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Isabel Azkarate inaugura la exposición ‘Arte y parte’

La  íntima relación del ser humano con el arte es el hilo que conecta las dos colecciones temáticas inéditas que componen la muestra ‘Arte y Parte’, de Isabel Azkarate, expuesta del 31 de julio al 26 de agosto en el Espacio Alameda de la ciudad de Soria.

Escultura de Tony Cragg. Dusseldorf,1989 © Isabel Azkarate

La interacción del público con obras de arte fundamenta una de las series, impregnada de ironía y con rasgos sociológicos. La colección se compone de 25 instantáneas tomadas en otros tantos espacios galerísticos y museísticos, donde gente de toda edad, género y condición reacciona ante distintas obras artísticas, en especial representaciones de desnudos. Azkarate es una gran consumidora de arte, que siempre visita museos y galerias en sus viajes por el mundo y aprovecha habitualmente para fotografiar las diferentes actitudes del público frente a las creaciones de otros artistas. La contemplación de estos personajes anónimos es captada por la mirada atenta y pícara de la fotógrafa, que ahora completa el juego de espejos exponiendo en público estas imágenes, de forma que podremos observar a gente que resulta observada mientras a su vez observa.

La segunda colección consiste en 21 retratos de artistas vascos, incluyendo a pintores, escultores, escritores y cineastas, que la autora ha tenido el gusto de conocer a lo largo de los años. Su amistad y complicidad propicia imágenes íntimas, que destilan el respeto y la admiración que ella siente por la persona y trayectoria de cada uno de ellos. Esta serie destaca la importancia del artista vasco y su espíritu creador, sumándose así al homenaje que Soria rinde a Euskadi en la edición 2021 de Expoesía.

El pintor Ramón Zuriarrain en su caserío de Oyarzun, 1985 © Isabel Azkarate

Y es que el estreno de la exposición ‘Arte y parte’ se enmarca en la feria Expoesia, organizada por el Ayuntamiento de Soria con el apoyo de Etxepare Euskal Institutua y el Gobierno Vasco, y cuenta además con el apoyo del laboratorio Rebel·lab de Barcelona, donde se han realizado las copias de forma analógica expresamente para esta muestra.

Comisariadas por Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, ambas series surgen de la investigación, aún en curso, que nuestra Fundación viene realizando desde hace un año y medio para profundizar en el legado de Isabel Azkarate, la primera fotoperiodista surgida del País Vasco, con la intención de difundir su obra y lograr que obtenga el merecido reconocimiento.

Archivo Covid, memoria de nuestra pandemia

Archivo Covid es un retrato colectivo de lo que sucedió en España en 2020 en relación con la pandemia de la COVID-19. Un proyecto necesario que reúne a casi 400 profesionales y más de 8.000 fotografías, capturando momentos clave de nuestra historia reciente, de una crisis compartida por toda la población.

Por primera vez en la historia, la mayoría de profesionales del fotoperiodismo, el videoperiodismo, la fotografía y el vídeo documental trataron el mismo tema al mismo tiempo: la crisis pandémica y sus consecuencias.

Se trata de un proyecto que surge de la necesidad de espacios donde mostrar y conservar imágenes que el público, en ocasiones, ni siquiera pudo ver. Como argumenta Silvia Omedes, directora de nuestra Fundación, Archivo Covid “nace de la inquietud de los fotoperiodistas y también de su frustración” al no encontrar medios donde publicar ciertas imágenes, o al ver directamente denegado el acceso informativo a hospitales, residencias, funerarias o cementerios, impidiéndoles desempeñar su oficio como profesionales. Una situación excepcional en la que lo mostrado al público no representaba todo lo que estaba pasando. El fotógrafo y Socio Photographic Santi Palacios, recuerda como durante las primeras semanas solo veíamos calles vacías, mientras la muerte quedaba fuera de foco: “No veíamos la peor consecuencia del virus en una época en la que hay que ver para creer”.

Archivo Covid crea una memoria visual de esta crisis que contribuye al derecho a la información, de forma profunda, diversa, respetuosa y fiel a las difíciles realidades documentadas por los y las profesionales, pese a todas las restricciones.

Santi Palacios, premiado fotoperiodista y Socio Photographic, explica las razones para crear Archivo Covid.

Esto se traduce en un archivo de libre consulta, conservado por la Universidad de Alcalá de Henares, y una web abierta a todo el mundo, como herramienta útil y gratuita que permite saber qué ocurría en cada momento en todas las comunidades autónomas y las dos ciudades autónomas del estado, desde múltiples puntos de vista.

Una cápsula del tiempo que permite que estas imágenes perduren y podamos reflexionar sobre ellas, poniéndolas al alcance de investigadores, estudiantes y el publico general. Porque por muchas ganas que tengamos de dejar esto atrás, no podemos olvidar todo lo sucedido.

