Category Archives: noticias @ca

Activitats complementàries a l’exposicio Material sensible 2021

Aquí tens detalls sobre les activitats que complementen l’exposició col·lectiva de la 3a edició de Material sensible, incloent una visita comentada (27/04/21) i una xerrada sobre aquest projecte de fotografia participativa (11/05/21), totes dues amb accés gratuït i disponibles també en streaming.

Així mateix, trobaràs tota la informació sobre les visites per a escoles i entitats (només a grups bombolla i amb reserva prèvia).

Dimarts, 27 d’abril les 19 h

Visita comentada (en format conferència)

Dimarts, 27 d’abril a les 19 h

Sala d’actes de La Casa Elizalde (c/València, 302)

També disponible en streaming al canal de YouTube de Casa Elizalde.

A càrrec d’una responsable del projecte Material sensible, de l’àrea educativa de la Fundació Photographic Social Vision, i amb part dels autors i autores de l’exposició.

Activitat gratuïta amb reserva prèvia al web de La Casa Elizalde o trucant al telèfon 93 488 05 90. Aforament limitat.

Dimarts, 11 de maig a les 19 h

Xerrada sobre el projecte Material sensible

Sala d’actes de La Casa Elizalde (c/València, 302)

També disponible en streaming al canal de YouTube de Casa Elizalde.

Es tractarà la problemàtica social dels abusos sexuals infantils i com la fotografia i la metodologia emprada en aquest projecte permeten aprofundir en el procés de recuperació de persones que els han patit. Amb la participació d’alguns autors i autores de l’exposició; juntament amb Vicki Bernadet, presidenta de la Fundació Vicki Bernadet (FVB); Núria Grau, psicòloga del Servei d’atenció terapèutica de FVB i del projecte; amb Alice Monteil i Mireia Plans, responsables del projecte i membres de Photographic Social Vision.

Activitat gratuïta amb reserva prèvia al web de La Casa Elizalde o trucant al telèfon 93 488 05 90. Aforament limitat.

Diversos dies (amb reserva prèvia)

Visites comentades per a escoles i entitats (grups bombolla)

Recorregut comentat per l’exposició i espai de reflexió per parlar d’aquest tabú social. És una activitat dinàmica que sensibilitza i informa sobre aquesta greu problemàtica i apropa eines de prevenció a alumnes i participants.

Horaris: De dilluns a dijous de 10 a 14 h i de 16 a 18 h

Durada: 1 hora.

Edat mínima recomanada: 12 anys.

Idiomes disponibles: català i castellà.

Preu: 2 € per alumne/participant.

Reserves: alice.monteil@photographicsocialvision.org

En honor a Inés Casals, neix l’Star Photobook Dummy Award

Inés Casals, una veritable estrella. © Amparo Tamarit

En el 2021, se celebra la primera edició de l’Star Photobook Dummy Award, premi anual per a maquetes de fotollibre organitzat per la Fundació Photographic Social Vision en col·laboració amb les editorials Phree, Ediciones Posibles i RM.

El Premi neix en homenatge a la Inés Casals (1970 – 2020), directora d’art, dissenyadora gràfica, estimada amiga i col·lega, obrint convocatòria el 8 d’abril, coincidint amb la data del seu aniversari. Amb aquesta iniciativa volem honorar la seva memòria i mantenir viu el llegat del seu treball i la seva creativitat.

DEDICAT A LA AMOROSA CREATIVITAT D’INÉS CASALS

La Inés ha estat una estrella guia per a moltes persones, tant a nivell professional com personal. Era una apassionada dissenyadora i una amant dels llibres de fotografia. Enfocava cada projecte des de l’entusiasme, la curiositat, l’optimisme i l’empatia.

“No et preocupis, jo t’ajudo” acostumava a dir a amics i fotògrafs atrapats en algun tipus de dilema, remarcant sempre el “jo” per indicar que no es tractava de simple cortesia, sinó que realment podies comptar amb ella. Estava aquí per a tu.

El seu amor per la bellesa, la forma i el color va ser primordial en la seva vida i obra. La seva afectuosa atenció al detall i la seva actitud empàtica van ser trets únics juntament amb l’originalitat de les seves idees i l’amor que desprenia la seva creativitat.

Star Photobook Dummy Award desitja honrar el seu llegat i oferir a autors i autores l’oportunitat de publicar un fotollibre, atorgant-los ple suport en el procés final d’optimització i publicació. Sempre amb les excepcionals qualitats que van definir a la Inès en la seva vida i en la seva obra: la seva passió, atenció i afecte.

Inés, ets una estrella i aquest premi és, en primer lloc, teu.

#StarAward2021
#SigueTuEstrella
#FollowYourStar

Nominadors Star Photobook Dummy Award

En el 2021 es celebra la primera edició del Star Photobook Dummy Award, premi anual per a maquetes de fotollibre organitzat per la Fundació Photographic Social Vision en col·laboració amb les editorials Phree, Ediciones Posibles i RM.

