Author Archives: psv

Isabel Azkarate inaugura l’exposició ‘Arte y parte’

L’íntima relació de l’ésser humà amb l’art és el fil que connecta les dues col·leccions temàtiques inèdites que composen la mostra ‘Arte y parte’, d’Isabel Azkarate, exposada del 31 de juliol al 26 d’agost en l’Espai Albareda de la ciutat de Sòria.

Escultura d’en Tony Cragg. Dusseldorf,1989 © Isabel Azkarate

La interacció del públic amb obres d’art fonamenta una de les sèries, impregnada d’ironia i amb trets sociològics. La col·lecció està formada per 25 instantànies preses en el mateix nombre d’espais galerístics i museístics, on gent de tota edat, gènere i condició reacciona enfront diferents obres artístiques, en especial representacions de nus. Azkarate és una gran consumidora d’art, que sempre visita museus i galeries en els seus viatges pel món i aprofita habitualment per fotografiar les diferents actituds del públic davant de les creacions d’altres artistes. La contemplació d’aquests personatges anònims és captada per la mirada atenta i entremaliada de la fotògrafa, que ara completa el joc de miralls exposant en públic aquestes imatges, de manera que podrem observar a gent que resulta observada mentre al seu torn observa.

La segona col·lecció consisteix en 21 retrats d’artistes bascos, incloent a pintors, escultors, escriptors i cineastes, que l’autora ha tingut el gust de conèixer al llarg dels anys. La seva amistat i complicitat propicia imatges íntimes, que destil·len el respecte i l’admiració que ella sent per la persona i trajectòria de cadascun d’ells. Aquesta sèrie destaca la importància de l’artista basc i el seu esperit creador, sumant-se així a l’homenatge que Sòria rendeix a Euskadi en l’edició 2021 d’Expoesía.

El pintor Ramón Zuriarrain a la seva casa d’Oyarzun, 1985 © Isabel Azkarate

I és que l’estrena de l’exposició ‘Arte y parte’ s’emmarca en la fira Expoesia, organitzada per l’Ayuntamiento de Soria amb el suport de Etxepare Euskal Institutua i el Govern Basc, i compta a més a més amb el suport de laboratori Rebel·lab de Barcelona, ​​on s’han realitzat les còpies de forma analògica expressament per a aquesta mostra.

Comissariades per Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, les dues sèries sorgeixen de la investigació, encara en curs, que la nostra Fundació realitza des de fa un any i mig per aprofundir en el llegat d’Isabel Azkarate, la primera fotoperiodista sorgida del País Basc, amb la intenció de difondre la seva obra i aconseguir que obtingui el merescut reconeixement.

Archivo Covid, memòria de la nostra pandèmia

Archivo Covid és un retrat col·lectiu del que va succeir a Espanya el 2020 en relació amb la pandèmia de la COVID-19. Un projecte necessari que reuneix gairebé 400 professionals i més de 8.000 fotografies, capturant moments clau de la nostra història recent, d’una crisi compartida per tota la població.

Per primera vegada en la història, la majoria de professionals del fotoperiodisme, el videoperiodisme, la fotografia i el vídeo documental van tractar el mateix tema al mateix temps: la crisi pandèmica i les seves conseqüències.

Es tracta d’un projecte que sorgeix de la necessitat d’espais on mostrar i conservar imatges que el públic, de vegades, ni tan sols va poder veure. Com argumenta Silvia Omedes, directora de la nostra Fundació, Archivo Covid “neix de la inquietud dels fotoperiodistes i també de la seva frustració” al no trobar mitjans on publicar certes imatges, o en veure directament denegat l’accés informatiu als hospitals, residències, funeràries o cementiris, impedint-los exercir el seu ofici com a professionals. Una situació excepcional en què allò que es mostrava al públic no representava tot el que estava passant. El fotògraf i Soci Photographic Santi Palacios, recorda com durant les primeres setmanes només vèiem carrers buits, mentre la mort quedava fora de focus: “No vèiem la pitjor conseqüència del virus en una època en què cal veure per creure”.

Archivo Covid crea una memòria visual d’aquesta crisi que contribueix al dret a la informació, de manera profunda, diversa, respectuosa i fidel a les difícils realitats documentades pels i les professionals, malgrat totes les restriccions.

Santi Palacios, premiat fotoperiodista i Soci Photographic, explica les raons per crear Archivo Covid.

Això es tradueix en un arxiu de lliure consulta, conservat per la Universidad de Alcalá de Henares, i una web oberta a tothom, com a eina útil i gratuïta que permet saber què passava en cada moment en totes les comunitats autònomes i les dues ciutats autònomes de l’estat, des de múltiples punts de vista.

Una càpsula del temps que permet que aquestes imatges perdurin i puguem reflexionar-hi, posant-les a l’abast d’investigadors, estudiants i el públic general. Perquè per moltes ganes que tinguem de deixar això enrere, no hem oblidar tot el que ha passat.