Una iniciativa que además hace historia por sí misma, al ser fruto del esfuerzo colectivo de los profesionales del sector, contando con el trabajo absolutamente altruista de todos los implicados. Un servicio público a cuya creación y desarrollo ha tenido el honor de contribuir activamente nuestra Fundación y donde tenemos el orgullo de que participe más de una treintena de Socias y Socios Photographic:

Alba Rodríguez, Alex Llovet, Andoni Lubaki, Àngel Garcia, Anna Lofi, Bonaventura Durall, Carles Esporrín, Carlos Castel, Claudia Maccioni, David Oliete, Edu Gisbert, Edu Ponces, Gerard Boyer, Gian Marco Benedetto, Héctor Mediavilla, Helena Buira, Imma Cortés, Josep Maria de Llobet, Lluís Català, Maria Contreras Coll, Mingo Venero, Mireia Comas, Montse Campins, Montse Giralt, Núria López Torres, Paola de Grenet, Pau Coll, Pep Escoda, Renata D’Angelo, Sandra Balsells, Santi Palacios, Sergi Alcàzar, Sira Esclasans, Teresa Palomo, Ura Iturralde y Wayra Ficapal.

Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, explica cómo se gestó Archivo Covid.

ARCHIVO COVID es un proyecto impulsado por un amplio colectivo de fotoperiodistas españoles, entidades del sector -Photographic entre ellas- y profesionales de la gestión cultural, con el respaldo y la ayuda de la Universidad de Alcalá a través del Aula de Fotografía de su Fundación General, manteniendo su compromiso con el arte, la cultura y la responsabilidad social.

EDUCACIÓN > Planeta Barrio

Fotografía participativa con jóvenes de la Marina

La exposición de nuestro más reciente proyecto de fotografía participativa, desarrollado con jóvenes del barrio de la Marina en Barcelona, podrá verse del 28 de junio al 5 de septiembre de 2021 en CaixaForum.

Viaje al Planeta Barrio

Ser adolescente es sentirte un poco de otro planeta. Los adultos están en otro mundo. No hablan tu idioma, repiten costumbres absurdas y lo prohíben todo. Se obsesionan con el futuro y vuelven siempre a cosas del pasado. No comprenden lo que está ocurriendo aquí y ahora. Ni entienden lo que te pasa. Es como vivir en realidades paralelas.

Tu universo es diferente. Suceden mil cosas a cada rato. Y si pestañeas, te las pierdes. Sabes lo que te gusta y quieres probarlo todo. Conoces bien tus calles, cuáles son los mejores sitios, por dónde moverte y con quién vale la pena hacerlo. Piensas que el respeto hay que ganárselo y solo puedes confiar en tu gente. Y que nadie puede decirte cómo vivir tu vida.

Fotos de Nadir, Juan Pablo y Manuel.

Y aun así, cada joven es completamente distinto. Chantal, Daniel, Hamza, Ikhlas, John. Ahí van cinco. Juan Pablo, Manuel, Nadir, Shamil, Valery. Ya son diez. Ni piensan, ni sienten, ni actúan igual, pero comparten un mismo territorio: su barrio, su planeta. Y se animan a explorarlo juntos para contarnos sus historias; guiarnos por sus lugares favoritos, confesarnos alguno de sus deseos, mostrarnos parte de sus muchas habilidades.

A través de la fotografía, dan la vuelta a una realidad gris, pesada y dolorosa. La llenan de luz e imaginación, rebeldía y vitalidad. Desafían todo límite para abrir nuevos caminos y llegar a otras dimensiones. Descubren nuevos mundos y nos enseñan los suyos propios, repletos de autenticidad, ingenio, espontaneidad y creatividad.

Nos regalan la oportunidad de entender su visión de las cosas, de sentirnos por un momento en su misma órbita. Porque las pequeñas oportunidades pueden generar grandes cambios. Y transformar incluso el destino de los planetas.

Fotos de Chantal, Valery y Hamza.

Un proyecto transformador

Planeta Barrio es un proyecto de creación fotográfica que surge como fruto de la colaboración entre los programas CaixaProinfancia y Art for Change de la Fundación “la Caixa” junto con CaixaForum Barcelona, con el fin común de contribuir al progreso educativo, ofrecer igualdad de oportunidades y favorecer procesos de transformación social a través de la participación en un proceso creativo.

Un proceso que empieza y termina en CaixaForum, estableciendo vínculos con Mans a les mans, entidad del mismo distrito que trabaja con jóvenes del barrio de la Marina, y proponiendo una actividad transversal, colaborativa, así como un aprendizaje activo con el objetivo de favorecer el desarrollo personal y la cohesión social.

Para ello, se ha contado con Photographic Social Vision, cuyo equipo especializado en fotografía participativa ha trabajado a lo largo de cinco meses con diez chicos y chicas de entre 13 y 15 años de procedencias muy diversas. Durante este tiempo, los jóvenes han podido experimentar con la fotografía como herramienta de expresión, autoconocimiento y relación con los demás.

Fotos de Daniel, Manuel y John.

Como cualquier adolescente, se hallan en un momento vital de construcción de la identidad, con tanta necesidad de reivindicación personal como de establecer vínculos. Una época de confusión y opiniones polarizadas; de imprevisibles explosiones de emoviones; de vivir el presente sin valorar las consecuencias; de oposición a la autoridad y búsqueda de independencia; de transición de la infancia a la edad adulta.

Una etapa que resulta aún más compleja, si se carece de recursos económicos, tecnológicos, educativos o culturales, cuando falta incluso el tiempo para procesar todo lo que se vive y se siente. Es en este contexto, cuando más necesaria es la igualdad de oportunidades que permita probar y demostrar las propias capacidades.