Aquest és l’equip de professionals nacionals i internacionals que nominarà les maquetes candidates al premi:

NOMINADORS Institució/Mitjà/País
Aaron Schuman Regne Unit
Adam Broomberg Alemanya
Albert Gusi GRISART, Barcelona, Espaya
Alberto Salván Tres Tipos Graficos, Espanya
Alejandro Chaskielberg Argentina
Alexa Becker Alemanya
Alexandro Cartagena Mèxic
Amber Terranova Magnum Photos Education, USA
Ana Casas Broda Hydra/Inframundo, Mèxic
Ana R. Leiva Tapas Duras Editorial, València, Espanya
Angélica Daas Brasil
Anna Zekria Salt Images, Rússia
Bertan Selim VID Foundation, Països Baixos
Borja Martínez Lo siento, Barcelona, Espanya
Bruno Ceschel Self Publish Be Happy, Itàlia
Camilla Maffei & Eugeni Gay El Observatorio, Barcelona, Espanya
Chema Conesa Espanya
Chiara Capodici Leporello books, Itàlia
Claudi Carreras Espanya
Cristina de Middel Mèxic
David Jimenez Espanya
Eduardo Nave Espanya
Eduard Bertran IEFC, Barcelona, Espanya
Elisa Gonzalez Miralles Espanya
Emma Bowkett FT Magazine, Regne Unit
Emma Raynes Magnum Foundation
Erik De Krujif Països Baixos
Erik Vroons GUP Magazine
Ferran Izquierdo IDEP, Barcelona, Espanya
Francesca Serravalle Itàlia
Fuga  Barcelona, Espanya
Gema Navarro Rifle, Madrid, Espanya
Giulia Zorzi Micamera, Itàlia
Gonzalo Golpe Espanya
Gwen Lee
Singapore International Photography Festival
Holly Roussell Xina
Irene Alison Der*Lab, Roma, Itàlia
Isabel Lazaro Art Photo Bcn, Barcelona, Espanya
Israel Ariño Ediciones Anómalas, Espanya
Jaime Narváez Espanya
Javier Godoy Flach Galería, Xile
Jessica Murray Arab Documentary Photography Program
Jesus Micó La Kursala, Espanya
Joan Fontcuberta Espanya
Jose Luis Amores EFTI, Madrid, Espanya
Juan Naranjo KBr, Barcelona Photo Center
Juanjo Justicia Underbau, Madrid, Espanya
Julian Baron Espanya
Julieta Escardó La Luminosa, Buenos Aires, Argentina
Kim Bouros Higher Pictures Gallery, NY, USA
Laura Carbonell Punto de Fuga, Colòmbia
Leopoldo Blume Blume Ediciones, Espanya
Lucía Peluffo Espanya
Luis Cobelo USA
Lujan Agusti Felifa, Buenos Aires, Argentina
Marc Prüst Països Baixos
Mariateresa Salvati Slideluck Editorial
Mariela Sancari Centro de la Imagen, Mèxic
Martin Bollati FELIFA, Buenos Aires, Argentina
Miren Pastor Fiebre Photobooks, Espanya
Monica Allende Regne Unit
Moritz Neumueller Espanya/Àustria
Musuk Nolte KWY Ediciones, Perú
Natasha Christia España/Grècia
Nestan Nijaradze Tblisi Photo Festival, Georgia
Nicolas Janowski Argentina
Olmo Gonzalez Moriana Fiebre Photobooks, Espanya
Pablo Juncadella Mucho, Espanya
Pedro Vicente Elisava/Visiona, Espanya
Peggy Sue Amison East Wing Gallery, Doha, Qatar
Pepe Font de Mora, Irene Mendoza & Willy Rojas Foto Colectania, Barcelona, Espanya
Poulomi Basu Just Another Photo Festival, La Índia
Rafa Badia Espanya
Rafael Tanaka Monzo Shirokuro Ediciones, Valencia, Espanya
Rafal Milach Sputnik photos, Polònia
Ricardo Cases Espanya
Ricardo Feriche Feriche Black, Espanya
Rodrigo Gómez Rovira Festival Internacional Fotografía Valparaíso, Xile
Roger Grasas Espanya
Roï Saade Líban
Roman Yñan Espanya
Ruidophoto Barcelona, Espanya
Salví Danes Espanya
Sandra Maunac Espanya
Sarker Protick Bangla Desh
Simon Bainbridge Regne Unit
Sonia Berger Dalpine Photography Books, Espanya
Tiffany Jones Overlapse Books, Regne Unit
Txema Salvans Espanya
Veronica Fieiras Editorial Chaco, Argentina
Vicenç Boned Espanya
Yumi Goto Reminders Photography Stronghold, Japó

Una documentalista i tres fotoperiodistes nacionals nominats als World Press Photo 2021

“Fighting Locust Invasion in East Africa” © Luis Tato. Fotografia nominada a World Press Photo de l’Any

La World Press Photo Foundation ha anunciat els autors i treballs nominats al World Press Photo 2021, el concurs de fotoperiodisme més prestigiós del món. L’anunci inclou els autors nominats a el Concurs de Fotografia (World Press Photo 2021 Photo Contest) -45 nominats de 28 països- i a el Concurs de Narrativa Digital (World Press Photo 2021 Digital Storytelling Contest) -9 nominats de 7 països-. Pots veure el llistat complet a el final d’aquesta notícia.

Tres autors espanyols han estat nominats als World Press Photo 2021 amb imatges sobre medi ambient i natura, temàtiques en què la fotografia nacional acostuma a destacar en aquest concurs internacional. Es tracta del barceloní resident a Kenya Luis Tato, qui opta al màxim guardó, el World Press Photo de l’Any, amb una fotografia sobre la major plaga de llagostes del desert kenyà en els últims 70 anys; el basc Aitor Garmendia, nominat en la categoria de Medi Ambient, i l’extremeny Jaime Culebras en la categoria de Natura. A més, l’argentí resident a Barcelona Pablo Tosco, està també nominat en la categoria de Temes Contemporanis.