Una iniciativa que, a més a més, fa història per si mateixa, en resultar fruit de l’esforç col·lectiu dels professionals del sector, comptant amb el treball absolutament altruista de tots els implicats. Un servei públic en la gestió i desenvolupament del qual ha tingut l’honor de contribuir activament la nostra Fundació i on tenim l’orgull que hi participi més d’una trentena de Sòcies i Socis Photographic:

Alba Rodríguez, Alex Llovet, Andoni Lubaki, Àngel Garcia, Anna Lofi, Bonaventura Durall, Carles Esporrín, Carlos Castel, Claudia Maccioni, David Oliete, Edu Gisbert, Edu Ponces, Gerard Boyer, Gian Marco Benedetto, Héctor Mediavilla, Helena Buira, Imma Cortés, Josep Maria de Llobet, Lluís Català, Maria Contreras Coll, Mingo Venero, Mireia Comas, Montse Campins, Montse Giralt, Núria López Torres, Paola de Grenet, Pau Coll, Pep Escoda, Renata D’Angelo, Sandra Balsells, Santi Palacios, Sergi Alcàzar, Sira Esclasans, Teresa Palomo, Ura Iturralde i Wayra Ficapal.

Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, explica com es va gestar Archivo Covid.

ARCHIVO COVID és un projecte impulsat per un ampli col·lectiu de fotoperiodistes de tot l’estat espanyol, entitats del sector -Photographic entre elles- i professionals de la gestió cultural, amb el suport i l’ajuda de la Universidad de Alcalá a través de l’Aula de Fotografia de la seva Fundació General , mantenint el seu compromís amb l’art, la cultura i la responsabilitat social.

EDUCACIÓ > Planeta Barri

Fotografia participativa amb joves de la Marina

L’exposició del nostre més recent projecte de fotografia participativa, desenvolupat amb joves de barri de la Marina a Barcelona, es podrà veure del 28 de juny al 5 de setembre de 2021 a CaixaForum.

Viatge al Planeta Barri

Ser adolescent és sentir-te una mica d’un altre planeta. Els adults viuen en un altre món. No parlen el teu idioma, repeteixen hàbits absurds i ho prohibeixen tot. S’obsessionen amb el futur i sempre tornen al passat. No entenen el que està passant aquí i ara. Ni entenen el que et passa. És com viure en realitats paral·leles.

El teu univers és diferent. Cada moment succeeixen mil coses. I si parpelleges, te les perds. Saps el que t’agrada i ho vols provar tot. Coneixes bé els teus carrers, quins són els llocs millors, per on et pots moure i amb qui val la pena fer-ho. Penses que cal guanyar-se el respecte i només pots confiar en la teva gent. I que ningú no et pot dir com has de viure la teva vida.

Fotos de Nadir, Juan Pablo i Manuel.

I tot i així, cada jove és completament diferent. La Chantal, en Daniel, l’Hamza, l’Ikhlas, en John. Aquí en tenim cinc. En Juan Pablo, en Manuel, en Nadir, en Shamil, la Valery. Ja en són deu. Ni pensen, ni senten, ni actuen igual, però comparteixen un mateix territori: el seu barri, el seu planeta. I s’animen a explorar-lo junts per explicar-nos les seves històries; guiar-nos pels seus llocs favorits, confessar-nos algun dels seus desitjos, mostrar-nos una part de les seves moltes habilitats.

A través de la fotografia, capgiren una realitat gris, pesada i dolorosa. L’omplen de llum i imaginació, rebel·lia i vitalitat. Desafien qualsevol límit per obrir nous camins i arribar a altres dimensions. Descobreixen nous mons i ens ensenyen els seus, replets d’autenticitat, enginy, espontaneïtat i creativitat.

Ens regalen l’oportunitat d’entendre la seva visió de les coses, de sentir-nos per un instant en la seva mateixa òrbita. Perquè les petites oportunitats poden generar grans canvis. I transformar fins i tot el destí dels planetes.

Fotos de Chantal, Valery i Hamza.

Un projecte transformador

Planeta Barri és un projecte de creació fotogràfica que sorgeix com a resultat de la col·laboració entre els programes CaixaProinfància i Art for Change de la Fundació “la Caixa”, juntament amb CaixaForum Barcelona, amb l’objectiu comú de contribuir al progrés educatiu, oferir igualtat d’oportunitats i afavorir processos de transformació social a través de la participació en un procés creatiu.

Un procés que comença i acaba a CaixaForum, establint vincles amb Mans a les mans, entitat del mateix districte que treballa amb joves del barri de la Marina, i proposant una activitat transversal, col·laborativa, així com un aprenentatge actiu a fi d’afavorir el desenvolupament personal i la cohesió social.

Per a això, s’ha comptat amb l’equip especialitzat en fotografia participativa de Photographic Social Vision, el qual ha treballat al llarg de cinc mesos amb deu nois i noies d’entre 13 i 15 anys de procedències molt diverses. Durant aquest temps, els joves han pogut experimentar amb la fotografia com a eina d’expressió, d’autoconeixement i de relació amb els altres.

Fotos de Daniel, Manuel i John.

Com qualsevol adolescent, es troben en un moment vital de construcció de l’identitat, amb tanta necessitat de reivindicació personal com d’establir vincles. Una època de confusió i opinions polaritzades; d’imprevisibles explosions de emocions; de viure el present sense valorar les conseqüències; d’oposició a l’autoritat i recerca d’independència; de transició de la infància a l’edat adulta.

Una etapa que resulta encara més complexa, si es manca de recursos econòmics, tecnològics, educatius o culturals, quan falta fins i tot el temps per processar tot el que es viu i se sent. És en aquest context, quan més necessària és l’igualtat d’oportunitats que permeti provar i demostrar les pròpies capacitats.

