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Nominadores Star Photobook Dummy Award

En 2021, se celebra la primera edición del Star Photobook Dummy Award, premio anual para maquetas de fotolibro organizado por la Fundación Photographic Social Vision en colaboración con las editoriales Phree, Ediciones Posibles y RM.

Este es el equipo de profesionales nacionales e internacionales que nominará las maquetas candidatas al premio:

NOMINADORES Institución/Medio/País
Aaron Schuman Reino Unido
Adam Broomberg Alemania
Albert Gusi GRISART, Barcelona, España
Alberto Salván Tres Tipos Graficos, España
Alejandro Chaskielberg Argentina
Alex Llovet España
Alexa Becker Alemania
Alexandro Cartagena México
Alice Monteil España
Amber Terranova Magnum Photos Education, USA
Ana Casas Broda Hydra/Inframundo, México
Ana R. Leiva Tapas Duras Editorial, Valencia, España
Andrea Josch El sueño de la razón, Chile
Andrei Liankevich Month of Photography, Minsk, Bielorrusia
Andres Cribari CdF, Montevideo, Uruguay
Angélica Daas Brasil
Anna Zekria Salt Images, Russia
Bertan Selim VID Foundation, Países Bajos
Borja Martínez Lo siento, Barcelona, España
Bruno Ceschel Self Publish Be Happy, Italia
Camilla Maffei & Eugeni Gay El Observatorio, Barcelona, España
Carine Dolek Circulations, Francia
Chema Conesa España
Chiara Capodici Leporello books, Italia
Claudi Carreras España
Cristina de Middel México
Daniel Boetker-Smith Asia-Pacific Photobook Archive, Australia
David Jimenez España
Eduardo Nave España
Eduard Bertran IEFC, Barcelona, España
Elisa Gonzalez Miralles España
Emma Bowkett FT Magazine, Reino Unido
Emma Raynes Magnum Foundation
Erik De Krujif Países Bajos
Erik Vroons GUP Magazine
Ferran Izquierdo IDEP, Barcelona, España
Fiore Pinna Italia
Francesca Serravalle Italia
Francesca Spiller The Reading Room, Italia
Fuga  Barcelona, España
Gema Navarro Rifle, Madrid, España
Giulia Zorzi Micamera, Italia
Gonzalo Golpe España
Gwen Lee
Singapore International Photography Festival
Holly Roussell China
Irene Alison Der*Lab, Roma, Italia
Isabel Lazaro Art Photo Bcn
Israel Ariño Ediciones Anómalas, España
Jaime Narváez España
Javier Godoy Flach Galería, Chile
Jessica Murray Arab Documentary Photography Program
Jesus Micó La Kursala, España
Jon Uriarte The Photographer´s Gallery, Reino Unido
Joan Fontcuberta España
Jose Luis Amores EFTI, Madrid, España
Juan Naranjo KBr, Barcelona Photo Center
Juanjo Justicia Underbau, Madrid, España
Julian Baron España
Julieta Escardó La Luminosa, Buenos Aires, Argentina
Kim Bouros Higher Pictures Gallery, NY, USA
Laia Abril España
Laura Carbonell Punto de Fuga, Colombia
Laura González Palacios Chiquita Room
Leopoldo Blume Blume Ediciones, España
Leslie Martin Aperture, NY, USA
Lucía Peluffo España
Luis Cobelo USA
Lujan Agusti Felifa, Buenos Aires, Argentina
Magali Avezou Archipielago
Marc Prüst Países Bajos
Mariateresa Salvati Slideluck Editorial
Mariela Sancari Centro de la Imagen, México
Martin Bollati FELIFA, Buenos Aires, Argentina
Mireia Carbonell España
Mireia Plans España
Miren Pastor Fiebre Photobooks, España
Monica Allende Reino Unido
Moritz Neumueller España/Austria
Musuk Nolte KWY Ediciones, Perú
Natasha Christia España/Grecia
Nestan Nijaradze Tblisi Photo Festival, Georgia
Nicolás Janowski Argentina
Olmo Gonzalez Moriana Fiebre Photobooks, España
Pablo Juncadella Mucho, España
Pedro Vicente Elisava/Visiona, España
Peggy Sue Amison East Wing Gallery, Doha, Qatar
Pedro Torres España
Pepe Font de Mora, Irene Mendoza & Willy Rojas Foto Colectania, Barcelona, España
Poulomi Basu Just Another Photo Festival, India
Rafa Arocha España
Rafa Badia España
Rafael Tanaka Monzó Shirokuro Ediciones, Valencia, España
Rafal Milach Sputnik photos, Polonia
Ramón Pez España
Ricardo Cases España
Ricardo Feriche Feriche Black, España
Rodrigo Gómez Rovira Festival Internacional Fotografía Valparaíso, Chile
Roger Grasas España
Roï Saade Líbano
Roman Yñan España
Roser Cambray Museu Nacional d’Art de Catalunya
Ruidophoto
Barcelona, España
Salvi Danes España
Sandra Maunac España
Sarker Protick Bangladesh
Silvia Omedes España
Simon Bainbridge Reino Unido
Sonia Berger Dalpine Photography Books, España
Tiffany Jones Overlapse Books, Reino Unido
Toni Amengual España
Txema Salvans España
Veronica Fieiras Editorial Chaco, Argentina
Vicenç Boned España
Xénia Gasull España
Yumi Goto Reminders Photography Stronghold, Japón

