Author Archives: psv

Photographic és ara part del Consell d’Innovació Pedagògica

La Fundació Photographic Social Vision ha signat un conveni pel qual passa a formar part del Consell d’Innovació Pedagògica (CIP), impulsat per l’Ajuntament de Barcelona.

Se’ns ha concedit el Segell de Qualitat del Consell d’Innovació Pedagògica, que certifica que duem a terme una tasca pedagògica notable i influent a la ciutat de Barcelona, després de superar favorablement un procés d’anàlisi de les tasques desenvolupades per l’àrea educativa de la nostra Fundació.

Aquest Segell de Qualitat ha permès la signatura de l’esmentat conveni amb l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona (IMEB), pel qual passem a formar part activa del CIP, juntament amb altres cinc noves incorporacions.

L’IMEB promou l’educació ciutadana i facilita la creació d’una comunitat educadora que contribueix a la construcció d’una ciutadania lliure, responsable i solidària.

QUÈ SUPOSA SER PART DEL CIP

La tasca principal del CIP és establir connexions entre entitats educatives i centres escolars, per tal que l’oferta d’activitats educatives tingui un nivell de qualitat excepcional i coherent amb les prioritats educatives municipals de cada moment. A més a més, fomenta la democratització de l’accés al coneixement d’infants i joves de la ciutat.

© Ana López

Des de la Fundació Photographic Social Vision estem molt il·lusionats per poder formar part activament d’aquest projecte que ens permetrà, entre altres iniciatives molt inspiradores:

  • Difondre les nostres propostes educatives dins el Programa d’Activitats Escolars (PAE), formant part del Projecte de Facilitació de Recursos Pedagògics.
  • Oferir places gratuïtes per a l’alumnat de centres educatius amb més complexitat de la ciutat de Barcelona, dins el marc del projecte Oportunitats Educatives.
  • Participar activament en jornades, reunions, sessions plenàries i grups de treball del CIP.
  • Teixir vincles amb la resta de la xarxa de la comunitat educativa, que ens permetrà enriquir encara més els nostres projectes de l’Àrea d’Educació.

Ignacio Coló, guanyador de la primera edició de l’Star Photobook Dummy Award

Ja coneixem quina és la maqueta de fotollibre guanyadora de la primera edició de l’ Star Photobook Dummy Award. Es tracta d’“Eduardo & Miguel”, d’ Ignacio Coló.

Maqueta d’”Eduardo & Miguel”, obra d’Ignacio Coló.

El projecte explica la història d’Eduardo i Miguel Portnoy, dos germans bessons de 53 anys que viuen a Buenos Aires i mai s’han separat des de que van nèixer. Viuen junts, treballen junts i no tenen amics propers ni d’altres familiars. Ho fan tot sols i es tenen l’un a l’altre.

El jurat de l’ Star Award ha destacat l’apropament de Coló al tema, “ d’una forma senzilla i propera, demostrant un alt grau de complicitat amb els seus protagonistes. Sense deixar de banda els aspectes més durs i tristos d’aquesta relació humana, en la història resulten recurrents les sensacions d’aïllament i solitud. Tot i això, l’autor aconsegueix transmetre una actitud optimista, aportant una mirada intima i tendra que dona valor als petits gestos quotidians.”

© Ignacio Coló

Els membres del jurat també han destacat dos aspectes: la naturalitat amb la qual el projecte connecta de manera intuïtiva i directa, amb les vivències dels seus protagonistes. I, en segon lloc, la manera com interpel·la, en un nivell de lectura més profund i complex, sobre conceptes universals com la soledat, la vulnerabilitat, la identitat i l’amor.

© Ignacio Coló

Segons el parer del jurat, la maqueta “presenta un disseny impecable i ben resolt que enriqueix la història i el concepte de forma equilibrada. Així mateix, la realització del fotollibre resulta viable dins les bases del premi i el projecte està en sintonia amb els valors de l’Star Photobook Dummy Award en tribut a la dissenyadora Inés Casals en honor de qui s’ha creat aquest guardó”.

“La sensibilitat, l’emoció i excel·lència han estat valors molt presents en el procés de selecció del projecte guanyador. Tanmateix, l’equilibri i coherència entre contingut i forma, i la viabilitat del projecte, també han estat claus en la nostra elecció”. Helena Velez Olabarria, investigadora visual i productora cultural.