El projecte ha cobert diverses àrees, començant per sensibilitzar sobre el món de la fotografia, la narrativa i el pensament visual als i les participants. Es va entrenar la seva mirada, fotografiant sense càmera, treballant la imatge a través d’exercicis d’escriptura i dibuix. Se’ls va familiaritzar amb les càmeres digitals, experimentant amb la composició i el llenguatge visual, i també van accedir a un altre tipus de càmeres, instantànies i de pel·lícula. A més, van rebre algunes classes teòriques de llenguatge fotogràfic i van visitar l’exposició internacional World Press Photo a Barcelona, ​​interactuant amb els seus materials i endinsant-se en les diferents capes de lectura que pot albergar una imatge. Simultàniament, es va buscar detectar les seves necessitats expressives, entendre la seva relació amb l’entorn i les seves dinàmiques internes. Van realitzar recorreguts en grup pel barri, disparant retrats i autoretrats, representant amb imatges seves pròpies històries, relacionant-les amb aquest territori i creant un mapa col·lectiu dels seus llocs significatius.

Fotos de Shamil i Ikhlas.

Identificades temàtiques fonamentals per al grup, com l’identitat pròpia, les relacions amb els altres, o la imatge que projectem cap a l’exterior, van realitzar diverses pràctiques inspirades en l’obra d’artistes que han tractat aquestes mateixes qüestions, seguint una metodologia que no pretén ensenyar art, sinó a través de les arts. Així, els nois i noies van experimentar per exemple amb el retrat i l’autoretrat d’estudi, van fotografiar detalls del seu cos per després reconstruir o treballar amb els fragments; van adoptar diferents rols per mostrar-se com qui els agradaria ser i com qui no creuen ser; van intervenir les imatges resultants amb textos i motius gràfics… Una sèrie de tècniques d’expressió, tant individual com en equip, amb l’objectiu d’aprofundir en l’autorepresentació, la creació simbòlica i la reflexió crítica.

En definitiva, s’ha propiciat un contacte directe amb el poder transformador de la fotografia, amb una metodologia fonamentada en dos pilars: l’accés a un procés d’experimentació artística obert, respectuós i participatiu i l’oportunitat d’exposar públicament els resultats, en una exposició en la qual ens mostren unes mirades molt personals de si mateixos, del grup i del seu entorn.

Jurat Star Photobook Dummy Award

Us presentem als membres del jurat que triarà el projecte guanyador del Star Photobook Dummy Award, el nostre premi anual per a maquetes de fotollibre.

En aquesta primera edició, el jurat estarà compost per:

  • Javier Aristu, director creatiu i fundador, Aristu & Co.
  • Arianna Rinaldo, comissària independent i assessora en fotografia.
  • Lea Tyrallová, responsable de producció, Editorial RM.
  • Juan Valbuena, fotògraf i fundador, Editorial Phree.
  • Helena Velez Olabarria, investigadora visual i productora cultural.

Organitzat per la Fundació Photographic Social Vision, en col·laboració amb les editorials Phree, Edicions Possibles i RM, el Star Photobook Dummy Award ofereix l’oportunitat i l’acompanyament per publicar un fotollibre a partir d’una maqueta, en la fase final de disseny i ideació, presentada per un equip internacional de nominadors. Pots consultar la llista actualitzada de nominadors amb les últimes incorporacions aquí.

La convocatòria, per a la qual ja s’han presentat mig centenar de maquetes, continua oberta fins al 8 de juny.

Guanyadors dels World Press Photo 2021

El World Press Photo de l’Any és per a “The First Embrace” (La primera abraçada), la fotografia del danès Mads Nissen per Politiken / Panos Pictures, que mostra a l’anciana Rosa Luzia Lunardi mentre és abraçada per la infermera Adriana Silva da Costa Souza, a la residència d’avis Viva Bem, de São Paulo, Brasil, el 5 d’agost de 2020.

Entre les 6 imatges nominades a la fotografia de l’any es trobava també “Fighting Locust Invasion in East Africa” ​​(Lluitant contra la plaga de llagosta a l’Àfrica oriental) de l’espanyol Luis Tato.

El World Press Photo al Reportatge Gràfic de l’Any és per “Habibi” (veiem una imatge sobre aquestes línies), de l’italià Antonio Faccilongo per Getty Reportatge, que narra històries d’amor amb el teló de fons d’un dels conflictes contemporanis més llargs i complicats, la guerra entre Israel i Palestina. El reportatge mostra l’impacte del conflicte a les famílies palestines i les dificultats a què s’enfronten per preservar els seus drets reproductius i la seva dignitat humana.

Alguns dels autors premiats participaran a l’exposició World Press Photo a Barcelona, ​​organitzada per la Fundació Photographic Social Vision amb el suport de la Fundació Banc Sabadell i que es podrà visitar del 10 de novembre al 12 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Les entrades es posaran a la venda d’aquí a uns mesos, a través del web http://www.photographicsocialvision.org/ca/, des d’on també s’accedirà a la venda del catàleg de l’exposició, a la reserva de visites guiades per a escoles i a continguts exclusius com entrevistes amb alguns dels fotoperiodistes guanyadors.

Autors nacionals premiats en diverses categories

El 1er Premi en la categoria de Temes Contemporanis, Fotografies Individuals, és per a Pablo Tosco, argentí que també té nacionalitat espanyola i resideix a Barcelona des de fa anys, gràcies a la imatge “Iemen: Hunger, Another War Wound” (Iemen: Fam, una altra ferida de guerra), que mostra a Fàtima i al seu fill mentre preparen la xarxa de pesca a la badia de Khor Omeira, al Iemen, el 12 de febrer de 2020. Tot i que el seu poble va ser devastat, Fàtima va tornar per reprendre la seva mitjà de vida, comprant un vaixell amb els diners que guanyava venent peix.

