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ENTREVISTA > John Moore, ganador del World Press Photo del Año

John Moore © Anna Fàbrega

Hablamos con el fotógrafo John Moore, autor de la imagen que ha obtenido el World Press Photo del Año.

Su fotografía para Getty Images titulada “Crying Girl on the Border” (“Niña llorando en la frontera”) ha obtenido no sólo el premio estrella del World Press Photo 2019, si no también el 1.er puesto en la categoría Spot News (Noticias de actualidad), que puede sumar a otros galardones recibidos en anteriores ediciones del mismo concurso por su visión de la crisis de vivienda en EE.UU. (2012), del asesinato de Benazir Bhutto en Pakistán (dos premios en 2008) y de la guerra de Irak (2005).

Pero la imagen que encabeza la exposición de 2019 recorrió tan largo camino como sus protagonistas. Antes de ser premiada, ejerció como símbolo del rechazo a la doctrina Trump de “tolerancia cero” con los migrantes. También sirvió de base a un controvertido fotomontaje (que enfrentaba los lloros de la niña con un Donald Trump displicente) en portada de la revista Time. E incluso fue duramente criticada al saberse que Sandra y Yanela Sánchez, la madre e hija que en ella aparecen, no fueron finalmente separadas, como sin embargo sí lo fueron al menos 2000 menores y sus familias, en el curso de tan sólo 6 semanas, hasta que el presidente estadounidense se vio forzado a rectificar en este controvertido asunto.

 

Tu instantánea de la detención de estas migrantes sufrió muy diversas interpretaciones. ¿Cómo afecta al fotoperiodismo la manipulación ideológica de todo signo?

En el polarizado clima actual, es inevitable que una imagen emocional y potente sea vista desde perspectivas políticas. Como fotoperiodista, creo que es algo que hay que aceptar, aunque tu enfoque haya sido claro y directo. La noche en que tomé la foto, no había forma de saber si madre e hija serían separadas y esa ambigüedad estaba clara en mi pie de foto. Cuando una semana más tarde supe que seguían juntas, me sentí aliviado. Quizás la imagen conmovió a tanta gente por la posibilidad tan real de que fueran separadas, cosa que sí ocurrió a muchos otros inmigrantes.

Crying Girl At The Border © John Moore

En estos tiempos digitales en que la gente suele tomar partido sin antes reflexionar debidamente, parece que muchos aún creen que la fotografía presenta verdades absolutas. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Como fotoperiodistas, si fotografiamos con pasión y, a la hora de poner pies de foto, lo hacemos con precisión y contextualizando, entonces nos hallamos en terreno seguro. En el caso concreto de la imagen que comentábamos, los editores podían ir a la fotografía original, colgada en la web de Getty Images, y ver que su título era preciso y que la instantánea era presentado de una manera clara. No podemos controlar el ciclo de vida de una imagen en las redes sociales, pero podemos controlar el contenido original y presentarlo con precisión.

Lo que sin duda invita a la reflexión es tu libro, “Undocumented: Immigration and the Militarization of the United States-Mexico Border” (“Indocumentados: inmigración y la militarización de la frontera entre Estados Unidos y México”), que abarca nada menos que una década de trabajo, en el que contribuyes a poner cara a las estadísticas sobre migraciones. ¿Cómo logras crear confianza a ambos lados de la frontera, tanto con migrantes como con fuerzas de seguridad?

Efectivamente, siempre he tratado de humanizar estas complejas cuestiones sociales. A lo largo de los años, las agencias fronterizas de EE. UU. me han concedido acceso decenas de veces. Aunque a veces no les gusten algunas de mis imágenes en concreto, saben que mi cobertura es justa y que estoy abierto a mostrar muchos aspectos de estos temas. Si me han seguido dando acceso tras “Crying Girl on the Border” es porque se trata de una imagen veraz y forma parte de un trabajo muy amplio.

También sigo trabajando con confianza en la comunidad de inmigrantes. Por supuesto, resulta útil que yo hable español, y es igual de importante que los trate con respeto y dignidad. Reaccionan de igual forma. Siempre me aseguro de aclarar que soy fotoperiodista y no un fotógrafo que trabaje para ninguna agencia federal. A veces, prefieren que no muestre sus caras y otras que no les fotografíe en absoluto, y por mí no hay problema, es algo que respeto. De hecho, sigo en contacto con varios de los inmigrantes que he fotografiado en los últimos diez años.

¿Qué has aprendido sobre el ser humano en tu interacción con estas personas?

