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BECA > Finalistas 1ª Beca Joana Biarnés

La 1.ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Periodistas ha finalizado su primera fase con la concreción de los proyectos finalistas. De las más de 60 propuestas recibidas, el jurado de expertos ha escogido inicialmente estas tres por su alta calidad y poder de sugerencia:

· “Infancias desobedientes. La transexualidad infantil en España”, de Gabo Caruso

· “Dilo por su nombre. Violencia sexual en España”, de Maria Contreras Coll

· “Passengers”, de César Dezfuli.

El proyector ganador definitivo se hará público el próximo 4 de diciembre durante una ceremonia que tendrá lugar en el Palau Robert, a las 19 h, y que coincidirá con la inauguración de la exposición “Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de la fotógrafa Joana Biarnés 2015-2019”, en la cual se presenta de forma íntima a la primera mujer fotoperiodista del país, de quién además la Beca toma su nombre, y que presenta imágenes inéditas de Imma Cortés, fotógrafa e investigadora del Archivo Joana Biarnés.

El jurado (de izquierda a derecha): Arianna Rinaldo, José Bautista, Juan Valbuena, Helena Velez Olabarria y Agus Morales

Los candidatos y el jurado

A esta primera edición de la Beca Joana Biarnés se han presentado 63 proyectos, de los cuales 12 estaban a cargo de colectivos. Más de la mitad de los participantes han sido mujeres, representando un 56 % del total. Respecto a la edad de los candidatos, la franja de la mayoría (48%) se ha establecido entre 25 y 30 años. En cuanto a la localización geográfica, Barcelona ha ocupado el primer puesto con un 55%, mientras que Madrid, ha sido la segunda ciudad más representada, con un 22%. Los proyectos recibidos se han centrado en temas nacionales (76%), dando voz a cuestiones relevantes de la actualidad como la identidad de género, la crisis migratoria, las consecuencias del cambio climático, la desigualdad social y la especulación inmobiliaria, o el acoso y la violencia sexual. El alto nivel de profesionalidad y el gran potencial de la mayoría de trabajos presentados no ha puesto nada fácil la materialización de una selección final. Pero, tras una intensa y productiva jornada de deliberación, el jurado de la I Beca Joana Biarnés acordó destacar a los tres finalistas mencionados.

El jurado estuvo compuesto por el periodista Agus Morales, director de la revista 5W; la editora gráfica Arianna Rinaldo, directora artística del festival de fotografía Cortona On The Move; el realizador y editor multimedia José Bautista, fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar Films; el fotógrafo Juan Valbuena, fundador de la agencia NOPHOTO y director de la editorial PHREE; y la investigadora visual Helena Velez Olabarria, responsable del área de Proyectos de Photographic Social Vision.

El jurado de la Beca debatiendo

Se han mostrado gratamente sorprendidos por la alta calidad en la presentación de las propuestas, así como por el amplio abanico de temas y su carácter sugerente. El jurado no sólo ha valorado el tema, sino también el potencial de crecimiento del autor. Y es que, en palabras del miembro del jurado Agus Morales, “uno de los grandes valores de esta beca es que incluye un acompañamiento. No se limita a la entrega de dinero y la implantación de un plazo de entrega”.

Efectivamente, el desarrollo del proyecto becado se extenderá a lo largo de 9 meses y contará con la tutoría, en esta edición ejercida por Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, una asociación cultural que se dedica a la formación de fotógrafos documentalistas en el mundo, que acompañará en todo momento al proyecto becado.

La Beca cuenta con un comité asesor formado por Jean Michel Bamberger, periodista i marido de Joana Biarnés; Sandra Balsells, fotógrafa y profesora de fotografía de la Universitat Ramón Llull; Jordi Rovira, periodista, biógrafo de Joana Biarnés y codirector del documental: Joana Biarnés. Una entre todos; Oscar Moreno, realizador audiovisual y codirector del mismo documental; Silvia Omedes, gestora cultural, directora de la Fundació Photographic Social Vision y representante del Archivo Joana Biarnés; e Imma Cortés, fotógrafa, comisaria e investigadora del Archivo Joana Biarnés desde el área profesional de Photographic Social Vision.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Olympus, y Laboratoris EGM.

Más información aquí.