A més, els tres autors nacionals destacats en les categoria de natura i medi ambient han guanyat sengles 3rs Premis. El basc Aitor Garmendia, obté el tercer premi en la categoria de Medi ambient, Reportatges gràfics, amb un reportatge titulat “Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe” (Dins de la indústria porcina espanyola: la fàbrica de porcs d’Europa) sobre la indústria porcina a Espanya -un dels quatre principals exportadors mundials de carn de porc- i sobre les condicions dels animals a les granges. L’extremeny Jaume Culebras s’emporta el tercer premi en la categoria Naturalesa, Fotografies individuals, per una fotografia titulada “New Life” (Nova vida), que mostra els ous d’una granota de vidre de Wiley, nymphargus wileyi, que pengen de la punta d’una fulla en un bosc ennuvolat tropical, prop de l’Estació Biològica Yanayacu, a Napo, Equador. I Luis Tato, espanyol resident a Kenya, s’emporta el tercer premi també en la categoria Natura, Reportatges Gràfics, per “Fighting Locust Invasion in East Africa” ​​(Lluitant contra la plaga de llagosta a l’Àfrica oriental), el mateix reportatge que li ha valgut la nominació a World Press Photo de l’Any.

I la valenciana Claudia Reig Valera rep una menció destacada al projecte interactiu educatiu (Outstanding Instructive Interactive) per “Parir al segle XXI”, documental interactiu dirigit per ella, juntament amb la direcció de mitjans interactius d’Àlex Badia. Produït per Barret Cooperativa, Lab RTVE i À Punt Mèdia, tracta sobre models hospitalaris d’atenció al part i el naixement basats en el respecte a les dones que donen a llum. Aquesta peça estava també nominada al Projecte Interactiu de l’Any en el Concurs de Narrativa Digital de World Press Photo.

Finalment, dins del Concurs de Narrativa Digital, el World Press Photo al Projecte Interactiu de l’Any l’ha guanyat “Reconstructing Seven Days of protests in Minneapolis After George Floyd ‘s Death” (Recreant set dies de protestes a Minneapolis després de la mort de George Floyd) de Holly Bailey (The Washington Post), Matt Daniels i Amelia Wattenberger (The Pudding). Per la seva banda, “Calling Back From Wuhan” (Trucant des Wuhan), de Yang Shenlai / Tang Shiaolan, ha obtingut el World Press Photo al Video de l’Any.

Aquí trobaràs més informació sobre els principals premiats en el Concurs de Fotografia i en el de Narrativa Digital.

Aquí tens el detall dels premiats en tota la resta de categories en el Concurs de Fotografia i en el de Narrativa Digital.

Activitats complementàries a l’exposicio Material sensible 2021

Aquí tens detalls sobre les activitats que complementen l’exposició col·lectiva de la 3a edició de Material sensible, incloent una visita comentada (27/04/21) i una xerrada sobre aquest projecte de fotografia participativa (11/05/21), totes dues amb accés gratuït i disponibles també en streaming.

Així mateix, trobaràs tota la informació sobre les visites per a escoles i entitats (només a grups bombolla i amb reserva prèvia).

Dimarts, 27 d’abril les 19 h

Visita comentada (en format conferència)

Sala d’actes de La Casa Elizalde (c/València, 302)

També disponible en streaming al canal de YouTube de Casa Elizalde.

A càrrec de les responsables del projecte Material sensible i de l’àrea educativa de la Fundació Photographic Social Vision, i amb part dels autors i autores de l’exposició.

Activitat gratuïta amb reserva prèvia al aquí o trucant al telèfon 93 488 05 90. Aforament limitat.

Dimarts, 11 de maig a les 19 h

Xerrada sobre el projecte Material sensible

Sala d’actes de La Casa Elizalde (c/València, 302)

També disponible en streaming al canal de YouTube de Casa Elizalde.

Es tractarà la problemàtica social dels abusos sexuals infantils i com la fotografia i la metodologia emprada en aquest projecte permeten aprofundir en el procés de recuperació de persones que els han patit. Amb la participació d’alguns autors i autores de l’exposició; juntament amb Vicki Bernadet, presidenta de la Fundació Vicki Bernadet; Núria Grau, psicòloga del Servei d’atenció terapèutica de la mateixa Fundació i també d’aquest projecte; amb Alice Monteil i Mireia Plans, responsables del projecte i membres de Photographic Social Vision.

Activitat gratuïta amb reserva prèvia aquí o trucant al telèfon 93 488 05 90. Aforament limitat.

Diversos dies (amb reserva prèvia)

Visites comentades per a escoles i entitats (grups bombolla)

Recorregut comentat per l’exposició i espai de reflexió per parlar d’aquest tabú social. És una activitat dinàmica que sensibilitza i informa sobre aquesta greu problemàtica i apropa eines de prevenció a alumnes i participants.

Horaris: De dilluns a dijous de 10 a 14 h i de 16 a 18 h

Durada: 1 hora i 15 minuts.

Edat mínima recomanada: 12 anys.

Idiomes disponibles: català i castellà.

Preu: 2 € per alumne/participant.

Reserves: alice.monteil@photographicsocialvision.org

¡Ajuda’ns a millorar donant-nos la teva opinió! Omple aquest formulari (aprox. 4 minuts): Test Material Sensible

En honor a Inés Casals, neix l’Star Photobook Dummy Award

Inés Casals, una veritable estrella. © Amparo Tamarit

En el 2021, se celebra la primera edició de l’Star Photobook Dummy Award, premi anual per a maquetes de fotollibre organitzat per la Fundació Photographic Social Vision en col·laboració amb les editorials Phree, Ediciones Posibles i RM.