He aprendido que, sin importar qué lado de la historia esté contando, si te acercas a la gente de forma honesta y estableces un nivel básico de confianza, ellos dejan que entres en sus vidas, incluso en momentos complicados. Quiero que la gente sienta que explico sus historias con precisión y me esfuerzo para mantener mi parte de ese trato.

Tu trabajo ha sido premiado numerosas veces por el concurso World Press Photo, pero nunca antes en la categoría más reconocida, la de la foto del año. ¿Cómo asumirías que tu imagen fuera presentada como la mejor entre todas las publicadas en 2018? *

Obviamente, es un inmenso honor tener una imagen mía considerada para World Press Photo del Año. Como ocurria con mis imágenes galardonadas por el concurso en años anteriores, esta muestra un momento dramático en la historia. Y al igual que mis colegas en esta profesión, me aplico a fondo para estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Es un privilegio poder contar historias importantes en imágenes.

* Esta entrevista fue realizada antes del 12 de abril de 2019, cuando se entregaron los premios World Press Photo 2019.

Autor de la entrevista: Carlos G.Vela

 

UTOPIA MARKETS > Pep Escoda

¡Pep Escoda te dejará retratado en Utopia Markets Photo!

Christopher Walken by Pep Escoda

¿Te gustaría ser retratado por un fotógrafo profesional de alto nivel? Pues el excelente retratista Pep Escoda, autor de muchas portadas de la revista Icon y socio de Photographic Social Vision, estará este fin de semana en la cuarta edición de Utopia Markets Photo, junto a otros compañeros del sector, ¡realizando retratos personalizados tan especiales como estos!

© Pep Escoda

Del 10 al 12 de mayo de 2019, se celebra esta nueva cita con el evento organizado por la asociación cultural Utopia 126 (c/ Cristóbal de Moura, 126), que reunirá alrededor de sesenta fotógrafos que venderán su obra directamente al público en tres días llenos de actividades. Allí estarán profesionales como Maite Caramés (también socia de nuestra Fundación, que presentará su obra “De Profundis – Marviva”), Ferran Freixa, Fernando Moleres, Toni Riera, Sasha R Gregor, Mario Montero, Marta Más, Helena Aguilar, Nono Arruga, Maria Huerga, Enric Curto, o el también socio de Photographic Social Vision, Daniel Loewe, en una magnífica oportunidad para descubrir, hablar y comprar obra original o seriada directamente a los autores.

También habrá diversas actividades, como un photo-concert flamenco con fotos de Joan Tomás, la proyección de In No Great Hurry” sobre Saul Leiter, la exposición “Col·lecció de col·leccions” de Santiago Garcés, una presentación de fotografías de Leopoldo Pomés, junto con Karin Leiz, acompañadas por el piano de Mauricio Villavecchia … Además de instalaciones, talleres y espectáculos tanto para niños como para adultos, o el siempre sorprendente photocall de Utopía Markets Photo.

ENTREVISTA > Catalina Martin-Chico, premiada en World Press Photo 2019

El reportaje “Colombia, (Re)Birth”, de la franco-española Martin-Chico, ha ganado el 2.º premio de Reportajes gráficos en Temas contemporáneos del World Press Photo 2019.

Catalina Martin-Chico. © Jérome Bonnet

Este extenso documento fotográfico muestra cómo, tras firmarse en 2016 el acuerdo de paz entre el gobierno colombiano y el movimiento rebelde de las FARC, se produce un baby boom entre las antiguas guerrilleras. Hasta entonces, habían tenido que priorizar la lucha y en algunos casos dejaron a sus bebés con familiares o, según se afirma, fueron incluso forzadas a abortar, una acusación que se niega desde las FARC. Se trataba, en todo caso, de un hecho inédito y un cambio radical en las vidas de estas mujeres.

Para conocer mejor este trabajo, hablamos con su autora, Catalina Martin-Chico, nacida en Madrid, pero parísina de adopción. Siendo de las pocas documentalistas habituales en Yemen, su trabajo allí le valio el ICRC Humanitarian Visa d’Or, en su primera edición de 2011, celebrado en el marco del festival Visa Pour l’Image. Fue en esa misma cita francesa donde presentó en 2017 los primeros resultados de su obra sobre exguerrilleras de las FARC, iniciado de forma independiente y que allí obtendría el premio de Canon a la Mejor Fotoperiodista, con el que pudo financiar un desarrollo más extenso de este proyecto.

Fotografía nominada al World Press Photo del Año © Catalina Martin-Chico para la agencia Panos.

¿Cómo encuentras esta historia y qué te empuja a documentarla?