El proyecto ha cubierto varias áreas, empezando por sensibilizar acerca del mundo de la fotografía, la narrativa y el pensamiento visual a los y las participantes. Se entrenó su mirada, fotografiando sin cámara, trabajando la imagen a través de ejercicios de escritura y dibujo. Se les familiarizó con las cámaras digitales, experimentando con la composición y el lenguaje visual, y también accedieron a otro tipo de cámaras, instantáneas y de película. Además, recibieron algunas clases teóricas de lenguaje fotográfico y visitaron la exposición internacional World Press Photo en Barcelona, interactuando con sus materiales y adentrándose en las distintas capas de lectura que puede albergar una imagen. Simultáneamente, se buscó detectar sus necesidades expresivas, entender su relación con el entorno y sus dinámicas internas. Realizaron recorridos en grupo por el barrio, disparando retratos y autorretratos, representando con imágenes sus propias historias, relacionándolas con ese territorio y creando un mapa colectivo de sus lugares significativos.

Fotos de Shamil e Ikhlas.

Identificadas temáticas fundamentales para el grupo, como la identidad propia, las relaciones con los demás, o la imagen que proyectamos hacia el exterior, realizaron varias prácticas inspiradas en la obra de artistas que han tratado esas mismas cuestiones, siguiendo una metodología que no pretende enseñar arte, sino a través de las artes. Así, los chicos y chicas experimentaron por ejemplo con el retrato y el autorretrato de estudio, fotografiaron detalles de su cuerpo para luego reconstruir o trabajar con los fragmentos; adoptaron distintos roles para mostrarse como quien les gustaría ser y como quien no creen ser; intervinieron las imágenes resultantes con textos y motivos gráficos… Una serie de técnicas de expresión, tanto individual como en equipo, con el objetivo de profundizar en la autorrepresentación, la creación simbólica y la reflexión crítica.

En definitiva, se ha propiciado un contacto directo con el poder transformador de la fotografía, con una metodología fundamentada en dos pilares: el acceso a un proceso de experimentación artística abierto, respetuoso y participativo y la oportunidad de exponer públicamente los resultados, en una exposición en la que muestran unas miradas muy personales de sí mismos, del grupo y de su entorno. 

 

Jurado Star Photobook Dummy Award

Os presentamos a los miembros del jurado que elegirá el proyecto ganador del Star Photobook Dummy Award, nuestro premio anual para maquetas de fotolibro.

En esta primera edición, el jurado estará compuesto por:

  • Javier Aristu, director creativo y fundador, Aristu & Co.
  • Arianna Rinaldo, comisaria independiente y asesora en fotografía.
  • Lea Tyrallová, responsable de producción, Editorial RM.
  • Juan Valbuena, fotógrafo y fundador, Editorial Phree.
  • Helena Velez Olabarria, investigadora visual y productora cultural.

Organizado por la Fundación Photographic Social Vision, en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM, el Star Photobook Dummy Award ofrece la oportunidad y el acompañamiento para publicar un fotolibro a partir de una maqueta, en su fase final de diseño e ideación, presentada por un equipo internacional de nominadores. Puedes consultar la lista actualizada de nominadores con las últimas incorporaciones aquí.

La convocatoria, para la que ya se han presentado medio centenar de maquetas, sigue abierta hasta el 8 de junio.

 

Ganadores de los World Press Photo 2021

El World Press Photo del Año es para “The First Embrace” (El primer abrazo), la fotografía del danés Mads Nissen para Politiken/Panos Pictures, que muestra a la anciana Rosa Luzia Lunardi mientras es abrazada por la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia de ancianos Viva Bem, de São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020.

Entre las 6 imágenes nominadas a la fotografía del año, se encontraba también “Fighting Locust Invasion in East Africa” (Luchando contra la plaga de langosta en África oriental)  del español Luis Tato.

El World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año es para “Habibi” (vemos una imagen sobre estas líneas), del italiano Antonio Faccilongo para Getty Reportage, que narra historias de amor con el telón de fondo de uno de los conflictos contemporáneos más largos y complicados, la guerra entre Israel y Palestina. El reportaje muestra el impacto del conflicto en las familias palestinas y las dificultades a las que se enfrentan para preservar sus derechos reproductivos y su dignidad humana.

Varios de los autores premiados participarán de la exposición World Press Photo en Barcelona, organizada por la Fundación Photographic Social Vision con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell y que se podrá visitar del 10 de noviembre al 12 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Las entradas se pondrán a la venta dentro de unos meses, a través de la web www.photographicsocialvision.org, desde donde también se accederá a la venta del catálogo de la exposición, a la reserva de visitas guiadas para escuelas y a contenidos exclusivos como entrevistas con algunos de los fotoperiodistas ganadores.

 

Autores nacionales premiados en diversas categorías

El 1er Premio en la categoría de Temas Contemporáneos, Fotografías Individuales, es para Pablo Tosco, argentino que también tiene nacionalidad española y reside en Barcelona desde hace años, gracias a la imagen “Yemen: Hunger, Another War Wound” (Yemen: Hambre, otra herida de guerra), que  muestra a Fátima y a su hijo mientras preparan la red de pesca en la bahía de Khor Omeira, en Yemen, el 12 de febrero de 2020. A pesar de que su pueblo fue devastado, Fátima regresó para reanudar su medio de vida, comprando un barco con el dinero que ganaba vendiendo pescado.

