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TALLER > Print Love

 

En el marco de la exposición FUJIFILM PrintLife en el DHUB de Barcelona, el Área de Educación ha organizado un taller fotográfico para jóvenes que propone reflexionar sobre aquello que fotografiamos, para explorar nuestros vínculos afectivos y nuestros valores a través de las imágenes.

Con los materiales de Wonder Photo Shop, los jóvenes han hecho un álbum fotográfico con todo aquello que cada cual aprecia, a partir de las fotografías de los móviles y de las cámaras Instax.

El ejercicio obliga a reflexionar sobre aquello que más nos importa, ya que todo no cabe, las páginas son limitadas, lo que obliga a parar, sentir y pensar…

 

 

Presentación > Suite Barcelona

SOCIO FOTÓGRAFO > El libro Suite Barcelona, retrata una ciudad muy cambiante entre 2014 y 2018, con unas imágenes que hablan por sí solas, tal y como ya lo hacían las de algunos claros referentes para su obra como Miserachs, Pomés o Català-Roca, entre otras.

Joan Pla, autor del libro y socio fotógrafo de nuestra fundación, junto Silvia Omedes, directora y cofundadora de la misma, conversarán para presentar el nuevo fotolibro.

Día y hora: 22 enero de 2019 a las 19h.
Lugar: Lliberia Laie, Pau Claris 85, Barcelona.
Entrada libre, aforo limitado.
Más info.

Nuestros socios fotógrafos encuentran a la Fundación Photographic Social Vision una plataforma de difusión y asesoría personalizada. Si quieres unirte en esta red de socios fotógrafos documentalistas, visita el espacio de socios.

PEP ESCODA. RETRATS

El Centre d’Art de Tarragona, l’ Ajuntament de Tarragona i Fundación Photographic Social Vision us convidem a la inauguració de l’exposició “Pep Escoda. Retrats”, que ha estat comissariada per Silvia Omedes.

L’acte inaugural tindrà lloc el 20 de desembre a les 20h al Tinglado 2 del Moll de la Costa de Tarragona. L’exposició romandrà oberta fins al 28 de febrer de 2019. Us hi esperem!
(ENTRADA LLIURE)

“Pep Escoda comparteix la seva faceta més lúcida i madura com a fotògraf amb aquesta sèrie de retrats realitzats en els darrers anys de professió i passió pel gènere. La seva insaciable curiositat antropològica per la condició humana i la seva capacitat d’observació, gairebé forense de l’ànim i gest aliè fan d’aquesta col·lecció de fotografies un estimulant retrat de la nostra societat i dels seus peculiars integrants.” Silvia Omedes, comissària de l’exposició.

Vols conèixer més obra del fotògraf?
Web del fotògraf
Instagram del fotògraf
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Web oficial Ajuntament de Tarragona

Visita Cámara Foto Colectania

·· Actividad exclusiva socios, fans, amigos & mecenas Photographic Social Vision ··

Visita privada a la cámara  de la Fundación Foto Colectania de la mano del director de Fotocolectania, Pepe Fontdemora, el 18 de diciembre de 2018, a las 18h.

La Colección de la Fundació Foto Colectania se inicia en la década de los 50 del siglo XX, y se centra en artistas portugueses y españoles. En la actualidad, la colección de la fundación está formada por cerca de 2.500 fotografías de más de 60 fotógrafos, que abarcan los distintos estilos artísticos que se han desarrollado en el campo de la fotografía desde 1950 hasta la actualidad. Esta visita permitirá a los asistentes, ver de primera mano las fotografías que se custodian en la Cámara de conservación de la Fundación.

Foto Colectania le da la oportunidad a nuestros socios, amigos, fans y mecenas de vistar en privado la cámara de conservación de la colección, y nos dejan escoger a las obras que queremos ver.

¿De qué autor te gustaría ver fotografías? ¡Escríbenos a socios@photographicsocialvision.org con tu favorito y escojeremos los 5 más votados!