#BecaJoanaBiarnés

EXPOSICIÓN > VIAJE A UN ARCHIVO

Photographic Social Vision presenta una nueva producción propia, la exposición Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de Joana Biarnés 2015-2019, compuesta de obra inèdita de Imma Cortés. Se podrá visitar del 4 al 29 de diciembre en Palau Robert, sala 4 – Cotxeres, con entrada libre de lunes a sábado de 9 a 20 h. y domingos y festivos de 9 a 14:30 h. Inauguración: 4 de diciembre a las 19h

Con la colaboración de Generalitat de Catalunya y Ajuntament de Terrassa, el patrocinio de EGM y Olympus, y la complicidad de Mirlo Blanco.

Joana Biarnés

© Imma Cortés

Relato íntimo de un reconocimiento tardío

Cuando se cumple un año del fallecimiento de Joana Biarnés, la primera mujer fotoperiodista de España, esta muestra ofrece una visión íntima de sus últimos años, aquellos en que por fin obtuvo el merecido reconocimiento público, profesional e institucional, cuando quien había retratado a los Beatles, Orson Welles, Massiel o Raphael, saltó de pronto al otro lado del objetivo.

Imma Cortés, investigadora del archivo fotográfico de Biarnés, ofrece su visión de esta última etapa, con la perspectiva única que solo una colaboradora íntima podía obtener. La relación de amistad y admiración mutua establecida entre ambas se refleja en una muestra que supone una inmersión en la intimidad de Joana Biarnés, una aproximación a su entorno familiar y a sus intereses más allá de la fotografía, aparte de un recordatorio de la trayectoria vital, los valores humanos y profesionales de una fotógrafa irrepetible.

Joana Biarnés

© Imma Cortés

Cortés, autora de la exposición

Nacida al igual que Biarnés en Terrassa, Imma Cortés empezó su carrera dedicándose a la arquitectura, campo en el que se formó durante la década de los 80, viajando de Barcelona a Milán, y que la ayudaría no solo a entender su entorno sinó también a desarrollar su sensibilidad visual.

La fotografía llegaría a su vida al regresar a la ciudad condal, cuando asume tareas de producción en estudios de fotografía y agencias de comunicación, donde conocerá de primera mano los diferentes procesos creativos de reconocidos fotógrafos de moda. Veinte años junto a las cámaras la llevarán a estudiar en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y empezar a disparar sus propias imágenes.

Actualmente, Cortés compagina la fotografía comercial con la investigación del archivo Joana Biarnés para el área profesional de la Fundación Photographic Social Vision. Ella comisarió la exposición de Biarnés Disparando con el corazón en el Castillo de Rubí en 2018, donde incluyó imágenes inéditas fruto de su labor investigadora.

Tal como demuestra el trabajo documental de Viaje a un archivo, su obra se basa en otorgar belleza a lo cotidiano, algo que la autora ha convertido casi en una necesidad vital.

Joana Biarnés y Jean Michel Bamberger

© Imma Cortés

Tributo de nuestra Fundación a Biarnés

Con esta exposición, la fundación Photographic Social Vision rinde homenaje a Joana Biarnés, cuyo legado tenemos el orgullo de representar desde 2014. En poco más de 5 años hemos investigado y digitalizado su archivo, organizado exposiciones, gestionado entrevistas, defendido sus derechos de propiedad intelectual y vendido sus fotografías a coleccionistas, además de coproducir el documental Una entre todos y coeditar el libro Disparando con el corazón.

Joana ha reconquistado, por fin, su lugar entre los grandes de la fotografía en este país. Pero queda mucho camino por recorrer en la difusión del su trabajo y de sus principios vitales. Por eso, coincidiendo con esta exposición, nos enorgullece presentar la 1ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas, con la que cumplimos uno de sus últimos deseos: que su trayectoria profesional y los frutos de su obra se destinen a promover el desarrollo profesional de otros fotógrafos. De esta forma, la primera reportera gráfica nacional seguirá inspirando a las futuras generaciones de fotoperiodistas.

EXPOSICIÓN> INAUGURACIONES EN HOTEL CASA VOLVER

Nuestros representados estarán presentando su obra en el Hotel Casa Volver 
Los cuatro fotógrafos socios de la Fundación que forman parte de la exposición colectiva “Barcelona Street Photography” estarán en el Hotel Casa Volver presentando personalmente su obra en las siguientes fechas, siempre entre las 12 y las 21 horas:
  • Jueves 28 de noviembre de 2019: Maite Caramés.
  • Martes 10 de diciembre de 2019: Bonaventura Durall.
  • Martes 14 de enero de 2020: Renata D´Angelo.
  • Martes 21 de enero de 2020: Alicia Omedes.
La muestra, ubicada en el hotel recientemente inaugurado (La Rambla, 129), consta de 72 fotografías de estos cuatro autores de la escena local y ofrece múltiples y estimulantes miradas de la ciudad de Barcelona. Todas las imágenes están a la venta y se encuentran repartidas por diferentes espacios (especificados más abajo en este mismo texto).