La valenciana Claudia Reig Valera, opta al World Press Photo 2021 al Projecte Interactiu de l’Any del Concurs de Narrativa Digital pel documental interactiu Parir en el siglo XXI.

Els guanyadors es coneixeran el proper 15 d’abril en una cerimònia de lliurament dels premis que la World Press Photo Foundation celebrarà de manera virtual des d’Amsterdam (Holanda).

L’exposició a Barcelona dels treballs guanyadors de World Press Photo 2021, organitzada per dissetè any consecutiu per la Fundació Photographic Social Vision, es podrà visitar del 10 de novembre al 12 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), amb el suport de Fundació Banc Sabadell. Les entrades es posaran a la venda d’aquí a uns mesos, a través del web www.photographicsocialvision.org, des d’on també s’accedirà a la venda del catàleg de l’exposició, a la reserva de visites guiades per a escoles ia continguts exclusius com entrevistes amb alguns dels fotoperiodistes guanyadors.

La Fundació Photographic Social Vision, que enguany compleix 20 anys, ofereix una perspectiva única d’aquesta exposició internacional, que va més enllà de la simple observació. Des de la seva àrea educativa, Photographic Social Vision proposa una profunda reflexió sobre les imatges guanyadores, essent a més Barcelona una de les poques ciutats del món que també projecta els treballs multimèdia guanyadors del concurs de Narrativa Digital.

Tres autors espanyols i un argentí resident a Barcelona, ​​entre els nominats al Concurs de Fotografia

La fotografia nacional es confirma una vegada més com una de les més ben valorades del món en temes de natura i medi ambient. Així ho demostra que tres autors espanyols hagin estat nominats en aquestes categories del concurs World Press Photo, com ja és tradició en les últimes edicions. En 2021, els autors són:

Luis Tato, fotoperiodista barceloní resident a Nairobi (Kenya), és un dels sis autors nominats al World Press Photo de l’Any amb una fotografia sobre la pitjor plaga de llagostes del desert que ha viscut Kenya en els últims 70 anys. Titulada Fighting Locust Invasion in East Africa, la fotografia mostra a Henry Lenayasa, cap de l’assentament d’Archers Post, al comtat de Samburu (Kenya), intentant espantar un enorme núvol de llagostes que va arrasar una zona de pasturatge, el 24 d’abril de 2020.

El fotoperiodista basc Aitor Garmendia és un dels tres nominats en la categoria de Medi Ambient amb un reportatge titulat Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe sobre la indústria porcina a Espanya -un dels quatre principals exportadors mundials de carn de porc – i sobre les condicions dels animals a les granges. El fotoperiodista va realitzar el reportatge en diferents dates i en diferents instal·lacions, accedint-hi de forma encoberta i sovint de nit.

Jaime Culebras, fotoperiodista extremeny resident a Equador, està nominat en la categoria de Natura per una fotografia titulada New Life que mostra els ous d’una granota de vidre de Wiley, Nymphargus wileyi, que pengen de la punta d’una fulla en un bosc ennuvolat tropical , prop de l’Estació Biològica Yanayacu, a Napo, Equador. L’espècie nymphargus wileyi està catalogada com “amb dades insuficients” per la Unió Internacional per a la Conservació de la Naturalesa (UICN).

A més, el fotoperiodista argentí resident a Barcelona Pablo Tosco està nominat en la categoria de Temes Contemporanis amb una fotografia sobre les conseqüències del conflicte armat del Iemen. La fotografia, titulada Iemen: Hunger, Another War Wound mostra a Fàtima i al seu fill mentre preparen la xarxa de pesca a la badia de Khor Omeira, al Iemen, el 12 de febrer de 2020. Tot i que el seu poble va ser devastat, Fàtima va tornar per reprendre el seu mitjà de vida, comprant un vaixell amb els diners que guanyava venent peix.

Una documentalista valenciana opta al premi al Projecte Interactiu de l’Any

I si els homes destaquen en el concurs de fotografia, en el concurs de Narrativa Digital, és una dona, la valenciana Claudia Reig Valera, qui pot portar-se el World Press Photo 2021 al Projecte Interactiu de l’Any. Ella és la directora de Parir en el siglo XXI, documental interactiu produït per Barret Cooperativa, Lab RTVE i À Punt Mèdia, que es troba entre els tres projectes internacionals nominats en aquesta innovadora categoria.

El documental interactiu de Reig Valera pot consultar-se en aquest enllaç i tracta sobre models hospitalaris d’atenció al part i al naixement basats en el respecte a les dones que donen a llum. Respecte als seus cossos, als seus nadons, als seus drets i als seus desitjos. I ho fa obrint les portes de la sala de parts de l’hospital públic de La Plana (a Vila-real, Castelló), referent en atenció humanitzada al part normal, i donant a conèixer les històries de cinc dones durant el seu embaràs i acompanyant-les en els seus parts, abans i durant la crisi del coronavirus.

Totes les dades d’aquesta edició 2021

El Concurs de Fotografia 2021 ha comptat amb la participació de 4.315 fotògrafs inscrits i 74.470 imatges, el que suposa un lleuger augment respecte a les xifres de l’any passat. Dels 45 nominats, 35 opten per primera vegada a un premi World Press Photo.

El nombre de dones nominades es dobla respecte a l’edició anterior, passant de 6 a 11 candidates. Això suposa un 24,4% del total de professionals nominats i és una magnífica notícia, sobretot si tenim en compte que del total de fotoperiodistes professionals a nivell mundial només un 15% són dones. A més, també hi ha una dona fotoperiodista, Evelyn Hockstein, entre els nominats al World Press Photo de l’Any.