Listado de los autores de la colección:

Almeida , Helena
Alves da Silva , Augusto
Armengol , Manel
Blaufuks , Daniel
Botelho , Catarina
Bufill , Juan
Campano , Javier
Cánovas , Carlos
Caramés , Vari
Casademont , Josep Maria
Castello-Lopes , Gérard
Castro Prieto , Juan Manuel
Català – Roca , Francesc
Catany , Toni
Collado , Joaquín
Colom , Joan
Cualladó , Gabriel
De Miguel , José Miguel
Duarte , António Júlio
Esteva , Jordi
Esteve i Soler , Francesc
Ferrol , Manuel
Fontcuberta , Joan
Forcano , Eugeni
Fortuny , Albert
Foto Ramblas , Estudio
Freixa , Ferran
García Alix , Alberto
García Rodero , Cristina
Gómez , Paco
Gómez , Susy
Gonçalves , Inés
Gordillo , Fernando
Guerra , Jorge
Guillumet , Jordi
Hara , Cristóbal
Herbello , Fran
Herráez , Fernando
Laguillo , Manolo
Lemos , Fernando
Llorens , Martí
Madoz , Chema
Magalhães , Rita
Marroyo , Ignasi
Masats , Ramón
Maspons , Oriol
Miserachs , Xavier
Molder , Jorge
Muller , Nicolás
Muñoz , Isabel
Navarro , Rafael
Neto , José Luís
Nozolino , Paulo
Ordóñez , César
Pérez Siquier , Carlos
Pimentel , Joana
Pomés , Leopoldo
Ribas , Xavier
Rivas , Humberto
Ronco , José
Sánchez , Gervasio
Sanz Lobato, Rafael
Sena da Silva , António Martín
Simôes , Luiz
Sirera , Ton
Terré , Ricard
Trillo , Miguel
Vallhonrat , Javier
Vieitez , Virxilio
Vioque , Luis
Zuzunaga , Mariano

 

¡Celebramos el Premio Gráffica!

Premio Gràffica 2018 – Joana Biarnés

Por saber captar la escena perfecta en el momento más idóneo y hacerlo con la sutil delicadeza de un felino (y sin traicionar o aprovecharse de aquellos que protagonizaban sus imágenes). Por disfrazarse de muchos personajes (secretarias, esposas) con un fin: conseguir la impecable instantánea que tanto anhelaba. Por ser la primera de muchas otras profesionales que, sin ella, no habrían encontrado la senda por las que guiar sus pasos. Por demostrar que el buen fotoperiodismo no entiende de género o discriminación, sino de personas comprometidas, apasionadas y valientes.

Joana Biarnés fue la primera que adoptó formalmente el título de ‘fotoperiodista’, una profesión que llevaba en las venas y que no le fue fácil desempeñar en sus inicios, los difíciles años cincuenta. En su trayectoria, Biarnés ejerció primero como fotógrafa en Barcelona y posteriormente en Madrid.

Su carácter intrépido y su simpatía le permitieron fotografiar –y en algunos casos trabar amistad– con personajes como los Beatles, Raphael, Rudolf Nureyev, Joan Manuel Serrat, Carmen Sevilla, Pilar Miró, Orson Welles, Luis Miguel Dominguín, el Cordobés, Salvador Dalí o Santiago Bernabéu, entre muchos otros.

Destaca por su singular mirada y extraordinaria calidad, inmortalizando el mundo del deporte, la moda, la cultura, la política y la sociedad de su época.

Hoy, Joana Biarnés se ha convertido en un nombre con autoridad propia en el sector: se ganó la confianza de Raphael (fue la fotógrafa oficial de sus giras), pasó a ser la protegida del mismísimo Dalí y retrató a los Beatles y otros tantos importantes nombres de la cultura de nuestro país valiéndose siempre de la discreción y honestidad que todavía hoy la caracterizan.

→ Premios Gràffica 2018

EXPOSICIÓN > Proactiva Open Arms

La exposición itinerante “No más vidas a la deriva. Proactiva Open Arms”  llega a Sant Cugat

Ésta es una exposición colectiva que difunde cronológicamente la mirada de los principales periodistas visuales, nacionales e internacionales, que han sido testigos de la labor de la ONG catalana Proactiva Open Arms. El principal objetivo de la organización es proteger los derechos humanos en el mar y las vidas que se quedan a la deriva, para evitar muertes sin sentido rescatando a los refugiados que intentan llegar a Europa huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza. La muestra nos hace testigos directos de la crisis humanitaria y de las misiones que se llevaron a cabo en las costas de Lesbos (Grecia) desde septiembre del 2015 y en el Mediterráneo Central desde junio de 2016 hasta hoy.

Autores: Algunos de los mejores fotoperiodistas del mundo: Anna Surinyach, Aris Messinis, David Ramos, Edu Bayer, Giacomo Zandonini, Giorgos Moutafis, Marcus Drinkwater, Olmo Calvo, Ricard Garcia Vilanova, Santi Palacios, Sergi Camara, Yannis Berhakis, Samuel Nacar, Pau Coll y Xavier Bertral.