El Premi neix en homenatge a la Inés Casals (1970 – 2020), directora d’art, dissenyadora gràfica, estimada amiga i col·lega, obrint convocatòria el 8 d’abril, coincidint amb la data del seu aniversari. Amb aquesta iniciativa volem honorar la seva memòria i mantenir viu el llegat del seu treball i la seva creativitat.

DEDICAT A LA AMOROSA CREATIVITAT D’INÉS CASALS

La Inés ha estat una estrella guia per a moltes persones, tant a nivell professional com personal. Era una apassionada dissenyadora i una amant dels llibres de fotografia. Enfocava cada projecte des de l’entusiasme, la curiositat, l’optimisme i l’empatia.

“No et preocupis, jo t’ajudo” acostumava a dir a amics i fotògrafs atrapats en algun tipus de dilema, remarcant sempre el “jo” per indicar que no es tractava de simple cortesia, sinó que realment podies comptar amb ella. Estava aquí per a tu.

El seu amor per la bellesa, la forma i el color va ser primordial en la seva vida i obra. La seva afectuosa atenció al detall i la seva actitud empàtica van ser trets únics juntament amb l’originalitat de les seves idees i l’amor que desprenia la seva creativitat.

Star Photobook Dummy Award desitja honrar el seu llegat i oferir a autors i autores l’oportunitat de publicar un fotollibre, atorgant-los ple suport en el procés final d’optimització i publicació. Sempre amb les excepcionals qualitats que van definir a la Inès en la seva vida i en la seva obra: la seva passió, atenció i afecte.

Inés, ets una estrella i aquest premi és, en primer lloc, teu.

#StarAward2021
#SigueTuEstrella
#FollowYourStar

Nominadors Star Photobook Dummy Award

En el 2021 es celebra la primera edició del Star Photobook Dummy Award, premi anual per a maquetes de fotollibre organitzat per la Fundació Photographic Social Vision en col·laboració amb les editorials Phree, Ediciones Posibles i RM.

Aquest és l’equip de professionals nacionals i internacionals que nominarà les maquetes candidates al premi:

NOMINADORS Institució/Mitjà/País
Aaron Schuman Regne Unit
Adam Broomberg Alemanya
Albert Gusi GRISART, Barcelona, Espaya
Alberto Salván Tres Tipos Graficos, Espanya
Alejandro Chaskielberg Argentina
Alexa Becker Alemanya
Alexandro Cartagena Mèxic
Amber Terranova Magnum Photos Education, USA
Ana Casas Broda Hydra/Inframundo, Mèxic
Ana R. Leiva Tapas Duras Editorial, València, Espanya
Angélica Daas Brasil
Anna Zekria Salt Images, Rússia
Bertan Selim VID Foundation, Països Baixos
Borja Martínez Lo siento, Barcelona, Espanya
Bruno Ceschel Self Publish Be Happy, Itàlia
Camilla Maffei & Eugeni Gay El Observatorio, Barcelona, Espanya
Chema Conesa Espanya
Chiara Capodici Leporello books, Itàlia
Claudi Carreras Espanya
Cristina de Middel Mèxic
David Jimenez Espanya
Eduardo Nave Espanya
Eduard Bertran IEFC, Barcelona, Espanya
Elisa Gonzalez Miralles Espanya
Emma Bowkett FT Magazine, Regne Unit
Emma Raynes Magnum Foundation
Erik De Krujif Països Baixos
Erik Vroons GUP Magazine
Ferran Izquierdo IDEP, Barcelona, Espanya
Francesca Serravalle Itàlia
Fuga  Barcelona, Espanya
Gema Navarro Rifle, Madrid, Espanya
Giulia Zorzi Micamera, Itàlia
Gonzalo Golpe Espanya
Gwen Lee
Singapore International Photography Festival
Holly Roussell Xina
Irene Alison Der*Lab, Roma, Itàlia
Isabel Lazaro Art Photo Bcn, Barcelona, Espanya
Israel Ariño Ediciones Anómalas, Espanya
Jaime Narváez Espanya
Javier Godoy Flach Galería, Xile
Jessica Murray Arab Documentary Photography Program
Jesus Micó La Kursala, Espanya
Joan Fontcuberta Espanya
Jose Luis Amores EFTI, Madrid, Espanya
Juan Naranjo KBr, Barcelona Photo Center
Juanjo Justicia Underbau, Madrid, Espanya
Julian Baron Espanya
Julieta Escardó La Luminosa, Buenos Aires, Argentina
Kim Bouros Higher Pictures Gallery, NY, USA
Laura Carbonell Punto de Fuga, Colòmbia
Leopoldo Blume Blume Ediciones, Espanya
Lucía Peluffo Espanya
Luis Cobelo USA
Lujan Agusti Felifa, Buenos Aires, Argentina
Marc Prüst Països Baixos
Mariateresa Salvati Slideluck Editorial
Mariela Sancari Centro de la Imagen, Mèxic
Martin Bollati FELIFA, Buenos Aires, Argentina
Miren Pastor Fiebre Photobooks, Espanya
Monica Allende Regne Unit
Moritz Neumueller Espanya/Àustria
Musuk Nolte KWY Ediciones, Perú
Natasha Christia España/Grècia
Nestan Nijaradze Tblisi Photo Festival, Georgia
Nicolas Janowski Argentina
Olmo Gonzalez Moriana Fiebre Photobooks, Espanya
Pablo Juncadella Mucho, Espanya
Pedro Vicente Elisava/Visiona, Espanya
Peggy Sue Amison East Wing Gallery, Doha, Qatar
Pepe Font de Mora, Irene Mendoza & Willy Rojas Foto Colectania, Barcelona, Espanya
Poulomi Basu Just Another Photo Festival, La Índia
Rafa Badia Espanya
Rafael Tanaka Monzo Shirokuro Ediciones, Valencia, Espanya
Rafal Milach Sputnik photos, Polònia
Ricardo Cases Espanya
Ricardo Feriche Feriche Black, Espanya
Rodrigo Gómez Rovira Festival Internacional Fotografía Valparaíso, Xile
Roger Grasas Espanya
Roï Saade Líban
Roman Yñan Espanya
Ruidophoto Barcelona, Espanya
Salví Danes Espanya
Sandra Maunac Espanya
Sarker Protick Bangla Desh
Simon Bainbridge Regne Unit
Sonia Berger Dalpine Photography Books, Espanya
Tiffany Jones Overlapse Books, Regne Unit
Txema Salvans Espanya
Veronica Fieiras Editorial Chaco, Argentina
Vicenç Boned Espanya
Yumi Goto Reminders Photography Stronghold, Japó