Y aquí encontrarás al jurado que escogerá el proyecto ganador.

EDUCACIÓN > “Material sensible” 2021

Fotografías de la tercera edición del proyecto “Material sensible”.

Del 13 de abril al 28 de mayo de 2021, se celebra en La Casa Elizalde (Barcelona) la exposición de la 3ª edición de “Material sensible”. Se trata de un proyecto diseñado por el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision y desarrollado en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet, que utiliza el poder transformador de la fotografía para complementar el proceso terapéutico de personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia.

Esta tercera edición se inició en septiembre de 2020 y ha supuesto la maduración del proyecto, reafirmando su metodología y afinando el proceso de selección de participantes. En esta ocasión, se ha optado por un perfil de personas que, habiendo pasado ya por terapia individual y/o grupal, se encuentran en un momento avanzado de su proceso de recuperación. Este hecho permite que desarrollen con más profundidad y compromiso tanto la propuesta creativa como su proceso de revisión íntima. Así, pueden obtener más beneficios del proyecto y están más preparadas para compartir su experiencia y poder incidir en la sociedad.

Fotos de N.N. y Camila.

En esta edición han participado ocho personas que han realizado proceso terapéutico con la Fundación Vicki Bernadet y que utilizan la fotografía como medio de expresión y denuncia de sus propias experiencias. El poder transformador de la fotografía reside en la capacidad del lenguaje simbólico para expresar sensaciones de forma sutil y evocadora, para establecer un puente entre el consciente y el inconsciente, para desbloquear emociones silenciadas y experiencias nunca verbalizadas. Ser capaz de sacar las imágenes de tu interior y verlas desde fuera permite ganar distancia con los hechos.

En el proyecto “Material sensible”, cada persona reconstruye su relato íntimo y descubre, a lo largo de seis meses, su propia sensibilidad artística. Son conscientes de que las imágenes emocionan cuando son sentidas y responden a una necesidad real. Por ello, las fotografías que crean y que eligen para la exposición funcionan como metáfora de lo que cada participante tiene necesidad de explicar. Porque cada caso de abuso es diferente y tiene consecuencias mucho más allá de la vivencia concreta, con etapas, obstáculos, cambios o descubrimientos particulares.

Fotos de Paola Vanegas, Priscilla Barbosa, Karyna Pozzatti Past y Luis Barona García.

La metodología del proyecto trata lo más íntimo de manera compartida y consigue que el proceso creativo grupal refuerce la singularidad personal. Así, se proporciona un entorno seguro en el que todo el mundo puede llegar a reflejarse y emocionarse con las otras historias y, con el apoyo de la comunidad, encontrar la combinación precisa de imagen, palabra y emoción que identifique cada relato particular.