Entre les imatges nominades, es troben les 6 candidates a fotografia de l’any (World Press Photo de l’Any 2021) i els 3 candidats a millor reportatge gràfic de l’any (World Press Photo 2021 al Reportatge Gràfic de l’Any), amb els quals World Press Photo aposta per la narrativa a llarg termini, més enllà de la fotografia d’impacte.

El jurat també ha anunciat els nominats del Concurs de Narrativa Digital 2021 que ha comptat amb la participació de 335 produccions inscrites, i que inclou 3 nominats al millor projecte interactiu -una història visual amb fotografia i/o vídeo combinat amb animació, il·lustració, so o text- (World Press Photo 2021 al Projecte Interactiu de l’any) i els 3 nominats al millor vídeo web de l’any (World Press Photo 2021 al Vídeo Online de l’any). Les categories del concurs de multimèdia són format llarg i curt.

Tots els nominats han estat seleccionats per un jurat independent -no vinculat a la World Press Photo Foundation i que canvia cada any- format per destacats professionals del fotoperiodisme.

Nominats World Press Photo 2021

CONCURS DE FOTOGRAFIA
World Press Photo de l’Any

  • Evelyn Hockstein, EUA
    Título: Lincoln Emancipation Memorial Debate
  • Valery Melnikov, Rússia, Sputnik
    Título: Leaving Home in Nagorno-Karabakh
  • Mads Nissen, Dinamarca
    Título: The First Embrace
  • Oleg Ponomarev, Rússia
    Título: The Transition: Ignat
  • Luis Tato, Espany
    Título: Fighting Locust Invasion in East Africa
  • Lorenzo Tugnoli, Itàlia, Contrasto per The Washington Post
    Título: Injured Man After Port Explosion in Beirut

World Press Photo al Reportatge Gràfic de l’Any

  • Chris Donovan, Canadà
    Título: Those Who Stay Will Be Champions
  • Antonio Faccilongo, Itàlia, Getty Reportage
    Título: Habibi
  • Valery Melnikov, Rússia, Sputnik
    Título: Paradise Lost

>> Mira aquí totes les imatges nominades en les 8 categories del concurs de Fotografia.

CONCURS DE NARRATIVA DIGITAL
World Press Photo al Projecte Interactiu de l’Any

  • Birth in the 21st Century, Barret Cooperativa/Lab RTVE/À Punt Mèdia
  • Ukraine: Grey Zone, Benas Gerdziunas/Lithuanian Radio and Television (LRT)
  • Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death, Holly Bailey/The Washington Post & Matt Daniels, Amelia Wattenberger/The Pudding

World Press Photo al Vídeo en línia de l’Any

Format llarg:

  • To Calm the Pig Inside (Ang Pagpakalma sa Unos), Old Fool Films
  • Calling Back from Wuhan, Yang Shenlai/Tang Xiaolan
  • Blood Rider, Jon Kasbe/The New Yorker

Format curt:

  • The Eternity of Tomorrow, Cristóbal Olivares/Magnum Foundation
  • Good Morning, My Wife in Heaven (天堂里的邓顺芝,早上好), Yingfei Liang/Shumin Wei/Caixin
  • A Racist Attack Was Caught on Camera. Nearly 45 Years Later, It Still Stings. The New York Times

>> Mira aquí tots els treballs nominats en el concurs de Narrativa Digital.

EXPOSICIÓ> “ET SI L’ON DANSAIT” de Jacques Léonard a París

Cada vegada més profeta a casa seva: el passat 11 de febrer es va obrir al públic la primera exposició individual de Jacques Léonard a París, “Et si l’on dansait”. La mostra és una selecció d’imatges que retraten la passió pel ball de la comunitat gitana, algunes d’elles inèdites, en noves còpies analògiques tirades a partir dels negatius originals, que s’exposaran fins a la primavera a la galería Durev Events.

Boda en Montjuïc, Barcelona,  ca. 1950. © Jacques Léonard. Arxiu Família Jacques Léonard

A causa de l’èxit de la primera mostra del llegat d’aquest fotògraf francès al seu país natal, celebrada l’estiu passat a la Anne Clergue Galerie d’Arles, s’ha aconseguit que, malgrat les dificultats que comporta la omnipresent pandèmia, puguem presentar per fi a París a aquest magnífic autor. La seva obra inclou el més important fons fotogràfic conservat sobre la comunitat gitana barcelonina de la primera meitat de s. XX.

El nostre més sincer agraïment a Durev Events, a l’Anne Clergue Galerie, a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i, per descomptat, a la família de Jacques Léonard per fer possible que aquest arxiu, que tenim l’honor de representar des de la nostra Fundació, comenci a brillar a la capital de França i de l’art modern.

Samuel Nacar guanya la II Beca Joana Biarnés

El fotoperiodista Samuel Nacar és el guanyador de la II Beca Joana Biarnés per a Joves Fotoperiodistes amb “Imperium – De la sobirania industrial a l’Espanya buidada. Una perspectiva documental de la desaparició de l’Estat “, un projecte sobre la desaparició de l’concepte d’Estat, sobre el desmantellament de la seva sobirania industrial i sobre el progressiu abandonament de certs territoris de país donant pas a una Espanya buidada.

En paraules de Samuel Nacar: “Quan parlem de l’Espanya buidada parlem de circumscripcions oblidades per l’Estat. Però la realitat és que la major circumscripció oblidada és el futur perquè si no avui no estaríem parlant d’això “.