Además, los tres autores nacionales destacados en las categoría de naturaleza y medio ambiente han ganado sendos 3os Premios. El vasco Aitor Garmendia, obtiene el tercer premio en la categoría de Medio ambiente, Reportajes gráficos, con un reportaje titulado “Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe” (Dentro de la industria porcina española: la fábrica de cerdos de Europa) sobre la industria porcina en España -uno de los cuatro mayores exportadores mundiales de carne de cerdo- y sobre las condiciones de los animales en las granjas. El extremeño Jaime Culebras se lleva el tercer premio en la categoría Naturaleza, Fotografías individuales, por una fotografía titulada “New Life” (Nueva vida), que muestra los huevos de una rana de cristal de Wiley, Nymphargus wileyi, que cuelgan de la punta de una hoja en un bosque nublado tropical, cerca de la Estación Biológica Yanayacu, en Napo, Ecuador. Y Luis Tato, español residente en Kenia, se lleva el tercer premio también en la categoría Naturaleza, Reportajes Gráficos, por “Fighting Locust Invasion in East Africa” (Luchando contra la plaga de langosta en África oriental), el mismo reportaje que le ha valido la nominación a World Press Photo del Año.

Y la valenciana Claudia Reig Valera recibe una mención destacada al proyecto interactivo educativo (Outstanding Instructive Interactive) por “Parir en el siglo XXI”, documental interactivo dirigido por ella, junto a la dirección de medios interactivos de Àlex Badia. Producido por Barret Cooperativa, Lab RTVE y À Punt Mèdia, trata sobre modelos hospitalarios de atención al parto y el nacimiento basados en el respeto a las mujeres que dan a luz. Esta pieza estaba también nominada al proyecto interactivo del año en el Concurso de Narrativa Digital de World Press Photo.

Finalmente, dentro del Concurso de Narrativa Digital, el World Press Photo al Proyecto Interactivo del Año lo ha ganado “Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death” (Recreando siete días de protestas en Minneapolis después de la muerte de George Floyd) de Holly Bailey (The Washington Post), Matt Daniels y Amelia Wattenberger (The Pudding). Por su parte, “Calling Back From Wuhan” (Llamando desde Wuhan), de Yang Shenlai/Tang Shiaolan, ha obtenido el World Press Photo al Video del Año.

Aquí encontrarás más información sobre los principales premiados en el Concurso de Fotografía y en el de Narrativa Digital.

Aquí tienes el detalle de los premiados en todo el resto de categorías en el Concurso de Fotografía y en el de Narrativa Digital.

Actividades complementarias a la exposicion Material sensible 2021

Aquí tienes detalles sobre las actividades que complementan la exposición colectiva de la 3ª edición de Material sensible, incluyendo una visita comentada (27/04/21) y una charla sobre este proyecto de fotografía participativa (11/05/21), ambas con acceso gratuito y disponibles también en streaming.

Asimismo, encontrarás toda la información sobre las visitas para escuelas y entidades (sólo en grupos burbuja y con reserva previa).

Martes, 27 de abril a las 19 h

Visita comentada a la exposición (en formato conferencia)
Sala de actos de La Casa Elizalde (c/Valencia, 302)
También disponible en streaming en el canal de YouTube de Casa Elizalde.
A cargo de las responsables del proyecto Material sensible y del área educativa de la Fundación Photographic Social Vision, junto a autores y autoras de la exposición.

Actividad gratuita con reserva previa en la aquí o llamando al teléfono 93 488 05 90. Aforo limitado.

Martes, 11 de mayo a las 19 h

Charla sobre el proyecto Material sensible
Sala de actos de La Casa Elizalde (c/Valencia, 302)
También disponible en streaming en el canal de YouTube de Casa Elizalde.
Se tratará la problemática social de los abusos sexuales infantiles y cómo la fotografía y la metodología empleada en este proyecto permiten profundizar en el proceso de recuperación de personas que los han sufrido. Con la participación de algunos autores y autoras de la exposición; junto a Vicki Bernadet, presidenta de la Fundación Vicki Bernadet; Nuria Grau, psicóloga del Servicio de atención terapéutica de la misma Fundación y tambien de este proyecto; con Alice Monteil y Mireia Plans, responsables del proyecto y miembros de Photographic Social Vision.

Actividad gratuita con reserva previa aquí o llamando al teléfono 93 488 05 90. Aforo limitado.

Diversos días (con reserva previa)

Visitas comentadas para escuelas y entidades (en grupos burbuja)
Recorrido comentado por la exposición y espacio de reflexión para hablar de este tabú social. Es una actividad dinámica que sensibiliza e informa sobre esta grave problemática y acerca herramientas de prevención a alumnos y participantes.
Horarios: De lunes a jueves, de 10 a 14 h y de 16 a 18 h
Duración: 1 hora y 15 minutos.
Edad mínima recomendada: 12 años.
Idiomas disponibles: catalán y español.
Precio: 2 € por alumno/participante.
Reservas: alice.monteil@photographicsocialvision.org

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En honor a Inés Casals, nace el Star Photobook Dummy Award

Inés Casals, una verdadera estrella. © Amparo Tamarit

En 2021, se celebra la primera edición del Star Photobook Dummy Award, premio anual para maquetas de fotolibro organizado por la Fundación Photographic Social Vision en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM.