Fotografías del evento > Mar Garro Lleonart

Exposición actual > Casa de Cultura de Sant Cugat
Fechas: 9 oct. >  18 nov. 2018
Inauguración: 16 octubre 2018 a les 19h.
Llugar: Casa de Cultura, Sant Cugat del Vallès.
Más información aquí.

Esta exposición es itinerante, si te interesa exponer este contenido aquí puedes ver la disponibilidad y el contacto.

 

Más y más gente genial

Más Gente Genial Besós es un proyecto realizado en colaboración con Red sin gravedad en el que los participantes aprenden como hacer buenos retratos en la calle. Con la ayuda de un estudio móvil se fotografía a los vecinos y vecinas del barrio del Besòs como modelos, utilizando las imágenes como herramientas de expresión personal y con el objetivo de generar espacios de vínculo y contacto social.

El proyecto Gente Genial de fotografía participativa, que empezó en 2009 en el barrio Sant Martí, utiliza la fotografía como herramienta de transformación personal y social para reforzar la identidad y promover la inclusión social. Photographic Social Vision y Red sin Gravedad comparten el objetivo, en este caso, de sostener las necesidades y deseos de personas que han vivido experiencias en el campo de la salud mental y la diversidad funcional.

¡Hasta el 25 de julio, en el Besós encontrarás a gente genial retratando a gente genial!

Más información sobre talleres de fotografía participativa aquí.

EXPOSICIÓN > ¿Qué hacemos aquí?

Punt de referència: què fem aquí?

Dies: Del 5 de juny de 2018 al 19 de juny de 2018
Espai: Espai Arenes (Llança, 21)

Exposició col·lectiva dels joves del programa de mentoria de l’Associació Punt de Referència

Aturar-se i reflexionar sobre què fem aquí, què sentim i què volem dir. D’aquí neix “Què fem aquí?”, una exposició fotogràfica participativa, resultat d’un projecte de mentoria grupal per a joves que realitza l’Associació Punt de Referència, on la fotografia participativa, de la mà de les talleristes de l’Àrea d’Educació de Photographic Social Vision, es converteix en el mitjà per expressar les seves inquietuds, incerteses i anhels que sovint són complicats d’abordar amb paraules.

Amb la col·laboració de Photographic Social Vision i Fujifilm.

Horari de visita:
Dilluns, dijous i divendres, de 17 a 19 h
Dimarts i dijous, de 12 a 14 h

Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca (C/ de Llança, 21)
Entrada lliure

Més info aquí.

La “LatidoAmerica” de Javier Arcenillas

©Javier Arcenillas 

El fotoperiodista Javier Arcenillas, ganador del tercer premio World Press Photo 2018 en la categoría de Proyectos a Largo Plazo con “LatidoAmerica”, cuenta su experiencia en el continente a Silvia Omedes, Directora de nuestra fundación.

Silvia Omedes (SO) ¿Qué te supone haber ganado un World Press Photo?

Javier Arcenillas (JA) Para mí ganar un premio en World Press Photo supone muchísimo, ya que lo que más me gusta de mi profesión es que mi trabajo tenga difusión, que se vea en todas las partes del mundo. Y eso con World Press Photo está garantizado.

Además, supone un grande hito en mi currículum como fotoperiodista. Podría casi borrar la mitad de él y solo decir que tengo el World Press Photo. Y por último siento un gran orgullo: creo que el premio es la aspiración de muchos fotoperiodistas. En mi caso es mi “doctorado” por un trabajo, o yo lo siento así.

El World Press Photo es un reconocimiento a un proyecto en el que he trabajado mucho tiempo. No es una gran foto hecha en un momento de tensión con cierta habilidad. No. Es un premio a un trabajo que ha conllevado mucha reflexión, mucha paciencia y sensibilidad, mucha pérdida de tiempo y dinero, y muchas pérdidas afectivas ya que he perdido amigos por el camino.

SO. Tus fotografías de América Latina representan a menudo una sociedad violenta y con graves problemas…

JA. Es cierto. Y en mi opinión uno de los motivos por los cuales la situación es así es la mala planificación social, y la insuficiente y poco cualitativa educación pública. No creo que se deba invertir en seguridad, sino en educación. Con esto no quiero decir que las personas allí son todas malas. Al contrario, son ricos de espíritu, corazón y tan inteligentes como nosotros, aquí nadie está por encima de nadie. Pero, en muchos de estos países, la situación de la educación estatal es pésima: solo estudias si te puedes permitir ir a un colegio privado. Y pocos pueden.

Yo hago fotos a asesinos, pero intento no juzgar. ¿Es culpable el asesino? Si…pero ¿Qué sabemos de ellos? ¿Porqué han llegado a eso? Probablemente sean fruto de una consecuencia y esa consecuencia es la que yo intento averiguar…,en una sociedad psicológicamente perturbada.