© Imma Cortés

La beca, dotada amb 8.000 euros, permetrà a Samuel Nacar desenvolupar el seu projecte durant 9 mesos. A més, el fotoperiodista comptarà en tot moment amb l’assessorament de la tutora Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, una associació cultural que es dedica a la formació de fotògrafs documentalistes a tot el món. L’acompanyament de el jove fotoperiodista becat és un dels grans valors d’aquesta beca, que garanteix també l’exposició final de el projecte becat en una sala d’exposicions.

El jurat de la beca ha destacat la qualitat dels treballs presentats així com la rellevància dels continguts en aquesta segona edició. Així mateix, ha valorat el perfil actiu i professional de Samuel Nacar, així com la bellesa de les seves imatges, el seu ús intencionat de la color, la lectura directa de les seves fotografies i la urgent i necessària reivindicació de la temàtica del seu projecte becat.

© Imma Cortés

Samuel Nacar (Barcelona, ​​1992) és fotògraf documental especialitzat en migracions. Ha exposat el seu treball a Albacete, París i Barcelona. A més, ha rebut premis a nivell internacional com el IPPAwards a la millor fotografia de l’any en 2017. Els seus treballs s’han publicat a El País, ElDiario.es, Al Jazzera o TRT Magazine. Actualment es troba desenvolupant un documental per National Geographic i cobreix notícies internacionals de Barcelona per Deutsche Welle.

La fundació Photographic Social Vision va crear el 2019 la Beca Joana Biarnés en homenatge a la primera dona fotoperiodista d’Espanya i complint amb la seva voluntat de donar suport al desenvolupament professional de joves fotoperiodistes.

¡Ja tenim finalistes de la 2ª Beca Joana Biarnés!

La 2a edició de la Beca Joana Biarnés per a Joves Fotoperiodistes ha finalitzat la seva primera fase amb l’elecció de 4 projectes finalistes. De les nombroses propostes rebudes, el jurat d’experts ha escollit inicialment aquestes quatre per la seva especial qualitat i rellevància de contingut:

* Los invisibles del campo – El limbo de la precariedad prolongado por la pandemia”, de Sergi Alcàzar, Pablo Miranzo y Joan Giralt
* “Aislamiento – El final del rural”, de Brais Lorenzo Couto
* “Imperium – De la soberanía industrial a la España vaciada. Una perspectiva documental de la desaparición del Estado”, de Samuel Nacar
* “Origen común: un viaje ancestral hacia el futuro”, de Marina Reina.

El projecte guanyador de la Beca es donarà a conèixer a finals d’octubre, coincidint amb la presentació a la sala Muncunill de Terrassa de l’exposició “Joana Biarnés. Moda a peu de carrer”, centrada en l’obra de la fotògrafa sobre moda durant els anys 60 i 70, època en la qual el sector va viure una profunda evolució. Aquesta mostra anirà acompanyada de l’exposició “Viatge a un arxiu. Crònica fotogràfica de la descoberta de Joana Biarnés 2015-2019”, en la què es presenta de forma íntima a la primera dona fotoperiodista de país a través de les imatges d’Imma Cortés, fotògrafa i investigadora de l’Arxiu Joana Biarnés.

Els candidats i el jurat
Dels nombrosos projectes presentats, 5 dels quals eren col·lectius i els altres 35 individuals. Cal destacar l’equilibri entre homes i dones participants, que s’ha repartit al 50%. Per edats, gairebé la meitat dels candidats, el 40%, són majors de 30 anys, sent el 33% entre 25 i 30 anys i el 27% menors de 25 anys. Catalunya és la comunitat de la qual procedeixen més participants, el 36%, seguida de Madrid amb el 23%, i altres comunitats destacades com Galícia i Comunitat Valenciana amb 10% cadascuna.

El jurat està format pel periodista Agus Morales, director de la revista 5W; l’editora gràfica Arianna Rinaldo, directora artística de festival de fotografia Cortona On The Move; el fotògraf Edu Ponces, soci fundador de RUIDO Photo; l’arquitecta i fotògrafa Imma Cortés, investigadora de l’Arxiu Joana Biarnés; i el fotògraf Juan Valbuena, fundador de l’agència NOPHOTO i director de l’editorial PHREE.

Deliberació dels membres del jurat; en sentit contrari a les agulles del rellotge: Edu Ponce, Arianna Rinaldo, Juan Valbuena, Imma Cortés, Agus Morales i Teresa Martelo, coordinadora del projecte.

Els cinc han volgut destacar l’altíssim nivel en la presentació de totes i cadascuna de les propostes, fet que ha dificultat en gran manera la selecció dels projectes finalistes. Segons l’Imma Cortés: “Les bases d’aquest any han estat molt més acotades, i crec que hem sortit guayant amb la qualitat dels projectes presentats”. El jurat no només ha valorat el tema, sinó també el potencial de creixement de l’autor, ja que “un dels grans valors d’aquesta Beca és que inclou un acompanyament. No es limita al lliurament de diners i la implantació d’un termini de lliurament”, en paraules del membre del jurat Agus Morales.

El desenvolupament del projecte becat s’estendrà al llarg de 9 mesos i comptarà, com ja va succeir en 2019, amb la tutoria exercida per Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, associació cultural que es dedica a la formació de fotògrafs documentalistes en el món , que acompanyarà en tot moment al projecte becat.