Foto de Maite Carames

Desde nuestra Fundación continuamos con el objetivo de potenciar el valor social de la fotografía documental apoyando a nuestros autores en la difusión de sus proyectos. Desde el Área Profesional exploramos nuevos formatos y espacios donde favorecer que el público disfrute del talento de nuestros representados.

En este caso de la mano de Casa Volver, un espacio que en poco tiempo se ha consolidado en Barcelona con un refrescante e innovador concepto, que une el buen trabajo de arquitectos, diseñadores de interiores y creadores profesionales con estudios establecidos en la nuestra ciudad. Exponiendo “Barcelona Street Photography” los usuarios del hotel conviven y abrazan el espíritu de la ciudad, cuya esencia queda reflejada a través de la fotografía.

La muestra de los cuatro autores está dispuesta en las habitaciones, pasillos y el vestíbulo del hotel, y encaja a la perfección con la filosofía de Casa Volver: sentirse como en casa, cómodo y rodeado de creatividad, lo que inevitablemente provoca el deseo de volver.

Este proyecto ha contado con la colaboración de varios de nuestros apreciados Photolover 19: los laboratorios EGM, Còpia Lab, Visual Korner i las enmarcaciones de Angle.

Autores

Alicia Omedes Marial (Barcelona, ​​1948)

Alicia Omedes

Encuentros fugaces y de tinte fantástico captados por una intrépida mujer de 70 años equipada con un móvil y una curiosidad y energía inagotables. Alicia observa, descubre y captura paisajes urbanos invadidos por seres que toman vida gracias a los reflejos de cristales y escaparates. Su proyecto “Wonderland” es investigación y recreación de relatos casi imposibles. Una aventura visual trepidante, cargada de humor, que estimula al espectador a mirar de manera diferente la ciudad de Barcelona y a sus habitantes.

Obra expuesta en la 1ª planta
Instagram: @alicia.omedes

Maite Caramés (Barcelona, 1972)

Maite Caramés

Utiliza la fotografía como imagen narrativa, o explicada en forma de relatos, series o secuencias. Lo cotidiano y banal es puesto en escena para mostrar la frágil línea que existe entre la realidad y la ficción. Siempre desarrolla su obra en la frontera de la creación artística y el terreno documental. Los espacios, la naturaleza, los objetos, el humor, el abandono y la huella del tiempo son protagonistas habituales de sus historias. Su mente es una fuente inagotable de conciencia creativa, responsable de estos estimulantes relatos.

Obra expuesta en el vestíbulo y en la 4ª planta
Instagram: @maitecaramesphoto

Renata Faconti D’Angelo (Sao Paulo, 1971)

Renata D’Angelo

Arquitecta brasileña, con el cambio de milenio, sustituye el Atlántico por el Mediterráneo. Siempre ha ido con una cámara en mano, es su tercer ojo y lo que le anima a expresarse. Hoy, la cámara de su iPhone es su amiga inseparable con la que retrata sistemáticamente todo lo que le rodea con una sensibilidad especial.

Obra expuesta en la 3ª planta
Instagram: @renatadangelo

Bonaventura Durall (Barcelona, 1968)

Bonaventura Durall

Se inicia desde muy joven en la fotografía de forma totalmente amateur y autodidacta. Perspicaz observador, no pierde detalle de gestos y texturas, ni del vaivén de inquietantes seres que habitan las calles de la ciudad. Amante de la luz mediterránea, es uno de los más habituales street photographers que pueden encontrarse por Ciutat Vella disfrutando con su cámara.

Obra expuesta en la 2ª Planta.
Instagram: @bonaventuradurall / @venturadurall

EDUCACIÓN> Exposición ‘Material sensible’ 2019

Material sensible llega a su fase final con una exposición

Un grupo de mujeres que fueron sexualmente abusadas de niñas se ha reunido semanalmente en torno a una realidad compartida y su cámara de fotos para intercambiar historias, dar espacio a sus sentimientos y abrirse emocionalmente a través de las imágenes. Desde las fundaciones Photographic Social Vision y Fundación Vicki Bernadet se ha puesto en marcha la segunda edición de Material sensible , un proyecto participativo de creación artística en torno al abuso sexual infantil. El resultado se verá en forma de exposición del 24 de octubre al 9 de noviembre en la galería Chiquita Room.