EL GUANYADOR

L’autor, Ignacio Coló.

Ignacio Coló, és un fotògraf i editor nascut a Buenos Aires, Argentina (1980). Va viure a París, on es va especialitzar en història de la fotografia a la universitat de la Sorbonne. Quan va tornar de Buenos Aires va acabar els seus estudis de fotografia a la EAF (Escuela Argentina de Fotografía) i va estudiar Cinema a SICA, la unió de cineastes professionals.
Actualment treballa al suplement dominical de La Nación com a fotògraf i editor. Les seves fotografies són publicades habitualment en mitjans com el Financial Times, Le Monde, L’Equipe Magazine, El Mundo, France Football, Society o Art Magazine, entre d’altres. També ha exposat la seva obra en mostres col·lectives i individuals.

“Els aspectes i valors més considerats han estat el nivell de sintonia formal i conceptual entre el contingut (imatges i textos) i el contenidor (maqueta); la viabilitat econòmica del projecte i la presència d’alguns dels valors que millor defineixen el llegat artístic d’Inés Casals”. Lea Tyrallová, responsable de producció, Editorial RM

“Per a mi resultava essencial que el fotollibre fos el suport òptim per al projecte. I des de la meva perspectiva com a dissenyador, era important que fos conceptualment adequat i la seva part tècnica impecable”. Javier Aristu, director creatiu i fundador d’Aristu & Co

FINALISTES

La proposta de Coló formava part d’aquestes deu finalistes, escollides pel jurat de la primera edició del Premi Star Photobook Dummy Award:

  • Nicola Bertasi – “Like Rain Falling From the Sky” – Nominat per Holly Roussell
  • Bebe Blanco Agterberg – “A mal tiempo, buena cara / In bad weather, a good face” – Nominat per Rafal Milach
  • Albert Bonsfills – “Sakae Menda” – Nominat per RUIDOPHOTO
  • Elodie Chrisment – “157/192” – Nominat per Ana Casas Broda
  • Ignacio Coló – “Eduardo & Miguel” – Nominat per Nicolás Janowsky
  • Camilla de Maffei – “Delta” – Nominat per Juan Justicia
  • Mads Holm – “HRTLND” – Nominat per Erik de Krujif
  • Suwon Lee – “Mr & Mrs” – Nominat per Jaime Narváez
  • Sarah Pabst – “Zukunft” – Nominat per Verónica Fieiras
  • Juan Sánchez – “Panadella” – Nominat per Salvi Danés i Jesús Micó

“La participació és a través de nominadors internacionals, experts i col·legues professionals que fan de filtre, cadascun amb les seves preferències i competències. Això assegura clarament un nivell òptim.” Arianna Rinaldo, comissària independent i assessora de fotografia.

PARTICIPACIÓ

Amb 150 nominadors convidats de 34 països diferents, la convocatòria ha rebut més de 150 maquetes procedents de 36 països. L’autoria dels projectes presentats està igualada entre homes i dones. Cal destacar l’altíssima qualitat de totes les propostes rebudes, cosa que no ha posat fàcil la decisió del jurat.

“Qualsevol autor o autora que s’hagi presentat a aquest premi el que buscava és publicar (fer pública) la seva història i l’Star Award serà el vehicle perfecte per a això: cuida els detalls, produeix l’objecte, recompensa econòmicament a l’autor o autora i distribueix el seu llibre internacionalment gràcies a l’aliança de les tres editorials còmplices”. Juan Valbuena, fotògraf i fundador de l’Editorial Phree

L’Star Photobook Dummy Award és una iniciativa de la Fundación Photographic Social Vision, amb la col·laboració de les editorials Phree, Ediciones Posibles i RM.

EXPOSICIÓ> “TSIGANES” de Jacques Léonard a Canadà

Per primera vegada l’obra de Jacques Léonard s’exposa fora d’Europa i ho fa al Quebec (Canadà), en el marc del festival Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie. Fins el 30 de setembre de 2021 les fotografies podran veure’s en un fons natural excepcional: el parc nacional de Miguasha. Els visitants podran gaudir a l’aire lliure d’una selecció de les imatges més destacades de l’autor, totes de temàtica gitana, donat que el títol de la mostra, “Tsiganes”, és un dels termes usats en llengua francesa per referir-se al poble romaní.