La paz en Colombia era un momento histórico que me interesaba tratar, aún sin saber muy bien cómo. Y creo que fue leyendo un artículo cómo me enteré de que casi el 40% de la guerrilla estaba formada por mujeres y que algunas comenzaban a tener hijos. Así que empecé a investigar, sobre todo en la prensa colombiana, y vi que que mi puerta de entrada podían ser todos esos bebés que de alguna manera llegaban a reemplazar las armas; que.esa pequeña historia humana podía contar la gran historia de la transición colombiana.

El postconflicto es un momento clave para quien ha sufrido la guerra, al que sin embargo apenas se suele dar cobertura en los medios. ¿Querías dotarlo de relevancia?

¡Exactamente! Cuando los medios ya no cubren la actualidad, es ahí donde me parece interesante actuar y empezar a documentar lo que no se documenta habitualmente. Apenas cubierto el inicio del proceso de paz, eso ya parecía ser todo lo que los medios querían contar al respecto. Y a mí me parecía importante contar justamente todas esas historias humanas que están escondidas tras un acuerdo de paz.

© Catalina Martin-Chico para la agencia Panos

Saliendo de una guerra que parecía no tener fin, la maternidad se convierte en el hilo conductor de “Colombia (Re)Birth”. ¿Qué aprendiste acerca de la gestión de secuelas del conflicto y del regreso a la vida cotidiana?

¡Lo aprendí todo! Estas muchachas me contaron cómo entraron en la guerrilla cuando eran niñas, con entre once y catorce años, cómo debieron cortar todo contacto con su familia anterior y crear lazos muy íntimos y hasta entrañables con las armas, que les protegían. Y a lo largo de una o dos décadas, dependiendo de la persona, permanecer invisibles, fuera de la sociedad, viviendo en la selva, casi como animales, dicho sea entre comillas. Y luego, al firmar la paz, ¡tienen que reaprenderlo todo! Primero, volver a conocer a sus familias, que no han visto en veinte años. Enterarse de que a lo mejor sus padres ya murieron o que a los hermanos les mataron los paramilitares. Luego, localizar a los niños que tuvieron que abandonar aquellas que pudieron llevar un embarazo hasta el final… Y aprender todo sobre esta vida diaria que nos parece tan normal a nosotros: gestionar el dinero, buscar un trabajo, comprar comida y ropa, pagar la electricidad… Por eso llamé así al reportaje, porque a través de estos bebés que nacen, sus papás y mamás efectivamente renacen. Dan sus primeros pasos en una nueva vida, algunos sin explicar a nadie la anterior, quienes son ni de dónde vienen. Para ellos es un nuevo reset: renacieron como parte de las FARC, dejando una vida atrás, y al cabo de los años, renacen de nuevo en la sociedad civil.

Teniendo en cuenta la empatía e intimidad que transmite el reportaje, ¿cuál es la importancia que das a ser premiada en un concurso como World Press Photo en relación a lo que pueda aportar, de positivo o negativo, a los protagonistas de esta historia?

Es una buena pregunta. La verdad es que creo que la exposición que los premios pueden dar a sus historias es siempre positiva. Sobre todo porque aporta otro ángulo, da visibilidad a una historia humana dentro de la de las FARC que siempre han sido vista de tantas formas negativas. Es la otra cara de la moneda. Yo la he contado con mucho respeto y mucho tiempo, teniendo en cuenta sempre la dignidad de la gente. En realidad, lo negativo es lo que están viviendo ahora, que la paz en Colombia es mucho más frágil que cuando empecé con este proyecto, porque entonces había más esperanza.

¿Cómo está siendo acogido tu reportaje en la sociedad colombiana?

Aún no lo sé. De momento (*) solo me entrevistaron en una radio colombiana, y si gano algún premio, supongo que habrá más repercusión en la sociedad colombiana. Sí que he tenido algún feedback desde las redes sociales y la verdad es que no ha sido muy positivo. Sé que las FARC han cometido muchos errores y no son ángeles y que por eso hay mucha gente que les tiene rencor y que les odia. De hecho, la población colombiana tiene muchas heridas por todos los lados. Y eso lo entiendo perfectamente. Mi reportaje no tiene intención de dar la razón a nadie, ni de decir quienes son los buenos y quienes los malos. Solo he querido contar una historia sobre gente después de un conflicto, sin por ello querer juzgar a nadie.

* Esta entrevista fue realizada antes del 12 de abril de 2019, cuando se entregaron los premios World Press Photo 2019.