Fotografia de Mireia M participante en el proyecto Material Sensible

Fotografia de Mireia M participante en el proyecto Material sensible

El poder de la imagen puesto al servicio de la metodología participativa, unido al acompañamiento terapéutico, son los dos pilares de Material sensible. En este proyecto que pone sobre la mesa un tema tan delicado como el abuso sexual infantil, la cámara se convierte para las participantes en una herramienta que les permite desahogar el trauma del pasado y reconectar, primero con ellas mismas, luego con las relaciones y entorno más inmediato, después con el mundo. Ahora que el proyecto se hace público en forma de exposición, ellas mismas reconocen la importancia de revelar los hechos y cómo el acompañamiento y el haber compartido en grupo sin sentirse juzgadas, ha sido fundamental durante todo el proceso. Este reencuentro con ellas mismas que se ha dado a lo largo de las sesiones y el empuje que les confiere saberse una víctima más, a través del reflejo y magia de las imágenes, les dota ahora de mucho poder en la exposición pública.

“Yo no tenía valor de decirlo con palabras y gracias a la fotografía fui capaz”

Para tratar el abuso sexual en menores, uno de los problemas de salud pública más graves y complejos, la palabra es insuficiente en muchas ocasiones. Si bien es importante nombrar, lo que desde fuera se pueda ver como algo de lógica aplastante (“hay que denunciar”) desde dentro puede ser un abismo. Por eso, el mero hecho de que las participantes hayan dedicado tiempo a construir un relato fotográfico propio, les ha permitido resituarse en relación a los abusos desde una postura empoderada. Desde el Área de Educación de Photographic Social Vision, responsables de la creación del proyecto, resaltan el enorme poder de la imagen a la hora de trabajar realidades complejas y traumáticas, a la vez que consideran necesario volver a colocar en la agenda pública, una y otra vez, un tema primordial que nos afecta y debemos abordar como sociedad.

Fotografía de Beatriz Burgos, participante en ‘Material sensible’ 2019

Explorar los propios límites, dotarse de herramientas que les permitan equilibrar su estado emocional, revisar el pasado y sus efectos, abordar el futuro con nuevos ojos… La fotografía ha sido durante este tiempo el espejo donde poder mirarse y revisar el trauma con una distancia de protección, a la vez que les ha permitido reflexionar sobre temas cruciales que rodean el abuso sexual infantil como la denuncia pública, el poder animar a otras víctimas a buscar ayuda, la integración, el cambio de enfoque… El próximo 24 de octubre compartirán sus experiencias con la inauguración de la exposición en la galería Chiquita Room.

Este proyecto ha sido posible gracias a la sensibilidad y generosidad de una donante particular.

 

 

Con la participación de la Junta d’Herències de la Generalitat de Catalunya en el financiamiento del proyecto.

EXPOSICIÓN> «Danzas Gitanas» de Jacques Léonard

Coincidiendo con la Fiesta de la Sal de la Escala, el 20 de septiembre a las 20.15 horas se inaugura en el Alfolí de la Sal la exposición de Jacques Léonard “Danzas Gitanas”. Se trata de un conjunto de 16 imágenes que ilustran escenas de baile que el fotógrafo captó en diversas manifestaciones de la cotidianidad y la fiesta de las comunidades gitanas con las que convivió. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 3 de noviembre.

La muestra está organizada por la Alfolí de la Sal, el el Museu de l’Anxova i de la sal y el Ajuntament de l’Escala.

El mismo día y también al Alfolí de la Sal habrá una actuación de diferentes intérpretes de Cantos y danzas de los gitanos del Rajasthan y de Cataluña.

El Archivo Familia Jacques Léonard, con negativos y copias vintage de principios de los 40 hasta los 70, ha sido heredado por sus hijos Santiago y Alex Léonard, y es en la actualidad representado por Photographic Social Vision. Más información aquí.

EXPOSICIÓN> «Salvador Dalí. Jacques Léonard»

Del 20 al 29 de septiembre

Os anunciamos que del 20 al 29 de septiembre estaremos presentes en el Festival Internacional de Fotografía InCadaqués. Y lo haremos con una exposición conformada por fotografías de Jacques Léonard a Salvador Dalí que tendrá lugar en la Galería Oda (C/ Curos, 8, 17488 Cadaqués), a tan solo 100 metros de la iglesia de Cadaqués. Durante diez días, el pueblo se convierte en el espacio de expresión de fotógrafos de todo el mundo. El evento se caracteriza también por posibilitar el encuentro entre coleccionistas y artistas.