La Beca compta amb un comitè assessor format per Jean Michel Bamberger, periodista i marit de Joana Biarnés; Sandra Balsells, fotògrafa i professora de fotografia de la Universitat Ramon Llull; Jordi Rovira, periodista, biògraf de Joana Biarnés i codirector del documental Joana Biarnés. Una entre tots; Oscar Moreno, realitzador audiovisual i codirector de la mateixa documental; Silvia Omedes, gestora cultural, directora de la Fundació Photographic Social Vision i representant de l’Arxiu Joana Biarnés; i Imma Cortés, fotògrafa, comissària i investigadora de l’Arxiu Joana Biarnés des de l’àrea professional de Photographic Social Vision.

En aquesta edició, hem comptat amb més d’un centenar d’entitats entre escoles de fotografia, associacions i sindicats de fotògrafs i periodistes, universitats, festivals de fotografia, revistes especialitzades i agendes culturals que han contribuït a la difusió de la convocatòria.

La Beca Joana Biarnés per a Joves Fotoperiodistes compta amb la col·laboració de Generalitat de Catalunya , Ajuntament de TerrassaOlympus, y Laboratoris EGM

“36 fotògrafs confinats” en la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs

Ens complau presentar “36 fotògrafs confinats”, peça audiovisual comissariada i produïda per Photographic Social Vision, que dóna testimoni del moment històric que ha suposat l’esclat de la crisi de la COVID-19 a casa nostra, a través de la mirada de fotògrafs i fotògrafes membres de la nostra Fundació. Es tracta d’un cuidat producte audiovisual, d’aproximadament mitja hora de durada, realitzat i muntat per Ana de Quadras, que reflecteix el desafiament a les ombres i llums del confinament, demostrant la creativitat sense límits dels seus autors. En aquesta obra, reunim i atorguem ritme a les millors imatges i reflexions prèviament difoses en el nostre perfil d’Instagram, sota el hashtag #COVIDPhotographic.

És un emocionant repàs a com van afrontar el sorgiment de la pandèmia els fotògrafs Socis de la nostra Fundació, des de molt diferents perspectives, reflectint la intimitat i la lírica de la vida intramurs, la creativitat com a teràpia, la forçada revisió de les relacions familiars, les connexions entre veïns de balcó, els aplaudiments vespertins en honor a diferents col·lectius, però també els carrers buits o la intensa i dramàtica tasca en hospitals i funeràries. Tot explicat a través de les imatges captades per (en ordre alfabètic) Sergi Alcàzar, Marcelo Aurelio, Gerard Boyer, Montse Campins, Maite Caramés, Carlos Castel, Lluís Català, Pau Coll, Mireia Comas, Maria Contreras Coll, Imma Cortés, Paola de Grenet, Josep Maria de Llobet, Bonaventura Durall, Pep Escoda, Carles Esporrín, Quim Farrero, Àngel Garcia, Eduard Gisbert, Javier Gómez Sola, Sandra Gross, Ura Iturralde, Núria López Torres, Elena López de Lamadrid, Alex Llovet, Andoni Lubaki, Héctor Mediavilla, Teresa Colom, Ester Pérez Berenguer, Céline Pannetier, Toni Privat, Alba Rodríguez, Serena Salvadori, Joan Tomàs, Rafael Vargas i Mingo Venero.

“36 fotògrafs confinats” s’estrena en pantalla gran en el marc de la XI Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, el 12 de setembre de 2020, a les 19h, al Teatre Municipal de Palafrugell (Girona).

L’esdeveniment és gratuït, però l’aforament és limitat i per assistir és obligatòria la inscripció prèvia, així com el compliment del següent protocol d’accés i seguretat, agraint per endavant la col·laboració del públic:

  • Inscripció prèvia trucant al tel. 972 61 11 72.
  • Màxim 4 persones per reserva. Cal donar noms, cognoms, DNI i telèfon de tots els assistents.
  • Obligatori l’ús de la màscareta tant per accedir al recinte com durant tota l’activitat.
  • L’obertura de portes serà a les 18:30h, mitja hora abans de l’inici de l’esdeveniment.
  • Obligatori l’ús de gel hidroalcohòlic, disponible a l’entrada del recinte, així com complir amb les indicacions del personal de l’organització.
  • L’assignació de les localitats anirà a càrrec de l’organització i no es podran canviar els seients assignats.

Aquest mateix protocol se seguirà també per a l’assistència a un altre esdeveniment de la programació d’aquesta Biennal Xavier Miserachs, que també recomanem encaridament. Es tracta de la xerrada “A la recerca de Mey Rahola, fotògrafa”, a celebrar el 26 de setembre de 2020 a les 19h, també al Teatre Municipal de Palafrugell. Conduïda per Lluís Bertran Xirau, besnét de la pròpia Mey Rahola i editor científic del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, juntament amb la fotògrafa i videógrafa Roser Martínez García, suposa la presentació oficial de la reveladora investigació que tots dos han dut a terme sobre la vida i obra d’una de les pioneres nacionals de la fotografia artística, el llegat de la qual era desconegut fins ara i amb un impressionant arxiu que tenim el gust d’assessorar des de la Fundació.

A més, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, un dels pocs esdeveniments que s’han atrevit a enfrontar la pandèmia, seguint les necessàries mesures de seguretat i obtenint un èxit més que merescut, manté fins l’11 d’octubre esplèndides exposicions de Leopoldo Pomés, Cristina García Rodero, Eugeni Forcano, Pere Palahí i també d’un dels nostres socis, el fotògraf Lluís Català, oriünd de Palafrugell, que presenta “Nusatrus”, una sèrie de retrats de veïns de la població, presentats a grans dimensions a les parets de carrers i places de la mateixa localitat, conformant de forma literal la seva molt divers paisatge humà.