El Premio nace en homenaje a Inés Casals (1970 – 2020), directora de arte, diseñadora gráfica, querida amiga y colega, abriendo convocatoria el 8 de abril, coincidiendo con la fecha de cumpleaños. Con esta iniciativa queremos honrar su memoria y mantener vivo el legado de su trabajo y su creatividad.

DEDICADO A LA AMOROSA CREATIVIDAD DE INÉS CASALS

Inés ha sido una estrella guía para muchas personas, tanto a nivel profesional como personal. Era una apasionada diseñadora y una amante de los libros de fotografía. Enfocaba cada proyecto desde el entusiasmo, la curiosidad, el optimismo y la empatia.

“No te preocupes, yo te ayudo” solía decir a amigos y fotógrafos atrapados en algún tipo de dilema, remarcando siempre el “yo” para indicar que no era simple cortesía, sino que realmente podías contar con ella. Estaba ahí para ti.

Su amor por la belleza, la forma y el color fue primordial en su vida y obra. Su afectuosa atención al detalle y su actitud empática fueron rasgos únicos junto con la originalidad de sus ideas y el amor que desprendía su creatividad.

Star Photobook Dummy Award desea honrar su legado y ofrecer a autores y autoras la oportunidad de publicar un fotolibro, otorgándoles pleno apoyo en el proceso final de optimización y publicación. Siempre con las excepcionales cualidades que definieron a Inés en su vida y en su obra: su pasión, atención y cariño.

Inés, eres una estrella y este premio es, ante todo, tuyo.

#StarAward2021
#SigueTuEstrella
#FollowYourStar

Nominadores Star Photobook Dummy Award

En 2021, se celebra la primera edición del Star Photobook Dummy Award, premio anual para maquetas de fotolibro organizado por la Fundación Photographic Social Vision en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM.

Este es el equipo de profesionales nacionales e internacionales que nominará las maquetas candidatas al premio:

NOMINADORES Institución/Medio/País
Aaron Schuman Reino Unido
Adam Broomberg Alemania
Albert Gusi GRISART, Barcelona, España
Alberto Salván Tres Tipos Graficos, España
Alejandro Chaskielberg Argentina
Alex Llovet España
Alexa Becker Alemania
Alexandro Cartagena México
Alice Monteil España
Amber Terranova Magnum Photos Education, USA
Ana Casas Broda Hydra/Inframundo, México
Ana R. Leiva Tapas Duras Editorial, Valencia, España
Andrea Josch El sueño de la razón, Chile
Andrei Liankevich Month of Photography, Minsk, Bielorrusia
Andres Cribari CdF, Montevideo, Uruguay
Angélica Daas Brasil
Anna Zekria Salt Images, Russia
Bertan Selim VID Foundation, Países Bajos
Borja Martínez Lo siento, Barcelona, España
Bruno Ceschel Self Publish Be Happy, Italia
Camilla Maffei & Eugeni Gay El Observatorio, Barcelona, España
Carine Dolek Circulations, Francia
Chema Conesa España
Chiara Capodici Leporello books, Italia
Claudi Carreras España
Cristina de Middel México
Daniel Boetker-Smith Asia-Pacific Photobook Archive, Australia
David Jimenez España
Eduardo Nave España
Eduard Bertran IEFC, Barcelona, España
Elisa Gonzalez Miralles España
Emma Bowkett FT Magazine, Reino Unido
Emma Raynes Magnum Foundation
Erik De Krujif Países Bajos
Erik Vroons GUP Magazine
Ferran Izquierdo IDEP, Barcelona, España
Fiore Pinna Italia
Francesca Serravalle Italia
Francesca Spiller The Reading Room, Italia
Fuga  Barcelona, España
Gema Navarro Rifle, Madrid, España
Giulia Zorzi Micamera, Italia
Gonzalo Golpe España
Gwen Lee
Singapore International Photography Festival
Holly Roussell China
Irene Alison Der*Lab, Roma, Italia
Isabel Lazaro Art Photo Bcn
Israel Ariño Ediciones Anómalas, España
Jaime Narváez España
Javier Godoy Flach Galería, Chile
Jessica Murray Arab Documentary Photography Program
Jesus Micó La Kursala, España
Jon Uriarte The Photographer´s Gallery, Reino Unido
Joan Fontcuberta España
Jose Luis Amores EFTI, Madrid, España
Juan Naranjo KBr, Barcelona Photo Center
Juanjo Justicia Underbau, Madrid, España
Julian Baron España
Julieta Escardó La Luminosa, Buenos Aires, Argentina
Kim Bouros Higher Pictures Gallery, NY, USA
Laia Abril España
Laura Carbonell Punto de Fuga, Colombia
Laura González Palacios Chiquita Room
Leopoldo Blume Blume Ediciones, España
Leslie Martin Aperture, NY, USA
Lucía Peluffo España
Luis Cobelo USA
Lujan Agusti Felifa, Buenos Aires, Argentina
Magali Avezou Archipielago
Marc Prüst Países Bajos
Mariateresa Salvati Slideluck Editorial
Mariela Sancari Centro de la Imagen, México
Martin Bollati FELIFA, Buenos Aires, Argentina
Mireia Carbonell España
Mireia Plans España
Miren Pastor Fiebre Photobooks, España
Monica Allende Reino Unido
Moritz Neumueller España/Austria
Musuk Nolte KWY Ediciones, Perú
Natasha Christia España/Grecia
Nestan Nijaradze Tblisi Photo Festival, Georgia
Nicolás Janowski Argentina
Olmo Gonzalez Moriana Fiebre Photobooks, España
Pablo Juncadella Mucho, España
Pedro Vicente Elisava/Visiona, España
Peggy Sue Amison East Wing Gallery, Doha, Qatar
Pedro Torres España
Pepe Font de Mora, Irene Mendoza & Willy Rojas Foto Colectania, Barcelona, España
Poulomi Basu Just Another Photo Festival, India
Rafa Arocha España
Rafa Badia España
Rafael Tanaka Monzó Shirokuro Ediciones, Valencia, España
Rafal Milach Sputnik photos, Polonia
Ramón Pez España
Ricardo Cases España
Ricardo Feriche Feriche Black, España
Rodrigo Gómez Rovira Festival Internacional Fotografía Valparaíso, Chile
Roger Grasas España
Roï Saade Líbano
Roman Yñan España
Roser Cambray Museu Nacional d’Art de Catalunya
Ruidophoto
Barcelona, España
Salvi Danes España
Sandra Maunac España
Sarker Protick Bangladesh
Silvia Omedes España
Simon Bainbridge Reino Unido
Sonia Berger Dalpine Photography Books, España
Tiffany Jones Overlapse Books, Reino Unido
Toni Amengual España
Txema Salvans España
Veronica Fieiras Editorial Chaco, Argentina
Vicenç Boned España
Xénia Gasull España
Yumi Goto Reminders Photography Stronghold, Japón