Photo Gaspésie és un esdeveniment singular que es celebra des de fa deu anys al litoral de la península de la Gaspesia. Raó per la qual, en aquesta ocasió, l’obra de Léonard interactua amb un excepcional paisatge protegit, de naturalesa salvatge i fòssils mil·lenaris, entre les muntanyes Apalatxes i les aigües del Saint-Laurent. Un espai i situació ideals per debutar a l’altra banda de l’Atlàntic.

Lobra de l’Arxiu Família Jacques Léonard, que representem des de Photographic és especialment popular per retratar el dia a dia dels gitanos de Barcelona des de mitjans dels anys 50 fins als anys 70.

Estem molt orgullosos que, a partir de les recents exposicions a la localitat francesa d’Arlés i també a París, estigui experimentant una internacionalització de la qual són clars exemples la present mostra canadenca o aquesta recent entrevista en anglès a Santiago Léonard, fill del fotògraf, al voltant de la relació de son pare amb el mític Salvador Dalí.

Rencontres Photo Gaspésie
Parc nacional de Miguasha, Quebec, Canadà.
Fins el 30 de setembre de 2021.
Compra les fotografies de Jacques Léonard.

Isabel Azkarate inaugura l’exposició ‘Arte y parte’

L’íntima relació de l’ésser humà amb l’art és el fil que connecta les dues col·leccions temàtiques inèdites que composen la mostra ‘Arte y parte’, d’Isabel Azkarate, exposada del 31 de juliol al 26 d’agost en l’Espai Albareda de la ciutat de Sòria.

Escultura d’en Tony Cragg. Dusseldorf,1989 © Isabel Azkarate

La interacció del públic amb obres d’art fonamenta una de les sèries, impregnada d’ironia i amb trets sociològics. La col·lecció està formada per 25 instantànies preses en el mateix nombre d’espais galerístics i museístics, on gent de tota edat, gènere i condició reacciona enfront diferents obres artístiques, en especial representacions de nus. Azkarate és una gran consumidora d’art, que sempre visita museus i galeries en els seus viatges pel món i aprofita habitualment per fotografiar les diferents actituds del públic davant de les creacions d’altres artistes. La contemplació d’aquests personatges anònims és captada per la mirada atenta i entremaliada de la fotògrafa, que ara completa el joc de miralls exposant en públic aquestes imatges, de manera que podrem observar a gent que resulta observada mentre al seu torn observa.

La segona col·lecció consisteix en 21 retrats d’artistes bascos, incloent a pintors, escultors, escriptors i cineastes, que l’autora ha tingut el gust de conèixer al llarg dels anys. La seva amistat i complicitat propicia imatges íntimes, que destil·len el respecte i l’admiració que ella sent per la persona i trajectòria de cadascun d’ells. Aquesta sèrie destaca la importància de l’artista basc i el seu esperit creador, sumant-se així a l’homenatge que Sòria rendeix a Euskadi en l’edició 2021 d’Expoesía.

El pintor Ramón Zuriarrain a la seva casa d’Oyarzun, 1985 © Isabel Azkarate

I és que l’estrena de l’exposició ‘Arte y parte’ s’emmarca en la fira Expoesia, organitzada per l’Ayuntamiento de Soria amb el suport de Etxepare Euskal Institutua i el Govern Basc, i compta a més a més amb el suport de laboratori Rebel·lab de Barcelona, ​​on s’han realitzat les còpies de forma analògica expressament per a aquesta mostra.

Comissariades per Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, les dues sèries sorgeixen de la investigació, encara en curs, que la nostra Fundació realitza des de fa un any i mig per aprofundir en el llegat d’Isabel Azkarate, la primera fotoperiodista sorgida del País Basc, amb la intenció de difondre la seva obra i aconseguir que obtingui el merescut reconeixement.

Archivo Covid, memòria de la nostra pandèmia

Archivo Covid és un retrat col·lectiu del que va succeir a Espanya el 2020 en relació amb la pandèmia de la COVID-19. Un projecte necessari que reuneix gairebé 400 professionals i més de 8.000 fotografies, capturant moments clau de la nostra història recent, d’una crisi compartida per tota la població.