Salvador Dalí, lugar y fecha desconocidos. Archivo Familia Jacques Léonard

Salvador Dalí. Jacques Léonard

La relación de Jacques Léonard con Salvador Dalí se remonta a principios de los años cincuenta cuando el fotógrafo fue presentado al pintor por Alberto Puig Palau, industrial textil de la burguesía catalana, amigo y protector de artistas al que los gitanos bautizaron como “Tío Alberto”.

En aquel momento, Jacques Léonard no había contraído aun matrimonio con Rosario Amaya a quien Salvador Dalí había pedido que posara como modelo, propuesta que ella rechazó.

Salvador Dalí, Port Lligat, 1963

Desde entonces sabemos, a través de los negativos que conserva el hijo del fotógrafo Santi Léonard, que realizó tres reportajes con el pintor como protagonista. El primero, en 1955 para la publicación Revista, el segundo en 1957 para La Gaceta Ilustrada y el tercero en 1963 que desconocemos si llegó a publicarse.

Salvador Dalí, Port Lligat, 1957

La presente muestra incluye imágenes de los tres reportajes y en ellas podemos apreciar la habilidad de Léonard para retratar a Dalí como buen actor que fue, representando el personaje que él mismo había creado, y también al artista en su intimidad con una actitud alejada del gesto artificioso y que denota la complicidad existente entre el fotógrafo y el pintor.

La Fundación Photographic Social Vision representa al Archivo Familia Jacques Léonard desde el año 2015 y ha organizado esta muestra con InCadaqués y la colaboración de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

EXPOSICIÓN> «Joana Biarnés, moda a pie de calle»

Del 27 de septiembre al 22 de diciembre

Estamos encantados de poder presentaros una nueva exposición de nuestra representada Joana Biarnés. La Fundación Photogràphic Social Vision, entidad comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental, junto con el Centre d’Art de Tarragona inauguramos “Joana Biarnés, moda a pie de calle”, una exposición que descubre 88 fotografías inéditas de moda de los años 60 y 70 de la primera mujer fotoperiodista de España.

Modelo con un peinado del peluquero Rapel, Madrid, 1967
La muestra “Joana Biarnés, moda a pie de calle” hace un recorrido por la fotografía de moda durante los años sesenta y principios de los setenta por Barcelona, Madrid y capitales mundiales del prêt-à-porter como París y Londres. La exposición incluye fotografías de la revista La Moda en España, donde Biarnés empezó a colaborar en los sesenta cubriendo crónicas de moda del alta costura barcelonesa, la más importante del Estado en aquel momento. Después, y gracias a su trabajo en el diario Pueblo, Biarnés se convirtió en la cronista de la moda de la capital española y de la sociedad madrileña.

La exposición resume una faceta poco estudiada de la fotoperiodista, 15 años de dedicación a la fotografía de moda justo cuando evolucionó de lo formal y lo clásico a la transgresión de los discípulos de Balenciaga, André Courrèges y Paco Rabanne, pasando por el movimiento hippie. Joana Biarnés vivió de primera mano estos cambios. Además, y gracias a su formación de fotoperiodista, Biarnés situó a las modelos en la calle, dejando de lado la fantasía y sofisticación que imperaba en la fotografía de moda de aquellos momentos.

Model con un maxivestido de Antonio Nieto, septiembre 1971

“Joana Biarnés, moda a pie de calle” incluye fotografías de reconocidos modistos barceloneses como Asunción Bastida, Pedro Rodríguez y Carmen Mir, y de los madrileños Lino o Elio Berhanyer; de las jóvenes promesas del momento en la capital española como Marbel Jr., Miguel Rueda, Juanjo Rocafort y Antonio Nieto -diseñador de su traje de boda y del de Karina para el Festival de Eurovisión, e instantáneas de Courrèges, Paco Rabanne o Mary Quant en Paris y Londres. Además, la exposición incluye fotografías de la Gauche Divine barcelonesa, así como fotografías de Massiel, Karina, Tita Cervera o Marisol.

Marisol en una sesión de moda, cercanías de Madrid, 1967

La exposición está comisariada por Josep Casamartina i Parassols, historiador y crítico de arte, arquitectura y moda, escritor, guionista y director de la Fundación Antoni de Montpalau, que reúne una de las colecciones textiles más destacadas y representativas del Estado español. La exposición ha sido organizada por el Centre d’Art de Tarragona y la Fundación Photographic Social Vision producida por el Ajuntament de Tarragona con el apoyo del Ajuntament de Terrassa que también acogerá la muestra en 2020.