I aquí trobaràs al jurat que escollirà el projecte guanyador.

EDUCACIÓ > “Material sensible” 2021

Fotografies de la tercera edició del projecte “Material sensible”.

Del 13 d’abril al 28 de maig de 2021, es celebra a La Casa Elizalde (Barcelona) l’exposició de la 3ª edició de “Material sensible”. Es tracta de un projecte dissenyat per l’àrea educativa de la Fundació Photographic Social Vision i desenvolupat en col·laboració amb la Fundació Vicki Bernadet,  que fa servir el poder transformador de la fotografia per complementar el procés terapèutic de persones que han patit abusos sexuals en la infància.

Aquesta tercera edició es va iniciar al setembre de 2020 i ha suposat la maduració del projecte, reafirmant-ne la metodologia i afinant-ne el procés de selecció de participants. En aquesta ocasió, s’ha optat per un perfil de persones que, havent passat ja per teràpia individual i/o grupal, es troben en un moment avançat del seu procés de recuperació. Aquest fet permet que desenvolupin amb més profunditat i compromís tant la proposta creativa com el seu procés de revisió íntima. Així, poden obtenir més beneficis del projecte i estan més preparades per compartir la seva experiència i poder incidir en la societat.

Fotos de N.N. y Camila.

En aquesta edició han participat vuit persones que han realitzat procés terapèutic amb la Fundació Vicki Bernadet i que utilitzen la fotografia com a mitjà d’expressió i denúncia de les seves pròpies experiències. El poder transformador de la fotografia resideix en la capacitat del llenguatge simbòlic per expressar sensacions de forma subtil i evocadora, per establir un pont entre el conscient i l’inconscient, per desbloquejar emocions silenciades i experiències mai verbalitzades. Ser capaç de treure les imatges del teu interior i veure-les des de fora permet guanyar distància amb els fets.

Al projecte “Material sensible”, cada persona reconstrueix el seu relat íntim i descobreix, al llarg de sis mesos, la seva pròpia sensibilitat artística. Són conscients que les imatges emocionen quan són sentides i responen a una necessitat real. Per això, les fotografies que creen i que escullen per a l’exposició funcionen com a metàfora d’allò que cada participant té necessitat d’explicar. Perquè cada cas d’abús és diferent i té conseqüències molt més enllà de la vivència concreta, amb etapes, obstacles, canvis o descobertes particulars.

Fotos de Paola Vanegas, Priscilla Barbosa, Karyna Pozzatti Past i Luis Barona García.

La metodologia del projecte tracta allò més íntim de manera compartida i aconsegueix que el procés creatiu grupal reforci la singularitat personal. Així, es proporciona un entorn segur en què tothom pot arribar a reflectir-se i emocionar-se amb les altres històries; i, amb el suport de la comunitat, trobar la combinació precisa d’imatge, paraula i emoció que identifiqui cada relat particular.

L’exposició oberta al públic completa el procés. No només perquè la mirada externa amplia l’autoconsciència, sinó perquè el reconeixement per part de la família, l’entorn proper o la societat pot ser decisiu per a la recuperació individual. Sovint, els autors i autores d’aquestes imatges han afrontat amb frustració una reacció social basada en la indiferència, la incomoditat o la morbositat. No obstant això, quan les seves històries arriben a commoure, quan el públic vibra amb l’obra exposada, qui l’ha creada es descobreix lluny del punt de partida. Sent que el camí recorregut ha servit per sensibilitzar altres persones i, potser, per destapar altres possibles històries d’abús, donar coratge i esperança.

Instantànies de la tercera edició de “Material sensible” © Núria Prieto

El resultat final d’aquest procés és un material artístic presentat en una exposició, que complementa el procés terapèutic de cada persona i que alhora busca sensibilitzar la societat sobre aquesta problemàtica. Les visites comentades a escoles s’han revelat, a més a més, com una valuosa eina per a la prevenció i la detecció de possibles casos d’abús.

Consulta les activitats complementàries a l’exposició aquí.