Per primera vegada en la història, la majoria de professionals del fotoperiodisme, el videoperiodisme, la fotografia i el vídeo documental van tractar el mateix tema al mateix temps: la crisi pandèmica i les seves conseqüències.

Es tracta d’un projecte que sorgeix de la necessitat d’espais on mostrar i conservar imatges que el públic, de vegades, ni tan sols va poder veure. Com argumenta Silvia Omedes, directora de la nostra Fundació, Archivo Covid “neix de la inquietud dels fotoperiodistes i també de la seva frustració” al no trobar mitjans on publicar certes imatges, o en veure directament denegat l’accés informatiu als hospitals, residències, funeràries o cementiris, impedint-los exercir el seu ofici com a professionals. Una situació excepcional en què allò que es mostrava al públic no representava tot el que estava passant. El fotògraf i Soci Photographic Santi Palacios, recorda com durant les primeres setmanes només vèiem carrers buits, mentre la mort quedava fora de focus: “No vèiem la pitjor conseqüència del virus en una època en què cal veure per creure”.

Archivo Covid crea una memòria visual d’aquesta crisi que contribueix al dret a la informació, de manera profunda, diversa, respectuosa i fidel a les difícils realitats documentades pels i les professionals, malgrat totes les restriccions.

Santi Palacios, premiat fotoperiodista i Soci Photographic, explica les raons per crear Archivo Covid.

Això es tradueix en un arxiu de lliure consulta, conservat per la Universidad de Alcalá de Henares, i una web oberta a tothom, com a eina útil i gratuïta que permet saber què passava en cada moment en totes les comunitats autònomes i les dues ciutats autònomes de l’estat, des de múltiples punts de vista.

Una càpsula del temps que permet que aquestes imatges perdurin i puguem reflexionar-hi, posant-les a l’abast d’investigadors, estudiants i el públic general. Perquè per moltes ganes que tinguem de deixar això enrere, no hem oblidar tot el que ha passat.

Una iniciativa que, a més a més, fa història per si mateixa, en resultar fruit de l’esforç col·lectiu dels professionals del sector, comptant amb el treball absolutament altruista de tots els implicats. Un servei públic en la gestió i desenvolupament del qual ha tingut l’honor de contribuir activament la nostra Fundació i on tenim l’orgull que hi participi més d’una trentena de Sòcies i Socis Photographic:

Alba Rodríguez, Alex Llovet, Andoni Lubaki, Àngel Garcia, Anna Lofi, Bonaventura Durall, Carles Esporrín, Carlos Castel, Claudia Maccioni, David Oliete, Edu Gisbert, Edu Ponces, Gerard Boyer, Gian Marco Benedetto, Héctor Mediavilla, Helena Buira, Imma Cortés, Josep Maria de Llobet, Lluís Català, Maria Contreras Coll, Mingo Venero, Mireia Comas, Montse Campins, Montse Giralt, Núria López Torres, Paola de Grenet, Pau Coll, Pep Escoda, Renata D’Angelo, Sandra Balsells, Santi Palacios, Sergi Alcàzar, Sira Esclasans, Teresa Palomo, Ura Iturralde i Wayra Ficapal.

Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, explica com es va gestar Archivo Covid.

ARCHIVO COVID és un projecte impulsat per un ampli col·lectiu de fotoperiodistes de tot l’estat espanyol, entitats del sector -Photographic entre elles- i professionals de la gestió cultural, amb el suport i l’ajuda de la Universidad de Alcalá a través de l’Aula de Fotografia de la seva Fundació General , mantenint el seu compromís amb l’art, la cultura i la responsabilitat social.

EDUCACIÓ > Planeta Barri

Fotografia participativa amb joves de la Marina

L’exposició del nostre més recent projecte de fotografia participativa, desenvolupat amb joves de barri de la Marina a Barcelona, es podrà veure del 28 de juny al 5 de setembre de 2021 a CaixaForum.

Viatge al Planeta Barri

Ser adolescent és sentir-te una mica d’un altre planeta. Els adults viuen en un altre món. No parlen el teu idioma, repeteixen hàbits absurds i ho prohibeixen tot. S’obsessionen amb el futur i sempre tornen al passat. No entenen el que està passant aquí i ara. Ni entenen el que et passa. És com viure en realitats paral·leles.