Autores de la entrevista: Helena Velez Olabarria y Carlos G.Vela

#WPPh2019 > Mesa redonda Catalina Martin-Chico y Lula Gómez

Dentro de las actividades gratuitas que enriquecen la exposición World Press Photo 2019 en Barcelona, ​​el 2 de mayo de 2019, Photographic Social Vision ha organizado en el CCCB la mesa redonda “Vivir después de la guerra: Colombia, cuando el conflicto ya no es noticia”.

Presentada por Marcela Ospina, periodista y directora de Public Engagement a Oxfam Intermón, contará como invitadas con la periodista y documentalista Lula Gómez y con la fotógrafa y también documentalista Catalina Martin-Chico, nominada al premio World Press Photo del Año y ganadora del segundo premio Reportajes Gráficos en Temas Contemporáneos con la historia “Colombia, (Re) Birth”.

Este trabajo de Martin-Chico, refleja como desde la firma del acuerdo de paz entre el gobierno colombiano y el movimiento rebelde de las FARC en 2016, ha habido un baby boom entre las exguerrilleras, muchas de las cuales viven en los campos de desmovilización establecidos para ayudar a los miembros de las FARC en la transición a la vida cotidiana.

Imagen de “Colombia (Re)Birth” ©Catalina Martin-Chico

Mesa redonda #WPPh2019

2 de mayo, 18:30h

Sala Mirador del CCCB (c/ Montalegre, 5. Barcelona)

Entrada libre. Aforo limitado.

 

Biografías de las ponentes:

Catalina Martin-Chico

© Jérome Bonnet

Nacida en Madrid pero parisina de adopción, la fotógrafa Martin-Chico estudió en el International Center of Photography de Nueva York. Ha trabajado en Oriente Medio y en Oriente Próximo, muy especialmente en Yemen, un país que documentó durante ocho años y por cuyo trabajo allí ganó la VISA d’Or Humanitaire del ICRC, en el festival Visa Pour l’Image en 2011. En esa misma cita francesa, presentó en 2017 los primeros resultados de su trabajo en Colombia con exguerrilleras de las FARC, ganando el premio Canon a la Mejor Fotoperiodista, que le permitió financiar el posterior desarrollo de este proyecto. Además, colaborado habitualmente para numerosas publicaciones francesas -como GEO, Le Monde, ELLE, Le Figaro o VSD-, así como para el New York Times, el Sunday Times y Der Spiegel, entre otros. 

 

Lula Gómez

© David Maroto

Es una periodista todoterreno con amplia experiencia internacional. Ha trabajado para diarios como El País y colabora con asiduamente con medios como Tintalibre, Público, Ethic y distintas agencias de publicidad, donde trabaja como consultora. Coordina el equipo de periodismo de la Fundación Porcausa y es la autora del libro Condenadas al silencio (Espejo de tinta, 2000), sobre su experiencia en una cárcel de Lima, Perú; y Diego Hidalgo, la mirada de un filántropo (Siddarth Metha Ediciones, 2012). Dentro del mundo audiovisual ha dirigido Mujeres al frente, un documental sobre el papel de las mujeres colombianas ante la guerra y sobre el que existe un libro del mismo nombre. Acaba de rodar en la cárcel de Córdoba (España), una historia sobre mujeres presas y tiene en producción otra historia sobre mujeres y postconflicto en Colombia.

 

Marcela Ospina

Es directora de Public Engagement y miembro del Consejo de Dirección de Oxfam Intermón, con más de 15 años de experiencia como especialista en comunicación en organizaciones sociales y culturales en España, Francia y Colombia. Licenciada en Periodismo en Colombia con un Master en Ciencia Política en Francia, ha liderado con éxito equipos y proyectos internacionales de comunicación sobre cooperación, acción humanitaria, desigualdad y derechos de las mujeres.

FERIA > Art Photo BCN

El festival de fotografía emergente Art Photo Bcn cumple su sexta edición estableciéndose los días 3, 4 y 5 de mayo en el Arts Santa Mònica de Barcelona, nueva sede para su feria de fotografía, en la que participa Photographic Social Vision junto a otras entidades, galerías, comisarios y escuelas de fotografía.

En nuestro stand, expondremos obra de los archivos históricos de Joana Biarnés y de Jacques Léonard, junto a una selección de destacados fotógrafos socios de la Fundación como Toni Privat, Gerard Boyer, Jordi Cané, Paola de Grenet, Sandra Gross, Montse Campins y Pep Escoda.