Y aquí encontrarás al jurado que escogerá el proyecto ganador.

EDUCACIÓN > “Material sensible” 2021

Fotografías de la tercera edición del proyecto “Material sensible”.

Del 13 de abril al 28 de mayo de 2021, se celebra en La Casa Elizalde (Barcelona) la exposición de la 3ª edición de “Material sensible”. Se trata de un proyecto diseñado por el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision y desarrollado en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet, que utiliza el poder transformador de la fotografía para complementar el proceso terapéutico de personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia.

Esta tercera edición se inició en septiembre de 2020 y ha supuesto la maduración del proyecto, reafirmando su metodología y afinando el proceso de selección de participantes. En esta ocasión, se ha optado por un perfil de personas que, habiendo pasado ya por terapia individual y/o grupal, se encuentran en un momento avanzado de su proceso de recuperación. Este hecho permite que desarrollen con más profundidad y compromiso tanto la propuesta creativa como su proceso de revisión íntima. Así, pueden obtener más beneficios del proyecto y están más preparadas para compartir su experiencia y poder incidir en la sociedad.

Fotos de N.N. y Camila.

En esta edición han participado ocho personas que han realizado proceso terapéutico con la Fundación Vicki Bernadet y que utilizan la fotografía como medio de expresión y denuncia de sus propias experiencias. El poder transformador de la fotografía reside en la capacidad del lenguaje simbólico para expresar sensaciones de forma sutil y evocadora, para establecer un puente entre el consciente y el inconsciente, para desbloquear emociones silenciadas y experiencias nunca verbalizadas. Ser capaz de sacar las imágenes de tu interior y verlas desde fuera permite ganar distancia con los hechos.

En el proyecto “Material sensible”, cada persona reconstruye su relato íntimo y descubre, a lo largo de seis meses, su propia sensibilidad artística. Son conscientes de que las imágenes emocionan cuando son sentidas y responden a una necesidad real. Por ello, las fotografías que crean y que eligen para la exposición funcionan como metáfora de lo que cada participante tiene necesidad de explicar. Porque cada caso de abuso es diferente y tiene consecuencias mucho más allá de la vivencia concreta, con etapas, obstáculos, cambios o descubrimientos particulares.

Fotos de Paola Vanegas, Priscilla Barbosa, Karyna Pozzatti Past y Luis Barona García.

La metodología del proyecto trata lo más íntimo de manera compartida y consigue que el proceso creativo grupal refuerce la singularidad personal. Así, se proporciona un entorno seguro en el que todo el mundo puede llegar a reflejarse y emocionarse con las otras historias y, con el apoyo de la comunidad, encontrar la combinación precisa de imagen, palabra y emoción que identifique cada relato particular.

La exposición abierta al público completa el proceso. No sólo porque la mirada externa amplía la autoconciencia, sino porque el reconocimiento por parte de la familia, el entorno próximo o la sociedad puede ser decisivo para la recuperación individual. A menudo, los autores y autoras de estas imágenes han afrontado con frustración una reacción social basada en la indiferencia, la incomodidad o la morbosidad. Sin embargo, cuando sus historias llegan a conmover, cuando el público vibra con la obra expuesta, quien la ha creado se descubre lejos del punto de partida. El camino recorrido ha servido para sensibilizar a otras personas y, tal vez, para destapar otras posibles historias de abuso, para dar coraje y esperanza.

Instantaneas de la tercera edición de “Material sensible” © Núria Prieto

El resultado final de este proceso es un material artístico presentado en una exposición, que complementa el proceso terapéutico de cada persona y que, a la vez, busca sensibilizar a la sociedad sobre esta problemática. Las visitas comentadas a escuelas se han revelado, además, como una valiosa herramienta para la prevención y la detección de posibles casos de abuso.