La exposición abierta al público completa el proceso. No sólo porque la mirada externa amplía la autoconciencia, sino porque el reconocimiento por parte de la familia, el entorno próximo o la sociedad puede ser decisivo para la recuperación individual. A menudo, los autores y autoras de estas imágenes han afrontado con frustración una reacción social basada en la indiferencia, la incomodidad o la morbosidad. Sin embargo, cuando sus historias llegan a conmover, cuando el público vibra con la obra expuesta, quien la ha creado se descubre lejos del punto de partida. El camino recorrido ha servido para sensibilizar a otras personas y, tal vez, para destapar otras posibles historias de abuso, para dar coraje y esperanza.

Instantaneas de la tercera edición de “Material sensible” © Núria Prieto

El resultado final de este proceso es un material artístico presentado en una exposición, que complementa el proceso terapéutico de cada persona y que, a la vez, busca sensibilizar a la sociedad sobre esta problemática. Las visitas comentadas a escuelas se han revelado, además, como una valiosa herramienta para la prevención y la detección de posibles casos de abuso.

Consulta las actividades complementarias a la exposición aquí.

Facilitadoras: Alice Monteil y Mireia Plans
Psicóloga: Núria Grau
Fotografías de: Esther González, Camila, Karyna Pozzatti Past, Abel Parra Sorribas, Priscila Barbosa, N.N., Paola Vanegas y Luis Barona García.

¡Ayúdanos a mejorar dándonos tu opinión! Rellena este formulario (aprox. 4 minutos): Test Material Sensible

Este proyecto ha sido posible gracias a Alas, Fundación Vicki Bernadet, Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Ajuntament de Barcelona, Fujifilm, Casa Elizalde, Sir Victor, EGM Quality Image, Philarthropic y Miura Private Equity.

Una documentalista y tres fotoperiodistas nacionales nominados a los World Press Photo 2021

“Fighting Locust Invasion in East Africa” © Luis Tato. Fotografía nominada a World Press Photo del Año

La World Press Photo Foundation ha anunciado los autores y trabajos nominados al World Press Photo 2021, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. El anuncio incluye los autores nominados al Concurso de Fotografía (World Press Photo 2021 Photo Contest) -45 nominados de 28 países- y al Concurso de Narrativa Digital (World Press Photo 2021 Digital Storytelling Contest) -9 nominados de 7 países-. Puedes ver el listado completo al final de esta noticia.

Tres autores españoles han sido nominados a los World Press Photo 2021 con imágenes sobre medio ambiente y naturaleza, temáticas en que la fotografía nacional suele destacar en este concurso internacional. Se trata del barcelonés residente en Kenia Luis Tato, quien opta al máximo galardón, el World Press Photo del Año, con una fotografía sobre la mayor plaga de langostas del desierto keniano en los últimos 70 años; el vasco Aitor Garmendia, nominado en la categoría de Medio Ambiente, y el extremeño Jaime Culebras en la categoría de Naturaleza. Además, el argentino residente en Barcelona Pablo Tosco, está también nominado en la categoría de Temas Contemporáneos.

La valenciana Claudia Reig Valera, opta al World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año del Concurso de Narrativa Digital por el documental interactivo Parir en el siglo XXI.

Los ganadores se conocieron el pasado 15 de abril en una ceremonia de entrega de los premios que la World Press Photo Foundation celebró de forma virtual desde Amsterdam (Holanda).

La exposición en Barcelona de los trabajos ganadores del World Press Photo 2021, organizada por decimoséptimo año consecutivo por la Fundación Photographic Social Vision, se podrá visitar del 11 de noviembre al 12 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), con el apoyo de Fundación Banco Sabadell. Las entradas se pondrán a la venta próximamente, a través de la web www.photographicsocialvision.org, desde donde también se accederá a la venta del catálogo de la exposición, a la reserva de visitas guiadas para escuelas y a contenidos exclusivos como entrevistas con algunos de los fotoperiodistas ganadores.

La Fundación Photographic Social Vision, que este año cumple 20 años, ofrece una perspectiva única de esta exposición internacional, que va más allá de la simple observación. Desde su área educativa, Photographic Social Vision propone una profunda reflexión acerca de las imágenes ganadoras, siendo además Barcelona una de las pocas ciudades del mundo que también presenta los trabajos multimedia ganadores del concurso de Narrativa Digital.