Los visitantes a esta feria especializada podrán asistir también a presentaciones, diálogos y mesas redondas. Como novedad, este año además se ha invitado al evento madrileño Fiebre Photobook para sumar sinergias con los creadores que trabajan en formato fotolibro, con presencia de editoriales, sellos independientes y autoediciones.

Art Photo BCN presentará además otras actividades como visionados de trabajo de autores emergentes, talleres para la profesionalización de creadores o exposiciones en sedes asociadas en distintos espacios de Barcelona, hasta finales de mayo.

 

Art Photo Bcn

Feria fotográfica en Arts Santa Mònica (La Rambla 7, Barcelona)

Entrada general: 3 €

Viernes 3 y sábado 4, de 11 a 21h

Domingo, de 11 a 19h

TALLER EDUCACIÓN > Hablar de los vínculos

 

Gracias a Punt de Referència iniciamos un nuevo ciclo de sesiones fotográficas y lúdicas con los jóvenes del proyecto GR 14-18 en el Espai de Fotografia Català-Roca. Un proyecto de mentoría que se utiliza la fotografía para fomentar los vínculos entre sus participantes a través de la creación. Más información sobre el proyecto punt de referència aquí.

EXPOSICIÓN > Joana Biarnés. Disparando con el corazón

Foto: Imma Cortés

Te invitamos a la inauguración de la exposición “Joana Biarnés. Disparando con el corazón”, el 7 de febrero de 2019 a las 19h, en la Casa de Cultura de Girona.

Biarnés, fue una pionera que venció los prejuicios de una época, triumfó en la profesión del fotoperiodismo, conoció e inmortalizó a grandes personajes de la historia, y cuando se pudo convertir en leyenda, desapareció… Conoce su curiosa historia a través de esta exposición.

Inauguración: 7 de febrero de 2019 a las 19h.
Lugar: Casa de Cultura Girona, Pl. Hospital 6, Girona.
Fechas: hasta el 2 de marzo de 2019.
Entrada libre.

Más información.

TALLER EDUCACIÓN > Print Love

 

En el marco de la exposición FUJIFILM PrintLife en el DHUB de Barcelona, el Área de Educación ha organizado un taller fotográfico para jóvenes que propone reflexionar sobre aquello que fotografiamos, para explorar nuestros vínculos afectivos y nuestros valores a través de las imágenes.

Con los materiales de Wonder Photo Shop, los jóvenes han hecho un álbum fotográfico con todo aquello que cada cual aprecia, a partir de las fotografías de los móviles y de las cámaras Instax.

El ejercicio obliga a reflexionar sobre aquello que más nos importa, ya que todo no cabe, las páginas son limitadas, lo que obliga a parar, sentir y pensar…

 

 

Presentación > Suite Barcelona

SOCIO FOTÓGRAFO > El libro Suite Barcelona, retrata una ciudad muy cambiante entre 2014 y 2018, con unas imágenes que hablan por sí solas, tal y como ya lo hacían las de algunos claros referentes para su obra como Miserachs, Pomés o Català-Roca, entre otras.

Joan Pla, autor del libro y socio fotógrafo de nuestra fundación, junto Silvia Omedes, directora y cofundadora de la misma, conversarán para presentar el nuevo fotolibro.

Día y hora: 22 enero de 2019 a las 19h.
Lugar: Lliberia Laie, Pau Claris 85, Barcelona.
Entrada libre, aforo limitado.
Más info.

Nuestros socios fotógrafos encuentran a la Fundación Photographic Social Vision una plataforma de difusión y asesoría personalizada. Si quieres unirte en esta red de socios fotógrafos documentalistas, visita el espacio de socios.

PEP ESCODA. RETRATS

El Centre d’Art de Tarragona, l’ Ajuntament de Tarragona i Fundación Photographic Social Vision us convidem a la inauguració de l’exposició “Pep Escoda. Retrats”, que ha estat comissariada per Silvia Omedes.

L’acte inaugural tindrà lloc el 20 de desembre a les 20h al Tinglado 2 del Moll de la Costa de Tarragona. L’exposició romandrà oberta fins al 28 de febrer de 2019. Us hi esperem!
(ENTRADA LLIURE)

“Pep Escoda comparteix la seva faceta més lúcida i madura com a fotògraf amb aquesta sèrie de retrats realitzats en els darrers anys de professió i passió pel gènere. La seva insaciable curiositat antropològica per la condició humana i la seva capacitat d’observació, gairebé forense de l’ànim i gest aliè fan d’aquesta col·lecció de fotografies un estimulant retrat de la nostra societat i dels seus peculiars integrants.” Silvia Omedes, comissària de l’exposició.

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