Consulta las actividades complementarias a la exposición aquí.

Facilitadoras: Alice Monteil y Mireia Plans
Psicóloga: Núria Grau
Fotografías de: Esther González, Camila, Karyna Pozzatti Past, Abel Parra Sorribas, Priscila Barbosa, N.N., Paola Vanegas y Luis Barona García.

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Este proyecto ha sido posible gracias a Alas, Fundación Vicki Bernadet, Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Ajuntament de Barcelona, Fujifilm, Casa Elizalde, Sir Victor, EGM Quality Image, Philarthropic y Miura Private Equity.

Una documentalista y tres fotoperiodistas nacionales nominados a los World Press Photo 2021

“Fighting Locust Invasion in East Africa” © Luis Tato. Fotografía nominada a World Press Photo del Año

La World Press Photo Foundation ha anunciado los autores y trabajos nominados al World Press Photo 2021, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. El anuncio incluye los autores nominados al Concurso de Fotografía (World Press Photo 2021 Photo Contest) -45 nominados de 28 países- y al Concurso de Narrativa Digital (World Press Photo 2021 Digital Storytelling Contest) -9 nominados de 7 países-. Puedes ver el listado completo al final de esta noticia.

Tres autores españoles han sido nominados a los World Press Photo 2021 con imágenes sobre medio ambiente y naturaleza, temáticas en que la fotografía nacional suele destacar en este concurso internacional. Se trata del barcelonés residente en Kenia Luis Tato, quien opta al máximo galardón, el World Press Photo del Año, con una fotografía sobre la mayor plaga de langostas del desierto keniano en los últimos 70 años; el vasco Aitor Garmendia, nominado en la categoría de Medio Ambiente, y el extremeño Jaime Culebras en la categoría de Naturaleza. Además, el argentino residente en Barcelona Pablo Tosco, está también nominado en la categoría de Temas Contemporáneos.

La valenciana Claudia Reig Valera, opta al World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año del Concurso de Narrativa Digital por el documental interactivo Parir en el siglo XXI.

Los ganadores se conocerán el próximo 15 de abril en una ceremonia de entrega de los premios que la World Press Photo Foundation celebrará de forma virtual desde Amsterdam (Holanda).

La exposición en Barcelona de los trabajos ganadores del World Press Photo 2021, organizada por decimoséptimo año consecutivo por la Fundación Photographic Social Vision, se podrá visitar del 10 de noviembre al 12 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), con el apoyo de Fundación Banco Sabadell. Las entradas se pondrán a la venta dentro de unos meses, a través de la web www.photographicsocialvision.org, desde donde también se accederá a la venta del catálogo de la exposición, a la reserva de visitas guiadas para escuelas y a contenidos exclusivos como entrevistas con algunos de los fotoperiodistas ganadores.

La Fundación Photographic Social Vision, que este año cumple 20 años, ofrece una perspectiva única de esta exposición internacional, que va más allá de la simple observación. Desde su área educativa, Photographic Social Vision propone una profunda reflexión acerca de las imágenes ganadoras, siendo además Barcelona una de las pocas ciudades del mundo que también proyecta los trabajos multimedia ganadores del concurso de Narrativa Digital.

Tres autores españoles y uno argentino residente en Barcelona, entre los nominados al Concurso de Fotografía

La fotografía nacional se confirma una vez más como una de las mejor valoradas del mundo en temas de naturaleza y medio ambiente. Así lo demuestra que 3 autores españoles hayan sido nominados en estas categorías del concurso World Press Photo, como ya viene siendo tradición en las últimas ediciones. En 2021, los autores son:

Luis Tato, fotoperiodista barcelonés residente en Nairobi (Kenia), es uno de los seis autores nominados al World Press Photo del Año con una fotografía sobre la peor plaga de langostas del desierto que ha vivido Kenia en los últimos 70 años. Titulada Fighting Locust Invasion in East Africa, la fotografía muestra a Henry Lenayasa, jefe del asentamiento de Archers Post, en el condado de Samburu (Kenia), intentando ahuyentar una enorme nube de langostas que arrasó una zona de pastoreo, el 24 de abril.

El fotoperiodista vasco Aitor Garmendia es uno de los tres nominados en la categoría de Medio Ambiente con un reportaje titulado Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe sobre la industria porcina en España -uno de los cuatro mayores exportadores mundiales de carne de cerdo- y sobre las condiciones de los animales en las granjas. El fotoperiodista realizó el reportaje en diferentes fechas y en diferentes instalaciones, accediendo de forma encubierta y a menudo de noche.

Jaime Culebras, fotoperiodista extremeño residente en Ecuador, está nominado en la categoría de Naturaleza por una fotografía titulada New Life que muestra los huevos de una rana de cristal de Wiley, Nymphargus wileyi, que cuelgan de la punta de una hoja en un bosque nublado tropical, cerca de la Estación Biológica Yanayacu, en Napo, Ecuador. La especie Nymphargus wileyi está catalogada como “con datos insuficientes” por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Además, el fotoperiodista argentino residente en Barcelona Pablo Tosco está nominado en la categoría de Temas Contemporáneos con una fotografía sobre las consecuencias del conflicto armado de Yemen. La fotografía, titulada Yemen: Hunger, Another War Wound muestra a Fátima y a su hijo mientras preparan la red de pesca en la bahía de Khor Omeira, en Yemen, el 12 de febrero. A pesar de que su pueblo fue devastado, Fátima regresó para reanudar su medio de vida, comprando un barco con el dinero que ganaba vendiendo pescado.