Tres autores españoles y uno argentino residente en Barcelona, entre los nominados al Concurso de Fotografía

La fotografía nacional se confirma una vez más como una de las mejor valoradas del mundo en temas de naturaleza y medio ambiente. Así lo demuestra que 3 autores españoles hayan sido nominados en estas categorías del concurso World Press Photo, como ya viene siendo tradición en las últimas ediciones. En 2021, los autores son:

Luis Tato, fotoperiodista barcelonés residente en Nairobi (Kenia), es uno de los seis autores nominados al World Press Photo del Año con una fotografía sobre la peor plaga de langostas del desierto que ha vivido Kenia en los últimos 70 años. Titulada Fighting Locust Invasion in East Africa, la fotografía muestra a Henry Lenayasa, jefe del asentamiento de Archers Post, en el condado de Samburu (Kenia), intentando ahuyentar una enorme nube de langostas que arrasó una zona de pastoreo, el 24 de abril.

El fotoperiodista vasco Aitor Garmendia es uno de los tres nominados en la categoría de Medio Ambiente con un reportaje titulado Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe sobre la industria porcina en España -uno de los cuatro mayores exportadores mundiales de carne de cerdo- y sobre las condiciones de los animales en las granjas. El fotoperiodista realizó el reportaje en diferentes fechas y en diferentes instalaciones, accediendo de forma encubierta y a menudo de noche.

Jaime Culebras, fotoperiodista extremeño residente en Ecuador, está nominado en la categoría de Naturaleza por una fotografía titulada New Life que muestra los huevos de una rana de cristal de Wiley, Nymphargus wileyi, que cuelgan de la punta de una hoja en un bosque nublado tropical, cerca de la Estación Biológica Yanayacu, en Napo, Ecuador. La especie Nymphargus wileyi está catalogada como “con datos insuficientes” por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Además, el fotoperiodista argentino residente en Barcelona Pablo Tosco está nominado en la categoría de Temas Contemporáneos con una fotografía sobre las consecuencias del conflicto armado de Yemen. La fotografía, titulada Yemen: Hunger, Another War Wound muestra a Fátima y a su hijo mientras preparan la red de pesca en la bahía de Khor Omeira, en Yemen, el 12 de febrero. A pesar de que su pueblo fue devastado, Fátima regresó para reanudar su medio de vida, comprando un barco con el dinero que ganaba vendiendo pescado.

Una documentalista valenciana opta al premio al Proyecto Interactivo del Año

Y si los hombres destacan en el concurso de fotografía, en el concurso de Narrativa Digital, es una mujer, la valenciana Claudia Reig Valera, quien puede llevarse el World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año. Ella es la directora de Parir en el siglo XXI, documental interactivo producido por Barret Cooperativa, Lab RTVE y À Punt Mèdia, que se encuentra entre los tres proyectos internacionales nominados en esta innovadora categoría.

El documental interactivo de Reig Valera puede consultarse en este enlace y trata sobre modelos hospitalarios de atención al parto y el nacimiento basados en el respeto a las mujeres que dan a luz. Respeto a sus cuerpos, sus bebés, sus derechos y sus deseos. Y lo hace abriendo las puertas del paritorio del hospital público de La Plana (en Vila-real, Castellón), referente en atención humanizada al parto normal, y dando a conocer las historias de cinco mujeres durante su embarazo y acompañándolas en sus partos, antes y durante la crisis del coronavirus.

Todos los datos de esta edición 2021

El Concurso de Fotografía 2021 ha contado con la participación de 4.315 fotógrafos inscritos y 74.470 imágenes, lo que supone un ligero aumento respecto a las cifras del año pasado. De los 45 nominados, 35 optan por primera vez a un premio World Press Photo.