EXPOSICIÓN> HOTEL CASA VOLVER

El talento de nuestros representados en el Hotel Casa Volver
Ya está inaugurada nuestra última exposición colectiva. Se trata de “Barcelona Street Photography”, una colaboración de la Fundación Photographic Social Vision con el Hotel Casa Volver, en el que 4 autores socios de la fundación presentan y ponen a la venta 72 obras fotográficas suyas en diferentes espacios del recién inaugurado hotel (La Rambla, 129). Los fotógrafos, Alicia Omedes Marial, Maite Caramés Pons, Renata D´Angelo y Bonaventura Durall Aulet, pertenecen a la escena local y con su obra seleccionada para esta muestra ofrecen múltiples y estimulantes miradas de la ciudad de Barcelona.

Foto de Maite Carames

Desde la fundación seguimos con el objetivo de potenciar el valor social de la fotografía documental apoyando a nuestros autores en la difusión de sus proyectos. Desde el Área Profesional exploramos nuevos formatos y espacios donde favorecer que el público disfrute del talento de nuestros representados.

En este caso de la mano de Casa Volver, un espacio que en poco tiempo se ha afianzado en Barcelona con su refrescante e innovador concepto que aúna el buen hacer de arquitectos, diseñadores de interiores y creadores profesionales con estudios afincados en nuestra ciudad. Exponiendo “Barcelona Street Photography” los usuarios del hotel conviven y abrazan el espíritu de la ciudad reflejando su esencia a través de la fotografía.

La muestra de los cuatro autores está dispuesta en las habitaciones, pasillos y hall del hotel, y encajan a la perfección con la filosofía de Casa Volver: sentirte como en casa, cómodo y rodeado de creatividad, lo cual inevitablemente provoca el deseo de regresar.

Este proyecto ha contado con la colaboración de nuestros queridos Photolover 19, los laboratorios EGM, Copia Lab, Visual Korner y las enmarcaciones de Angle,

Autores

Alicia Omedes Marial (Barcelona, ​​1948)

Encuentros fugaces y de tinte fantástico captados por una intrépida mujer de 70 años equipada con un móvil y una curiosidad y energía inagotables. Alicia observa, descubre y captura paisajes urbanos invadidos por seres que toman vida gracias a los reflejos de cristales y escaparates. “Wondeland” es búsqueda y recreación de relatos casi imposibles. Una aventura visual trepidante, refrescante, cargada de humor, que estimula al espectador a mirar de forma distinta la ciudad de Barcelona y a sus habitantes.
Obra expuesta en la Primera Planta

Instagram: @alicia.omedes

Maite Carames (Barcelona, 1972)

Utiliza la fotografía como imagen narrativa, o contada en forma de relatos, series o secuencias. Lo cotidiano y banal es puesto en escena para mostrar la frágil línea que existe entre la realidad y la ficción. Siempre desarrolla su obra en la frontera de la creación artística y el terreno documental. Los espacios, la naturaleza, los objetos, el humor, el abandono y la huella del tiempo son protagonistas habituales de sus historias. Su mente es una fuente inagotable de conciencia creativa y la responsable de estos relatos verosímiles y estimulantes.

Obra expuesta en el Lobby y la Cuarta Planta
Instagram: @maitecaramesphoto

Renata Faconti D’Angelo (Sao Paulo, 1971)

Brasileña, arquitecta, substituye el Atlántico por el Mediterráneo con el cambio de milenio. Siempre ha ido con una cámara en mano, es su tercer ojo y lo que la anima a expresarse. Hoy la cámara de su iphone es su amiga inseparable con la que retrata sistemáticamente todo lo que la rodea.

Obra expuesta en la Tercera Planta
Instagram: @renatadangelo

Bonaventura Durall (Barcelona, 1968)

Se inicia desde muy joven en la fotografía de forma totalmente amateur y auto-didacta. Perspicaz observador, no pierde detalle de gestos, texturas y del vaivén de inquietantes seres que habitan las calles de la ciudad. Amante de la luz mediterránea, es uno de los habituales street photographers que se pueden ver disfrutando con su cámara por Ciutat Vella.

Obra expuesta en la Segunda Planta.
Instagram: @bonaventuradurall / @venturadurall

EDUCACIÓN> Avanza ‘Material sensible’ 2019

Una exposición de fotos para sensibilizar sobre el abuso sexual infantil

El abuso sexual infantil sigue siendo uno de los problemas de salud pública más grave y complejo que debemos afrontar como sociedad. En la mayoría de los casos se convierte en una experiencia muy traumática que incide de forma negativa en el desarrollo de la persona tanto física como psicológicamente; las secuelas perduran casi siempre hasta la edad adulta y afectan también a su entorno. En el segundo taller de fotografía participativa “Material sensible”, en el que trabajamos junto a la Fundación Vicki Bernadet con personas que padecieron abusos en la infancia, las protagonistas experimentan con la imagen para resituarse respecto a las situaciones abusivas que sufrieron y transitarlas, en la medida de sus procesos, hacia una vía más consciente para revelar los hechos y poner en juego su capacidad de resiliencia.