El teu univers és diferent. Cada moment succeeixen mil coses. I si parpelleges, te les perds. Saps el que t’agrada i ho vols provar tot. Coneixes bé els teus carrers, quins són els llocs millors, per on et pots moure i amb qui val la pena fer-ho. Penses que cal guanyar-se el respecte i només pots confiar en la teva gent. I que ningú no et pot dir com has de viure la teva vida.

Fotos de Nadir, Juan Pablo i Manuel.

I tot i així, cada jove és completament diferent. La Chantal, en Daniel, l’Hamza, l’Ikhlas, en John. Aquí en tenim cinc. En Juan Pablo, en Manuel, en Nadir, en Shamil, la Valery. Ja en són deu. Ni pensen, ni senten, ni actuen igual, però comparteixen un mateix territori: el seu barri, el seu planeta. I s’animen a explorar-lo junts per explicar-nos les seves històries; guiar-nos pels seus llocs favorits, confessar-nos algun dels seus desitjos, mostrar-nos una part de les seves moltes habilitats.

A través de la fotografia, capgiren una realitat gris, pesada i dolorosa. L’omplen de llum i imaginació, rebel·lia i vitalitat. Desafien qualsevol límit per obrir nous camins i arribar a altres dimensions. Descobreixen nous mons i ens ensenyen els seus, replets d’autenticitat, enginy, espontaneïtat i creativitat.

Ens regalen l’oportunitat d’entendre la seva visió de les coses, de sentir-nos per un instant en la seva mateixa òrbita. Perquè les petites oportunitats poden generar grans canvis. I transformar fins i tot el destí dels planetes.

Fotos de Chantal, Valery i Hamza.

Un projecte transformador

Planeta Barri és un projecte de creació fotogràfica que sorgeix com a resultat de la col·laboració entre els programes CaixaProinfància i Art for Change de la Fundació “la Caixa”, juntament amb CaixaForum Barcelona, amb l’objectiu comú de contribuir al progrés educatiu, oferir igualtat d’oportunitats i afavorir processos de transformació social a través de la participació en un procés creatiu.

Un procés que comença i acaba a CaixaForum, establint vincles amb Mans a les mans, entitat del mateix districte que treballa amb joves del barri de la Marina, i proposant una activitat transversal, col·laborativa, així com un aprenentatge actiu a fi d’afavorir el desenvolupament personal i la cohesió social.

Per a això, s’ha comptat amb l’equip especialitzat en fotografia participativa de Photographic Social Vision, el qual ha treballat al llarg de cinc mesos amb deu nois i noies d’entre 13 i 15 anys de procedències molt diverses. Durant aquest temps, els joves han pogut experimentar amb la fotografia com a eina d’expressió, d’autoconeixement i de relació amb els altres.

Fotos de Daniel, Manuel i John.

Com qualsevol adolescent, es troben en un moment vital de construcció de l’identitat, amb tanta necessitat de reivindicació personal com d’establir vincles. Una època de confusió i opinions polaritzades; d’imprevisibles explosions de emocions; de viure el present sense valorar les conseqüències; d’oposició a l’autoritat i recerca d’independència; de transició de la infància a l’edat adulta.

Una etapa que resulta encara més complexa, si es manca de recursos econòmics, tecnològics, educatius o culturals, quan falta fins i tot el temps per processar tot el que es viu i se sent. És en aquest context, quan més necessària és l’igualtat d’oportunitats que permeti provar i demostrar les pròpies capacitats.

El projecte ha cobert diverses àrees, començant per sensibilitzar sobre el món de la fotografia, la narrativa i el pensament visual als i les participants. Es va entrenar la seva mirada, fotografiant sense càmera, treballant la imatge a través d’exercicis d’escriptura i dibuix. Se’ls va familiaritzar amb les càmeres digitals, experimentant amb la composició i el llenguatge visual, i també van accedir a un altre tipus de càmeres, instantànies i de pel·lícula. A més, van rebre algunes classes teòriques de llenguatge fotogràfic i van visitar l’exposició internacional World Press Photo a Barcelona, ​​interactuant amb els seus materials i endinsant-se en les diferents capes de lectura que pot albergar una imatge. Simultàniament, es va buscar detectar les seves necessitats expressives, entendre la seva relació amb l’entorn i les seves dinàmiques internes. Van realitzar recorreguts en grup pel barri, disparant retrats i autoretrats, representant amb imatges seves pròpies històries, relacionant-les amb aquest territori i creant un mapa col·lectiu dels seus llocs significatius.