Facilitadores: Alice Monteil y Mireia Plans
Psicòloga: Núria Grau
Fotografies de: Esther González Ruiz, Camila, Karyna Pozzatti Past, Abel Parra Sorribas, Priscilla Barbosa, N.N., Paola Vanegas i Luis Barona García.

¡Ajuda’ns a millorar donant-nos la teva opinió! Omple aquest formulari (aprox. 4 minuts): Test Material Sensible

Aquest projecte ha estat possible gràcies a Alas, Fundació Vicki Bernadet, Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Ajuntament de Barcelona, ​​Fujifilm, Casa Elizalde, Sir Victor, EGM Quality Image, Philarthropic i Miura Private Equity.

Una documentalista i tres fotoperiodistes nacionals nominats als World Press Photo 2021

“Fighting Locust Invasion in East Africa” © Luis Tato. Fotografia nominada a World Press Photo de l’Any

La World Press Photo Foundation ha anunciat els autors i treballs nominats al World Press Photo 2021, el concurs de fotoperiodisme més prestigiós del món. L’anunci inclou els autors nominats a el Concurs de Fotografia (World Press Photo 2021 Photo Contest) -45 nominats de 28 països- i a el Concurs de Narrativa Digital (World Press Photo 2021 Digital Storytelling Contest) -9 nominats de 7 països-. Pots veure el llistat complet a el final d’aquesta notícia.

Tres autors espanyols han estat nominats als World Press Photo 2021 amb imatges sobre medi ambient i natura, temàtiques en què la fotografia nacional acostuma a destacar en aquest concurs internacional. Es tracta del barceloní resident a Kenya Luis Tato, qui opta al màxim guardó, el World Press Photo de l’Any, amb una fotografia sobre la major plaga de llagostes del desert kenyà en els últims 70 anys; el basc Aitor Garmendia, nominat en la categoria de Medi Ambient, i l’extremeny Jaime Culebras en la categoria de Natura. A més, l’argentí resident a Barcelona Pablo Tosco, està també nominat en la categoria de Temes Contemporanis.

La valenciana Claudia Reig Valera, opta al World Press Photo 2021 al Projecte Interactiu de l’Any del Concurs de Narrativa Digital pel documental interactiu Parir en el siglo XXI.

Els guanyadors es coneixeran el proper 15 d’abril en una cerimònia de lliurament dels premis que la World Press Photo Foundation celebrarà de manera virtual des d’Amsterdam (Holanda).

L’exposició a Barcelona dels treballs guanyadors de World Press Photo 2021, organitzada per dissetè any consecutiu per la Fundació Photographic Social Vision, es podrà visitar del 10 de novembre al 12 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), amb el suport de Fundació Banc Sabadell. Les entrades es posaran a la venda d’aquí a uns mesos, a través del web www.photographicsocialvision.org, des d’on també s’accedirà a la venda del catàleg de l’exposició, a la reserva de visites guiades per a escoles ia continguts exclusius com entrevistes amb alguns dels fotoperiodistes guanyadors.

La Fundació Photographic Social Vision, que enguany compleix 20 anys, ofereix una perspectiva única d’aquesta exposició internacional, que va més enllà de la simple observació. Des de la seva àrea educativa, Photographic Social Vision proposa una profunda reflexió sobre les imatges guanyadores, essent a més Barcelona una de les poques ciutats del món que també projecta els treballs multimèdia guanyadors del concurs de Narrativa Digital.

Tres autors espanyols i un argentí resident a Barcelona, ​​entre els nominats al Concurs de Fotografia

La fotografia nacional es confirma una vegada més com una de les més ben valorades del món en temes de natura i medi ambient. Així ho demostra que tres autors espanyols hagin estat nominats en aquestes categories del concurs World Press Photo, com ja és tradició en les últimes edicions. En 2021, els autors són:

Luis Tato, fotoperiodista barceloní resident a Nairobi (Kenya), és un dels sis autors nominats al World Press Photo de l’Any amb una fotografia sobre la pitjor plaga de llagostes del desert que ha viscut Kenya en els últims 70 anys. Titulada Fighting Locust Invasion in East Africa, la fotografia mostra a Henry Lenayasa, cap de l’assentament d’Archers Post, al comtat de Samburu (Kenya), intentant espantar un enorme núvol de llagostes que va arrasar una zona de pasturatge, el 24 d’abril de 2020.

El fotoperiodista basc Aitor Garmendia és un dels tres nominats en la categoria de Medi Ambient amb un reportatge titulat Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe sobre la indústria porcina a Espanya -un dels quatre principals exportadors mundials de carn de porc – i sobre les condicions dels animals a les granges. El fotoperiodista va realitzar el reportatge en diferents dates i en diferents instal·lacions, accedint-hi de forma encoberta i sovint de nit.

Jaime Culebras, fotoperiodista extremeny resident a Equador, està nominat en la categoria de Natura per una fotografia titulada New Life que mostra els ous d’una granota de vidre de Wiley, Nymphargus wileyi, que pengen de la punta d’una fulla en un bosc ennuvolat tropical , prop de l’Estació Biològica Yanayacu, a Napo, Equador. L’espècie nymphargus wileyi està catalogada com “amb dades insuficients” per la Unió Internacional per a la Conservació de la Naturalesa (UICN).