Cuando estoy allí intento comprenderles y estar con ellos. Cuando voy intento empatizar con ellos y con la situación. Y allí he construido grandes lazos afectivos. Guatemala, Honduras, México, para mí son mi casa.

SO. Tu trabajo premiado es en la categoría Proyectos a Largo Plazo…

JA. Sí, y así es como concibo mis fotografías. No es que no existan “solas” pero tienen significado completo enmarcadas en proyectos largos, que requieren mucho tiempo. Y en el cual la reflexión, el pensamiento y la técnica están muy presentes. Yo fotografío para realizar un trabajo conjunto, completo. No soy un “mono-captador” de fotos. Siento la necesidad de contar una historia completa.

En este World Press Photo han premiado también a Daniel Beltrá por un trabajo, ¡pero es que Daniel lleva 20 años haciendo ese “trabajito”!.

SO. Sintiendo el World Press Photo como un colofón a 9 años de dedicación a un tema… ¿A cuál querrías enfrentarte en los próximos años? ¿Puedes hablarnos de un proyecto futuro?

JA. Me gustaría hacer algo de fotoperiodismo divertido, no esperanzador sino puramente divertido, que haga reír. Pero no lo consigo, me cuesta mucho.

Además me gusta mucho la fotografía deportiva, porque el deporte en general engloba muchos sentimientos. Me gustaron mucho hace unos años una serie de retratos de aficionados, premiados también en World Press Photo. Y pensé: ¡yo quiero hacer esto! Los retratos reflejaban el sufrimiento hermoso de los aficionados, y el fotógrafo habia sabido verlo y reflejarlo en modo maravilloso.

SO. ¿Crees que el legado y el cánon fotográfico con el que hemos construido la memoria del s. XX corresponde a la realidad?

JA. No, claro que no, la fotografía y el fotoperiodismo son muy hipócritas. No digo que no sean buenos y que no hayan hecho grandes cosas pero es muy hipócrita. Seleccionamos una parcela de lo que se puede contar, no hay 360 grados en nada de lo que contamos. Sería necesario establecer unos códigos para conocer esas situaciones que se fotografían, ya que no son visibles los diferentes puntos de vista de los diferentes fotógrafos hacia una misma foto/realidad.

El fotoperiodismo además es muy anglosajón, muy blanco y muy machista. Me encantaría cambiar esto, y dar paso a todas las culturas, y a la mujer. En esto habría que ser inflexible, y apoyar en modo más contundente a las mujeres a presentarse a World Press Photo. Personalmente odio la expresión “el punto de vista de la mujer”. Para mí es siempre el punto de vista de un fotógrafo. Y la mujer no ha estado presente hasta hace bien poquito.

Joana Biarnés, pionera fotoperiodista en España, tuvo seguramente que soportar mucho en su trayectoria profesional. No creo que muchos fotógrafos hombres estemos a su altura moral…

SO. En este sentido ¿qué responsabilidad crees que han tenido los concursos de más prestigio internacional como el World Press Photo?

JA. Tienen mucha responsabilidad. Pero poco a poco se están esforzando en abrir caminos a otras culturas y aumentar la presencia de la fotoperiodista mujer.

Como consejo recomendaría que no sean tan “talibanes” con las realidades y sociedades a las que miran, que se abran mucho más a América Latina, a África y a sociedades asiáticas no desarrolladas. Con todo esto gana la fotografía y la difusión de la imagen, que es lo que yo como fotógrafo quiero. No ganar premios yo personalmente.

Proyecciones audiovisuales BasqueDokFestival

Photographic Social Vision colabora con el BasqueDokFestival proyectando una selección formada por producciones audiovisuales de narrativas heterogéneas en torno a temáticas relacionadas con el viaje y la migración, y la memoria e identidad. La selección contará con proyectos de los autores Gerard Boyer, César Dezfuli, Oscar Dhooge, Àngel García, Camilla de Maffei, Cristina Níspero, Diana Rangel, Jordi Ruiz Cirera y Pablo Tosco.  

La labor que realiza el Área de Educación de Photographic Social Vision también estará presente con las piezas audiovisuales que recogen momentos de los talleres de fotografía participativa Más gente genial y Material sensible; en los que se promueve la inclusión social a través de la fotografía como herramienta de expresión y transformación.

La sesión tendrá lugar este domingo 3 de junio a las 16.30h en el marco de la programación del BasqueDokFestival. Puedes encontrar toda la información aquí.