganas de hacer algo para ayudar a los demás, y si lo puedes hacer desde tu profesión tiene mucha más coherencia.

¿Son estos tus planes de futuro?
A mí me gustaría explorar dos vertientes, la imagen en temas sociales y en arte. Son vías que siempre he ido trabajando pero ahora quiero dedicarme a ello exclusivamente y ganarme la vida con eso, lo que es bastante complicado…

Arte y social… ¿Está opuesto?
Lo parece, pero no tiene porque. Sobre todo me interesa mucho la idea del tema social “conducido”, aportando algún concepto o algo nuevo gráficamente.

¿Crees que la “democratización” de la fotografía, gracias a la entrada del digital, favorece o dificulta el trabajo del profesional?
Yo creo que está muy bien que todo el mundo pueda hacer fotos. La gente está contenta con lo que ve desde la pantalla de su cámara. Personalmente no me supone ningún problema, se que hay gente que en según que empresas o sectores sufre cierto intrusismo, pero yo creo que hacer fotos es mucho más que disparar.

¿Qué es para ti ser fotógrafo?
Es captar una atmósfera, una situación, una belleza, poder controlar la luz, poder “manipular” alguna situación… poder dar una idea del personaje o el paisaje que tú estás retratando, llevarlo todo a más, a lo sublime!