Fotografía de Beatriz Burgos, participante en ‘Material sensible’ 2019

Entre los principales impedimentos para revelar el abuso a las familias, las personas alegan el miedo a no ser creídas, la vergüenza o el temor a causar problemas en su núcleo familiar. Así como el desconocimiento, la falta de conciencia de haber sido víctimas de abuso o la desconfianza en los adultos y profesionales, hacen que la mayoría de niños, niñas y adolescentes no pidan ayuda para hacer frente a una situación de abuso. Además, entre el 80 y el 85% de los abusos se dan en el entorno intrafamiliar, lo que también dificulta dar el paso hacia la denuncia. “Entrar en la familia es como entrar en la mafia”, asevera Beatriz, una de las participantes del taller. Y es que el hecho de experimentar una situación de abuso por parte de alguien de supuesta confianza hace aún más complicada esta problemática. La formación y la información, tanto en la infancia como a los profesionales, se presentan por lo tanto imprescindibles, para dotarles de herramientas y estrategias que empoderen a los niños y niñas a la hora de pedir ayuda, u ofrecerla en el caso de los profesionales, en posibles situaciones abusivas. “Que no haya ni un solo colegio donde no se hable del tema y se trabaje en la formación y la prevención. Es crucial tender una mano a los niños.”, advierte la participante de esta segunda edición de “Material sensible”.

“Somos muchos y muchas las que compartimos haber pasado por esto”

Beatriz reconoce cómo la experiencia, que califica como “removedora” y renovadora, se ha ampliado enormemente gracias al grupo. “He aprendido mucho de las demás, porque he ido descubriendo cosas y entendiendo e hilando experiencias que hasta ahora había llevado en soledad durante tantos años. Sin compartirlas, las puedes entender pero es algo que se queda aislado, sigo estando yo sola con ello. Es en el intercambio y cuando lo escuchas de las demás cuando lo puedes incorporar en tu vida. Además, me he dado cuenta de que no solo no estamos solas si no que somos muchos y muchas las que compartimos haber pasado por esto. Las estadísticas están ahí.

Según el informe sobre abuso sexual infantil en Catalunya, publicado en octubre de 2016, “la escucha infantil o adolescente resulta imprescindible para poder protegerlos de situaciones de violencia. Los niños han de tener información sobre este derecho para poder ejercerlo y han de disponer de canales para expresarse en un entorno que les de la confianza de que si explican lo que les pasa se les tendrá en cuenta seriamente”. Sobre todo, cuando los abusos ocurren dentro de la familia es fundamental que puedan acogerse a una escucha externa y que confíen en que alguien de fuera de la familia puede brindarles apoyo. Por eso, y avaladas por la experiencia, sabemos también que nunca es demasiado tarde para hablar. Y que es urgente y muy necesario visibilizar el abuso social infantil con delicadeza y con determinación, para poder reparar y para poder prevenir. En este sentido, trabajar en el taller desde un marco inicial de libertad, absoluta confidencialidad, respeto y acompañamiento, permite a las personas que forman parte de él abordar con mayor confianza sus procesos y abrirse al propio asombro en la evolución. Ayudada por la cámara, Beatriz reconoce cómo “la fotografía ha sido ese hilo del que tirar para que aparecieran todas las historias. He aprendido a jugar, a dejarme llevar, a no exigirme, a abrirme a ver qué pasaba sin presión por el resultado. Ha sido un trabajo para mí y eso me ha hecho dar un salto para aprender a utilizar la fotografía como herramienta personal, para expresar lo propio, lo de adentro.”