Fotos de Shamil i Ikhlas.

Identificades temàtiques fonamentals per al grup, com l’identitat pròpia, les relacions amb els altres, o la imatge que projectem cap a l’exterior, van realitzar diverses pràctiques inspirades en l’obra d’artistes que han tractat aquestes mateixes qüestions, seguint una metodologia que no pretén ensenyar art, sinó a través de les arts. Així, els nois i noies van experimentar per exemple amb el retrat i l’autoretrat d’estudi, van fotografiar detalls del seu cos per després reconstruir o treballar amb els fragments; van adoptar diferents rols per mostrar-se com qui els agradaria ser i com qui no creuen ser; van intervenir les imatges resultants amb textos i motius gràfics… Una sèrie de tècniques d’expressió, tant individual com en equip, amb l’objectiu d’aprofundir en l’autorepresentació, la creació simbòlica i la reflexió crítica.

En definitiva, s’ha propiciat un contacte directe amb el poder transformador de la fotografia, amb una metodologia fonamentada en dos pilars: l’accés a un procés d’experimentació artística obert, respectuós i participatiu i l’oportunitat d’exposar públicament els resultats, en una exposició en la qual ens mostren unes mirades molt personals de si mateixos, del grup i del seu entorn.

Jurat Star Photobook Dummy Award

Us presentem als membres del jurat que triarà el projecte guanyador del Star Photobook Dummy Award, el nostre premi anual per a maquetes de fotollibre.

En aquesta primera edició, el jurat estarà compost per:

  • Javier Aristu, director creatiu i fundador, Aristu & Co.
  • Arianna Rinaldo, comissària independent i assessora en fotografia.
  • Lea Tyrallová, responsable de producció, Editorial RM.
  • Juan Valbuena, fotògraf i fundador, Editorial Phree.
  • Helena Velez Olabarria, investigadora visual i productora cultural.

Organitzat per la Fundació Photographic Social Vision, en col·laboració amb les editorials Phree, Edicions Possibles i RM, el Star Photobook Dummy Award ofereix l’oportunitat i l’acompanyament per publicar un fotollibre a partir d’una maqueta, en la fase final de disseny i ideació, presentada per un equip internacional de nominadors. Pots consultar la llista actualitzada de nominadors amb les últimes incorporacions aquí.

La convocatòria, per a la qual ja s’han presentat mig centenar de maquetes, continua oberta fins al 8 de juny.

Guanyadors dels World Press Photo 2021

El World Press Photo de l’Any és per a “The First Embrace” (La primera abraçada), la fotografia del danès Mads Nissen per Politiken / Panos Pictures, que mostra a l’anciana Rosa Luzia Lunardi mentre és abraçada per la infermera Adriana Silva da Costa Souza, a la residència d’avis Viva Bem, de São Paulo, Brasil, el 5 d’agost de 2020.

Entre les 6 imatges nominades a la fotografia de l’any es trobava també “Fighting Locust Invasion in East Africa” ​​(Lluitant contra la plaga de llagosta a l’Àfrica oriental) de l’espanyol Luis Tato.

El World Press Photo al Reportatge Gràfic de l’Any és per “Habibi” (veiem una imatge sobre aquestes línies), de l’italià Antonio Faccilongo per Getty Reportatge, que narra històries d’amor amb el teló de fons d’un dels conflictes contemporanis més llargs i complicats, la guerra entre Israel i Palestina. El reportatge mostra l’impacte del conflicte a les famílies palestines i les dificultats a què s’enfronten per preservar els seus drets reproductius i la seva dignitat humana.