“36 fotògrafs confinats” compta amb el suport de 

Jurat de la Beca Joana Biarnés 2020

La convocatòria per a la IIª edició de la Beca Joana Biarnés resta oberta fins el 6 de setembre de 2020. Així que, si ets fotoperiodista i tens entre 18 i 35 anys, ¡presenta’t ja!

Jessica Murray

Jessica Murray

El projecte seleccionat rebrà 8.000 euros per desenvolupar la seva investigació periodística al llarg de nou mesos, comptant amb l’assessorament personalizat d’una tutora, l’experta en fotografía documental Jessica Murray, fundadora i directora d’Al-liquindoi, associació cultural dedicada a la formació de fotògrafs documentalistes a tot el món.

Cinc experts i una gran responsabilitat

Però avui volem presentar-te al jurat que té l’honorable i a l’hora difícil tasca d’escollr només un dels projectes que es presentin. Afortunadament, està format per una sèrie de professionals de reconegut prestigi:

Agus Morales

Periodista i escriptor, dirigeix la revista 5W de periodisme narratiu i fotografia, i és col·laborador habitual de The New York Times en espanyol. És autor de No somos refugiados (Círculo de Tiza). La seva crònica Los muertos que me habitan va guanyar el premi Ortega y Gasset el 2019. Va ser corresponsal pe l’Agencia EFE al sur d’Àsia (2007-2012) i va treballar durant tres anys per a Metges Sense Fronteres seguint operacions humanitàries a l’Àfrica i Orient Mitjà.

Arianna Rinaldo

Editora gràfica freelance i comissària independent. Des del 2012 és directora artística del festival de fotografia internacional Cortona On The Move, a la Toscana (Itàlia). Durant gairebé una dècada, fou directora de la revista de fotografia documental OjodePez.

Edu Ponces

Soci fundador del colectiu RUIDO Photo, imparteix també classes a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), l’Escola CFD de Barcelona i el Màster de Fotoperiodisme de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).

Imma Cortés

Formada en la disciplina d’arquitectura abans de convertir-se en fotògrafa, és investigadora de l’Arxiu Joana Biarnés. És també autora de l’exposició Viatge a un arxiu. Crònica fotogràfica de la descoberta de Joana Biarnés 2015-2019.

Juan Valbuena.

Fotògrafo fundador de l’agència NOPHOTO, director de l’editorial PHREE i professor-coordinador del Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la Escuela EFTI.

Recolza al futur del fotoperiodisme, comprant obra de Joana Biarnés

En 2019, Photographic Social Vision va estrenar la Beca Joana Biarnés per a Joves Fotoperiodistes retent homenatge als valors humans i professionals de la fotògrafa de la qual pren el nom i complint amb la voluntat de la pròpia Joana Biarnés que els beneficis derivats de l’explotació del seu excepcional arxiu fotogràfic servissin per donar suport a les noves generacions de fotoperiodistes.

En un any especialment complicat, resulta fonamental continuar donant suport al futur del fotoperiodisme i seguir visibilitzant realitats socials necessitades de difusió i reflexió ciutadana. A més, en aquesta edició creiem més important que mai circumscriure’ns a la geografia nacional perquè tota l’atenció recaigui en els desafiaments i el talent locals.

Per això, si ets col·leccionista de fotografia, pots ajudar-nos a finançar aquesta Beca  adquirint obra de Joana Biarnés, la que va ser primera dona fotoperiodista de tot el territori espanyol.

Maspons, Rahola i Azkarate, arxius que assessorem

La gestió d’arxius fotogràfics d’autor és una de les àrees d’experiència de la Fundació i és reconeguda la nostra tasca de representació de l’obra de Joana Biarnés i de Jacques Léonard. Però Photographic Social Vision també assessora arxius com els d’Oriol Maspons, Mey Rahola i Isabel Azkarate. Tres fotògrafs tremendament valuosos, artística i històricament, a la gestió de quna obra ens sentim honrats d’aportar el nostre coneixement, participant de l’estratègia per al seu necessari reconeixement públic i institucional.

Oriol Maspons (1928-2013)

Oriol Maspons

Des de finals de 2019, assessorem a Àlex Maspons, fill i hereu del llegat fotogràfic d’Oriol Maspons, reconegut retratista de l’anomenada gauche divine, el treball del qual va abastar tot tipus de gèneres, exercint un paper clau en la renovació de l’llenguatge fotogràfic a Espanya durant les dècades dels 50 i 60.

Maspons va ingressar el 1951 a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya. El 1955 es va traslladar a París, on freqüentava els ambients fotogràfics. En tornar a Barcelona, ​​es va fer professional i va formar societat amb Julio Ubiña. Es va dedicar a el reportatge, al retrat, a la moda i a la publicitat. Va treballar per a La Gaceta Ilustrada, L’Oeil, Paris-Match, Boccaccio, Expression i Elle, entre altres revistes. Va publicar una gran quantitat de llibres, entre els quals destaquen els editats per Lumen en la col·lecció Palabra e Imagen: Toreo de salón, amb Julio Ubiña i textos de Camilo José Cela; La caza de la perdiz roja, amb textos de Miguel Delibes, i Poeta en Nova York, sobre poemes de Lorca.

Recentment, El MNAC va celebrar la primera gran retrospectiva de la seva obra, “Oriol Maspons. La fotografia útil, 1949-1995 “, comissariada per Cristina Zelich, que va revisar més de quatre dècades d’activitat del barceloní. L’exposició es va complementar amb la publicació d’un llibre amb el mateix títol de l’exposició.