Fotografía de Beatriz Burgos, participante en ‘Material sensible’ 2019

La fotografía permite nombrar lo innombrable

Tras meses de trabajo, el resultado del taller se verá el próximo mes de octubre en forma de exposición con las imágenes de las participantes en la galería Chiquita Room. Para Beatriz, por ejemplo, este proyecto le ha dado ese empujón para hacerlo público y “que lo mire quien quiera mirarlo”, en la exposición. “Es algo que yo quería hacer, no sabía bien cómo pero ha sido un proceso que ya no voy a parar. Hay personas que todavía no sé si quiero que lo sepan o no lo sepan pero lo que sí sé es que ya no quiero seguir haciendo el esfuerzo para ocultarlo. Para mí, exponer supone dar un gran paso puesto que, como en la mayoría de familias, el abuso es un secreto a voces. ¿Por qué tengo que seguir ocultándolo? Me gusta este proyecto y me siento muy orgullosa del trabajo y quiero enseñarlo, no por mí sino por todas y por todos. Quien no lo sepa lo sabrá, quien no quiera que no mire, cada uno que haga lo que quiera.”

En Photographic Social Vision entendemos la fotografía como una herramienta que es capaz de abrir una vía de reconquista del poder personal. En el caso de “Material sensible”, el objetivo es además acompañar a estas personas en sus procesos de recuperación y ofrecerles la fotografía como herramienta de expresión a través de la creación de una obra artística, dado que el potencial de las imágenes para nombrar lo innombrable es enorme. O como dice Beatriz: “con las fotos se pueden decir cosas que necesitan algo más que palabras.” Por eso, en las sesiones, hemos alternado el aprendizaje de cuestiones técnicas con aspectos psicológicos y emocionales muy sensibles, que se verán desvelados en la muestra como historias visuales de su propia realidad. El arte y la fotografía impulsan así un proceso de creación en el que cada persona puede explorar, investigar y desplegar su relato personal. Al hacerlo público y compartirlo con la sociedad en una exposición, también ayuda a la sensibilización y a la toma de conciencia. Este será pues un pequeño final, pero no más que otro comienzo. Para Beatriz: “el proceso no acaba, más bien empieza ahora y el despertar del gusto de trabajar para mí desde el interior me ayudará a continuar. Cuando sacas algo, lo colocas fuera, lo trabajas y lo miras de otra forma, queda un espacio dentro donde ya no está lo que había y puedes poner algo nuevo.”

Este proyecto ha contado con la colaboración indispensable de FUJIFILM

Exposición > ‘Mirades de futur’

Ya están expuestas al público las imágenes creadas por los chicos y chicas partipantes en la nueva edición del proyecto de mentoría y fotografía para jóvenes tutelados organizado por la asociación Punt de Referència, en el que hemos participado, por tercer año consecutivo, asesorando e impartiendo clases específicas desde el área de Educación de Photographic Social Vision.

La exposición de fotografía participativa, llamada “Miradas de futuro” y que se inauguró este martes 11 de junio, se podrá visitar gratis hasta el 25 de junio en el Espai de fotografia Francesc Català-Roca.

Se trata de un momento clave dentro del proyecto “GR 16-18: Art per afrontar l’emancipació” (“GR 16-18: Arte para afrontar la emancipación”), una mirada colectiva que hace visible el relato de la juventud tutelada. Así es como los jóvenes participantes pueden compartir su visión sobre las cuestiones que más les inquietan: el paso del tiempo, la incertidumbre, los miedos y las ilusiones en relación a su proceso de emancipación; que a menudo son difíciles de expresar con palabras.

Presentació de l’exposició ‘Mirades de futur’

Un reto afrontado con imágenes

Para las y los jóvenes tutelados, llegar a la mayoría de edad no es un sueño, sino un reto. Cuando estos adolescentes tutelados por la administración deben emanciparse, lo hacen desde una posición vulnerable por su experiencia vital y porque tienen que hacer un sobreesfuerzo para construir un futuro digno, previniendo la exclusión social a la que están expuestos.

Dirigido a adolescentes de 16 a 18 años acogidos en recursos residenciales y que se encuentran en la última fase de tutela, el proyecto GR 16-18 les proporciona el acompañamiento de mentoras y mentores, jóvenes voluntarios de 25 a 30 años que los ayudan a ganar en confianza, a pensar en su futuro y tomar decisiones. El objetivo es mejorar sus recursos, poniendo énfasis en las competencias de iniciativa, de autoconocimiento, de expresión de las emociones y relacionales.

En esta edición, el proyecto de fotografía participativa se inició a finales de octubre de 2018 y culmina en junio con la exposición donde presentan el camino realizado, representando con imágenes sus reflexiones, dudas, experiencias, preocupaciones, inquietudes y sueños en relación a su proceso de emancipación.

Exposición “Mirades de futur”

Espai de fotografia Francesc Català-Roca (C. de Llança, 21).

Entrada libre.

Horario hasta el 25 de junio de 2019:

Lunes, de 17 a 19h.
Miércoles, de 12 a 14h.
Viernes, de 17 a 19h.