Alguns dels autors premiats participaran a l’exposició World Press Photo a Barcelona, ​​organitzada per la Fundació Photographic Social Vision amb el suport de la Fundació Banc Sabadell i que es podrà visitar del 10 de novembre al 12 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Les entrades es posaran a la venda d’aquí a uns mesos, a través del web http://www.photographicsocialvision.org/ca/, des d’on també s’accedirà a la venda del catàleg de l’exposició, a la reserva de visites guiades per a escoles i a continguts exclusius com entrevistes amb alguns dels fotoperiodistes guanyadors.

Autors nacionals premiats en diverses categories

El 1er Premi en la categoria de Temes Contemporanis, Fotografies Individuals, és per a Pablo Tosco, argentí que també té nacionalitat espanyola i resideix a Barcelona des de fa anys, gràcies a la imatge “Iemen: Hunger, Another War Wound” (Iemen: Fam, una altra ferida de guerra), que mostra a Fàtima i al seu fill mentre preparen la xarxa de pesca a la badia de Khor Omeira, al Iemen, el 12 de febrer de 2020. Tot i que el seu poble va ser devastat, Fàtima va tornar per reprendre la seva mitjà de vida, comprant un vaixell amb els diners que guanyava venent peix.

A més, els tres autors nacionals destacats en les categoria de natura i medi ambient han guanyat sengles 3rs Premis. El basc Aitor Garmendia, obté el tercer premi en la categoria de Medi ambient, Reportatges gràfics, amb un reportatge titulat “Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe” (Dins de la indústria porcina espanyola: la fàbrica de porcs d’Europa) sobre la indústria porcina a Espanya -un dels quatre principals exportadors mundials de carn de porc- i sobre les condicions dels animals a les granges. L’extremeny Jaume Culebras s’emporta el tercer premi en la categoria Naturalesa, Fotografies individuals, per una fotografia titulada “New Life” (Nova vida), que mostra els ous d’una granota de vidre de Wiley, nymphargus wileyi, que pengen de la punta d’una fulla en un bosc ennuvolat tropical, prop de l’Estació Biològica Yanayacu, a Napo, Equador. I Luis Tato, espanyol resident a Kenya, s’emporta el tercer premi també en la categoria Natura, Reportatges Gràfics, per “Fighting Locust Invasion in East Africa” ​​(Lluitant contra la plaga de llagosta a l’Àfrica oriental), el mateix reportatge que li ha valgut la nominació a World Press Photo de l’Any.

I la valenciana Claudia Reig Valera rep una menció destacada al projecte interactiu educatiu (Outstanding Instructive Interactive) per “Parir al segle XXI”, documental interactiu dirigit per ella, juntament amb la direcció de mitjans interactius d’Àlex Badia. Produït per Barret Cooperativa, Lab RTVE i À Punt Mèdia, tracta sobre models hospitalaris d’atenció al part i el naixement basats en el respecte a les dones que donen a llum. Aquesta peça estava també nominada al Projecte Interactiu de l’Any en el Concurs de Narrativa Digital de World Press Photo.

Finalment, dins del Concurs de Narrativa Digital, el World Press Photo al Projecte Interactiu de l’Any l’ha guanyat “Reconstructing Seven Days of protests in Minneapolis After George Floyd ‘s Death” (Recreant set dies de protestes a Minneapolis després de la mort de George Floyd) de Holly Bailey (The Washington Post), Matt Daniels i Amelia Wattenberger (The Pudding). Per la seva banda, “Calling Back From Wuhan” (Trucant des Wuhan), de Yang Shenlai / Tang Shiaolan, ha obtingut el World Press Photo al Video de l’Any.

Aquí trobaràs més informació sobre els principals premiats en el Concurs de Fotografia i en el de Narrativa Digital.

Aquí tens el detall dels premiats en tota la resta de categories en el Concurs de Fotografia i en el de Narrativa Digital.

Activitats complementàries a l’exposicio Material sensible 2021

Aquí tens detalls sobre les activitats que complementen l’exposició col·lectiva de la 3a edició de Material sensible, incloent una visita comentada (27/04/21) i una xerrada sobre aquest projecte de fotografia participativa (11/05/21), totes dues amb accés gratuït i disponibles també en streaming.

Així mateix, trobaràs tota la informació sobre les visites per a escoles i entitats (només a grups bombolla i amb reserva prèvia).