Mey Rahola (1897-1959)

Mey Rahola

Encara molt pocs han pogut gaudir de la seva magnífica obra, però va ser una pionera catalana de la fotografia artística en els anys 30, quan aquesta tècnica estava pràcticament vedada a les dones. La seva pròpia família, desconeixia la importància del seu llegat fins fa tot just una dècada, quan el seu besnét Lluís Bertran Xirau, a qui La Fundació té el gust d’assessorar, i la investigadora Roser Martínez es van disposar a recopilar i analitzar aquest valuós fons d’imatges .

Remei “Mey” Rahola va passar gran part de la seva vida a Cadaqués, però neix a Lleó a causa dels trasllats laborals del seu pare, cap d’enginyers de ferrocarrils i aficionat a la fotografia de qui va heretar l’interès per la càmera. Després de la mort del seu progenitor, Rahola es casa amb l’advocat Josep Xirau Palau, més tard destacat polític catalanista. I va ser al costat del seu cunyat, Joan Joan Xirau, també gran aficionat a la fotografia, que Mey va aprendre les tècniques de revelat. L’arribada de la Segona República li permet dedicar-se a la seva passió per “l’art de la llum” i aviat despunta en exposicions, sent l’única dona representant a Espanya en el III Saló Internacional d’Art Fotogràfic de Barcelona o obtenint tres guardons en el concurs “Catalunya 1934”, on és l’única dona premiada. Antoni Campañà, el llavors prestigiós fotògraf de qui dècades després es recuperarien les famoses “capses vermelles”, es converteix en el seu mentor i amic. Rahola experimenta amb inesperades geometries en composicions originals i dinàmiques. I, al costat de temàtiques més tradicionals, aprofundeix en la fotografia nocturna i en la temàtica marítima. De fet, Mey aconsegueix el títol de patró d’embarcació i comparteix amb el seu marit un veler, que en certa manera representa els seus ideals moderns d’esport i aventura.

Però la Guerra Civil trunca la seva carrera. Exiliats a França, ella pren els últims retrats coneguts de Manuel Azaña, derrotat president de la República espanyola, i per assegurar la supervivència de la seva família, aparca l’art i passa a realitzar fotos carnet i revelar treballs d’aficionats a la seva pròpia cuina. Malgrat això, mai no abandona del tot la curiositat fotogràfica i, inspirada pel corrent humanista francés, la seva obra s’apropa a la temàtica documental, amb una estètica que hauria estat impensable per a una dona en la postguerra franquista. Quan el seu marit aconsegueix treball a la UNESCO, el matrimoni es muda als afores de París i recupera en bona mesura el seu anterior estil de vida. Però Mey passa la seva última dècada més interessada per la música que per la fotografia i mor d’un ictus amb 62 anys.

Al setembre 2020, la XI Biennal de Fotografia Xavier Miserachs i el Festival Internacional de Fotografia In Cadaqués presenten oficialment a aquesta singular artista i el seu llegat fotogràfic. Per fi, ha arribat l’hora de Mey Rahola!

Isabel Azkarate (1950)

Isabel Azkarate, envoltada de colegues fotògrafs. Foto presa pel realitzador Roman Polanski amb la càmara d’Azkarate, 1988.

Als seus 70 anys, és moment de concedir el degut reconeixement a l’obra de qui és considerada la primera dona fotoperiodista d’Euskadi. Coneguda reportera gràfica, ha documentat complexos temes socials i polítics, incloent reportatges dedicats a col·lectius de dones, a tribus urbanes, als atemptats de l’organització terrorista Sendero Luminoso al Perú, o al dia a dia del conflicte basc en els anys 80.

Durant més d’una dècada, va ser fotògrafa oficial del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià i ha estat testimoni de l’escena cultural nacional i internacional, fent crònica de concerts i retratant a personatges tan famosos com el Dalai Lama; a reconeguts artistes internacionals com Henry Miller, Julian Schnabel, Bette Davis, Jacqueline Bisset, David Bowie, Leonard Cohen, Lou Reed, Tina Turner, Patti Smith, Rod Stewart, Elton John, Iggy Pop o Iron Maiden; i, per descomptat, també artistes nacionals com Eduardo Chillida, Gabriel Celaya, Antoni Tàpies, Jorge Oteiza, Javier Mariscal, Miquel Barceló, Ivan Zulueta, Bibi Andersen, Sara Montiel, Albert Pla, Kortatu, Loquillo, Siniestro Total, o Fabio McNamara, entre molts altres.

Nascuda el 1950 a Sant Sebastià, entre finals dels anys 70 i principis dels 80 va estudiar fotografia al Centre Internacional de Fotografia de Barcelona i en prestigiosos centres novaiorquesos com la Visual Studies Workshop (VSW), la School of Visual Arts (SVA), l’International Center of Photography (IPC) o The New School a Manhattan. Durant aquesta època, capta potentíssimes imatges de la ciutat de New York, però Azkarate és una gran viatgera que també ha realitzat reportatges a, per exemple, el Brasil, Bali, Egipte, Nepal, el Pakistan o Turquia.

També ha estat fotògrafa de la Diputació Foral de Guipúscoa i ha col·laborat en publicacions com Diario Vasco, La Voz de Euskadi, El Periódico de Catalunya, El País, Interviú, Temps, Dunia, o Mujer Hoy. Actualment, prepara una propera exposició antològica a Donostia que, sens dubte, consolidarà el seu lloc al capdamunt de la fotografia nacional. Pots seguir-la en el seu perfil d’Instagram.