Una documentalista valenciana opta al premio al Proyecto Interactivo del Año

Y si los hombres destacan en el concurso de fotografía, en el concurso de Narrativa Digital, es una mujer, la valenciana Claudia Reig Valera, quien puede llevarse el World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año. Ella es la directora de Parir en el siglo XXI, documental interactivo producido por Barret Cooperativa, Lab RTVE y À Punt Mèdia, que se encuentra entre los tres proyectos internacionales nominados en esta innovadora categoría.

El documental interactivo de Reig Valera puede consultarse en este enlace y trata sobre modelos hospitalarios de atención al parto y el nacimiento basados en el respeto a las mujeres que dan a luz. Respeto a su cuerpos, sus bebés, sus derechos y sus deseos. Y lo hace abriendo las puertas del paritorio del hospital público de La Plana (en Vila-real, Castellón), referente en atención humanizada al parto normal, y dando a conocer las historias de cinco mujeres durante su embarazo y acompañándolas en sus partos, antes y durante la crisis del coronavirus.

Todos los datos de esta edición 2021

El Concurso de Fotografía 2021 ha contado con la participación de 4.315 fotógrafos inscritos y 74.470 imágenes, lo que supone un ligero aumento respecto a las cifras del año pasado. De los 45 nominados, 35 optan por primera vez a un premio World Press Photo.

El número de mujeres nominadas se dobla respecto a la edición anterior, pasando de 6 a 11 candidatas. Esto supone un 24,4% del total de nominados y es una magnífica noticia, sobre todo si tenemos en cuenta que del total de fotoperiodistas profesionales a nivel mundial sólo un 15% son mujeres. Además, también hay una mujer fotoperiodista, Evelyn Hockstein, entre los nominados al World Press Photo del Año.

Entre las imágenes nominadas, se encuentran las 6 candidatas a fotografía del año (World Press Photo del Año 2021) y los 3 candidatos a mejor reportaje gráfico del año (World Press Photo 2021 al Reportaje Gráfico del Año), con los que World Press Photo apuesta por la narrativa a largo plazo, más allá de la fotografía de impacto.

El jurado también ha anunciado los nominados del Concurso de Narrativa Digital 2021 que ha contado con la participación de 335 producciones inscritas, y que incluye 3 nominados al mejor proyecto interactivo -una historia visual con fotografía y/o video combinado con animación, ilustración, sonido o texto- (World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año) y los 3 nominados al mejor video en línea del año (World Press Photo 2021 al Vídeo Online del Año). Las categorías del concurso de multimedia son formato largo y corto.

Todos los nominados han sido seleccionados por un jurado independiente -no vinculado a la World Press Photo Foundation y que cambia cada año- formado por destacados profesionales del fotoperiodismo.

Nominados World Press Photo 2021

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
World Press Photo del Año

  • Evelyn Hockstein, EE.UU.
    Título:
    Lincoln Emancipation Memorial Debate
  • Valery Melnikov, Rusia, Sputnik
    Título:
    Leaving Home in Nagorno-Karabakh
  • Mads Nissen, Dinamarca
    Título:
    The First Embrace
  • Oleg Ponomarev, Rusia
    Título:
    The Transition: Ignat
  • Luis Tato, España
    Título:
    Fighting Locust Invasion in East Africa
  • Lorenzo Tugnoli, Italia, Contrasto para The Washington Post
    Título:
    Injured Man After Port Explosion in Beirut

World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año

  • Chris Donovan, Canadá
    Título:
    Those Who Stay Will Be Champions
  • Antonio Faccilongo, Italia, Getty Reportage
    Título:
    Habibi
  • Valery Melnikov, Rusia, Sputnik
    Título:
    Paradise Lost

>> Mira aquí todas las imágenes nominadas en las 8 categorías del concurso de Fotografía.

CONCURSO DE NARRATIVA DIGITAL


World Press Photo al Proyecto Interactivo del Año

  • Birth in the 21st Century (Parir en el siglo XXI), Barret Cooperativa/Lab RTVE/À Punt Mèdia
  • Ukraine: Grey Zone, Benas Gerdziunas/Lithuanian Radio and Television (LRT)
  • Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death, Holly Bailey/The Washington Post & Matt Daniels, Amelia Wattenberger/The Pudding

World Press Photo al Video Online del Año

Formato largo:

  • To Calm the Pig Inside (Ang Pagpakalma sa Unos), Old Fool Films
  • Calling Back from Wuhan, Yang Shenlai/Tang Xiaolan
  • Blood Rider, Jon Kasbe/The New Yorker

Formato corto:

  • The Eternity of Tomorrow, Cristóbal Olivares/Magnum Foundation
  • Good Morning, My Wife in Heaven (天堂里的邓顺芝,早上好), Yingfei Liang/Shumin Wei/Caixin
  • A Racist Attack Was Caught on Camera. Nearly 45 Years Later, It Still Stings. The New York Times

>> Mira aquí todos los trabajos nominados en el concurso de Narrativa Digital.