A més, el fotoperiodista argentí resident a Barcelona Pablo Tosco està nominat en la categoria de Temes Contemporanis amb una fotografia sobre les conseqüències del conflicte armat del Iemen. La fotografia, titulada Iemen: Hunger, Another War Wound mostra a Fàtima i al seu fill mentre preparen la xarxa de pesca a la badia de Khor Omeira, al Iemen, el 12 de febrer de 2020. Tot i que el seu poble va ser devastat, Fàtima va tornar per reprendre el seu mitjà de vida, comprant un vaixell amb els diners que guanyava venent peix.

Una documentalista valenciana opta al premi al Projecte Interactiu de l’Any

I si els homes destaquen en el concurs de fotografia, en el concurs de Narrativa Digital, és una dona, la valenciana Claudia Reig Valera, qui pot portar-se el World Press Photo 2021 al Projecte Interactiu de l’Any. Ella és la directora de Parir en el siglo XXI, documental interactiu produït per Barret Cooperativa, Lab RTVE i À Punt Mèdia, que es troba entre els tres projectes internacionals nominats en aquesta innovadora categoria.

El documental interactiu de Reig Valera pot consultar-se en aquest enllaç i tracta sobre models hospitalaris d’atenció al part i al naixement basats en el respecte a les dones que donen a llum. Respecte als seus cossos, als seus nadons, als seus drets i als seus desitjos. I ho fa obrint les portes de la sala de parts de l’hospital públic de La Plana (a Vila-real, Castelló), referent en atenció humanitzada al part normal, i donant a conèixer les històries de cinc dones durant el seu embaràs i acompanyant-les en els seus parts, abans i durant la crisi del coronavirus.

Totes les dades d’aquesta edició 2021

El Concurs de Fotografia 2021 ha comptat amb la participació de 4.315 fotògrafs inscrits i 74.470 imatges, el que suposa un lleuger augment respecte a les xifres de l’any passat. Dels 45 nominats, 35 opten per primera vegada a un premi World Press Photo.

El nombre de dones nominades es dobla respecte a l’edició anterior, passant de 6 a 11 candidates. Això suposa un 24,4% del total de professionals nominats i és una magnífica notícia, sobretot si tenim en compte que del total de fotoperiodistes professionals a nivell mundial només un 15% són dones. A més, també hi ha una dona fotoperiodista, Evelyn Hockstein, entre els nominats al World Press Photo de l’Any.

Entre les imatges nominades, es troben les 6 candidates a fotografia de l’any (World Press Photo de l’Any 2021) i els 3 candidats a millor reportatge gràfic de l’any (World Press Photo 2021 al Reportatge Gràfic de l’Any), amb els quals World Press Photo aposta per la narrativa a llarg termini, més enllà de la fotografia d’impacte.

El jurat també ha anunciat els nominats del Concurs de Narrativa Digital 2021 que ha comptat amb la participació de 335 produccions inscrites, i que inclou 3 nominats al millor projecte interactiu -una història visual amb fotografia i/o vídeo combinat amb animació, il·lustració, so o text- (World Press Photo 2021 al Projecte Interactiu de l’any) i els 3 nominats al millor vídeo web de l’any (World Press Photo 2021 al Vídeo Online de l’any). Les categories del concurs de multimèdia són format llarg i curt.

Tots els nominats han estat seleccionats per un jurat independent -no vinculat a la World Press Photo Foundation i que canvia cada any- format per destacats professionals del fotoperiodisme.

Nominats World Press Photo 2021

CONCURS DE FOTOGRAFIA
World Press Photo de l’Any

  • Evelyn Hockstein, EUA
    Título: Lincoln Emancipation Memorial Debate
  • Valery Melnikov, Rússia, Sputnik
    Título: Leaving Home in Nagorno-Karabakh
  • Mads Nissen, Dinamarca
    Título: The First Embrace
  • Oleg Ponomarev, Rússia
    Título: The Transition: Ignat
  • Luis Tato, Espany
    Título: Fighting Locust Invasion in East Africa
  • Lorenzo Tugnoli, Itàlia, Contrasto per The Washington Post
    Título: Injured Man After Port Explosion in Beirut

World Press Photo al Reportatge Gràfic de l’Any

  • Chris Donovan, Canadà
    Título: Those Who Stay Will Be Champions
  • Antonio Faccilongo, Itàlia, Getty Reportage
    Título: Habibi
  • Valery Melnikov, Rússia, Sputnik
    Título: Paradise Lost

>> Mira aquí totes les imatges nominades en les 8 categories del concurs de Fotografia.

CONCURS DE NARRATIVA DIGITAL
World Press Photo al Projecte Interactiu de l’Any

  • Birth in the 21st Century, Barret Cooperativa/Lab RTVE/À Punt Mèdia
  • Ukraine: Grey Zone, Benas Gerdziunas/Lithuanian Radio and Television (LRT)
  • Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death, Holly Bailey/The Washington Post & Matt Daniels, Amelia Wattenberger/The Pudding

World Press Photo al Vídeo en línia de l’Any

Format llarg:

  • To Calm the Pig Inside (Ang Pagpakalma sa Unos), Old Fool Films
  • Calling Back from Wuhan, Yang Shenlai/Tang Xiaolan
  • Blood Rider, Jon Kasbe/The New Yorker

Format curt:

  • The Eternity of Tomorrow, Cristóbal Olivares/Magnum Foundation
  • Good Morning, My Wife in Heaven (天堂里的邓顺芝,早上好), Yingfei Liang/Shumin Wei/Caixin
  • A Racist Attack Was Caught on Camera. Nearly 45 Years Later, It Still Stings. The New York Times

>> Mira aquí tots els treballs nominats en el concurs de Narrativa Digital.