Dimarts, 27 d’abril les 19 h

Visita comentada (en format conferència)

Sala d’actes de La Casa Elizalde (c/València, 302)

També disponible en streaming al canal de YouTube de Casa Elizalde.

A càrrec de les responsables del projecte Material sensible i de l’àrea educativa de la Fundació Photographic Social Vision, i amb part dels autors i autores de l’exposició.

Activitat gratuïta amb reserva prèvia al aquí o trucant al telèfon 93 488 05 90. Aforament limitat.

Dimarts, 11 de maig a les 19 h

Xerrada sobre el projecte Material sensible

Sala d’actes de La Casa Elizalde (c/València, 302)

També disponible en streaming al canal de YouTube de Casa Elizalde.

Es tractarà la problemàtica social dels abusos sexuals infantils i com la fotografia i la metodologia emprada en aquest projecte permeten aprofundir en el procés de recuperació de persones que els han patit. Amb la participació d’alguns autors i autores de l’exposició; juntament amb Vicki Bernadet, presidenta de la Fundació Vicki Bernadet; Núria Grau, psicòloga del Servei d’atenció terapèutica de la mateixa Fundació i també d’aquest projecte; amb Alice Monteil i Mireia Plans, responsables del projecte i membres de Photographic Social Vision.

Activitat gratuïta amb reserva prèvia aquí o trucant al telèfon 93 488 05 90. Aforament limitat.

Diversos dies (amb reserva prèvia)

Visites comentades per a escoles i entitats (grups bombolla)

Recorregut comentat per l’exposició i espai de reflexió per parlar d’aquest tabú social. És una activitat dinàmica que sensibilitza i informa sobre aquesta greu problemàtica i apropa eines de prevenció a alumnes i participants.

Horaris: De dilluns a dijous de 10 a 14 h i de 16 a 18 h

Durada: 1 hora i 15 minuts.

Edat mínima recomanada: 12 anys.

Idiomes disponibles: català i castellà.

Preu: 2 € per alumne/participant.

Reserves: alice.monteil@photographicsocialvision.org

¡Ajuda’ns a millorar donant-nos la teva opinió! Omple aquest formulari (aprox. 4 minuts): Test Material Sensible

En honor a Inés Casals, neix l’Star Photobook Dummy Award

Inés Casals, una veritable estrella. © Amparo Tamarit

En el 2021, se celebra la primera edició de l’Star Photobook Dummy Award, premi anual per a maquetes de fotollibre organitzat per la Fundació Photographic Social Vision en col·laboració amb les editorials Phree, Ediciones Posibles i RM.

El Premi neix en homenatge a la Inés Casals (1970 – 2020), directora d’art, dissenyadora gràfica, estimada amiga i col·lega, obrint convocatòria el 8 d’abril, coincidint amb la data del seu aniversari. Amb aquesta iniciativa volem honorar la seva memòria i mantenir viu el llegat del seu treball i la seva creativitat.

DEDICAT A LA AMOROSA CREATIVITAT D’INÉS CASALS

La Inés ha estat una estrella guia per a moltes persones, tant a nivell professional com personal. Era una apassionada dissenyadora i una amant dels llibres de fotografia. Enfocava cada projecte des de l’entusiasme, la curiositat, l’optimisme i l’empatia.

“No et preocupis, jo t’ajudo” acostumava a dir a amics i fotògrafs atrapats en algun tipus de dilema, remarcant sempre el “jo” per indicar que no es tractava de simple cortesia, sinó que realment podies comptar amb ella. Estava aquí per a tu.

El seu amor per la bellesa, la forma i el color va ser primordial en la seva vida i obra. La seva afectuosa atenció al detall i la seva actitud empàtica van ser trets únics juntament amb l’originalitat de les seves idees i l’amor que desprenia la seva creativitat.

Star Photobook Dummy Award desitja honrar el seu llegat i oferir a autors i autores l’oportunitat de publicar un fotollibre, atorgant-los ple suport en el procés final d’optimització i publicació. Sempre amb les excepcionals qualitats que van definir a la Inès en la seva vida i en la seva obra: la seva passió, atenció i afecte.

Inés, ets una estrella i aquest premi és, en primer lloc, teu.

#StarAward2021
#SigueTuEstrella
#FollowYourStar