El número de mujeres nominadas se dobla respecto a la edición anterior, pasando de 6 a 11 candidatas. Esto supone un 24,4% del total de nominados y es una magnífica noticia, sobre todo si tenemos en cuenta que del total de fotoperiodistas profesionales a nivel mundial solo un 15% son mujeres. Además, también hay una mujer fotoperiodista, Evelyn Hockstein, entre los nominados al World Press Photo del Año.

Entre las imágenes nominadas, se encuentran las 6 candidatas a fotografía del año (World Press Photo del Año 2021) y los 3 candidatos a mejor reportaje gráfico del año (World Press Photo 2021 al Reportaje Gráfico del Año), con los que World Press Photo apuesta por la narrativa a largo plazo, más allá de la fotografía de impacto.

El jurado también ha anunciado los nominados del Concurso de Narrativa Digital 2021 que ha contado con la participación de 335 producciones inscritas, y que incluye 3 nominados al mejor proyecto interactivo -una historia visual con fotografía y/o video combinado con animación, ilustración, sonido o texto- (World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año) y los 3 nominados al mejor video en línea del año (World Press Photo 2021 al Vídeo Online del Año). Las categorías del concurso de multimedia son formato largo y corto.

Todos los nominados han sido seleccionados por un jurado independiente -no vinculado a la World Press Photo Foundation y que cambia cada año- formado por destacados profesionales del fotoperiodismo.

Nominados World Press Photo 2021

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
World Press Photo del Año

  • Evelyn Hockstein, EE.UU.
    Título:
    Lincoln Emancipation Memorial Debate
  • Valery Melnikov, Rusia, Sputnik
    Título:
    Leaving Home in Nagorno-Karabakh
  • Mads Nissen, Dinamarca
    Título:
    The First Embrace
  • Oleg Ponomarev, Rusia
    Título:
    The Transition: Ignat
  • Luis Tato, España
    Título:
    Fighting Locust Invasion in East Africa
  • Lorenzo Tugnoli, Italia, Contrasto para The Washington Post
    Título:
    Injured Man After Port Explosion in Beirut

World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año

  • Chris Donovan, Canadá
    Título:
    Those Who Stay Will Be Champions
  • Antonio Faccilongo, Italia, Getty Reportage
    Título:
    Habibi
  • Valery Melnikov, Rusia, Sputnik
    Título:
    Paradise Lost

>> Mira aquí todas las imágenes nominadas en las 8 categorías del concurso de Fotografía.

CONCURSO DE NARRATIVA DIGITAL


World Press Photo al Proyecto Interactivo del Año

  • Birth in the 21st Century (Parir en el siglo XXI), Barret Cooperativa/Lab RTVE/À Punt Mèdia
  • Ukraine: Grey Zone, Benas Gerdziunas/Lithuanian Radio and Television (LRT)
  • Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death, Holly Bailey/The Washington Post & Matt Daniels, Amelia Wattenberger/The Pudding

World Press Photo al Video Online del Año

Formato largo:

  • To Calm the Pig Inside (Ang Pagpakalma sa Unos), Old Fool Films
  • Calling Back from Wuhan, Yang Shenlai/Tang Xiaolan
  • Blood Rider, Jon Kasbe/The New Yorker

Formato corto:

  • The Eternity of Tomorrow, Cristóbal Olivares/Magnum Foundation
  • Good Morning, My Wife in Heaven (天堂里的邓顺芝,早上好), Yingfei Liang/Shumin Wei/Caixin
  • A Racist Attack Was Caught on Camera. Nearly 45 Years Later, It Still Stings. The New York Times

>> Mira aquí todos los trabajos nominados en el concurso de Narrativa Digital.

EXPOSICIÓN> “ET SI L’ON DANSAIT” de Jacques Léonard en París

Cada vez más profeta en su tierra: el pasado 11 de febrero se abrió al público la primera exposición individual de Jacques Léonard en París,Et si l’on dansait“. La muestra es una selección de imágenes que retratan la pasión por el baile de la comunidad gitana, algunas de ellas inéditas, en nuevas copias analógicas tiradas a partir de los negativos originales, que se expondrán hasta la primavera en la galería Durev Events.

Boda en Montjuïc, Barcelona,  ca. 1950. © Jacques Léonard. Archivo Familia Jacques Léonard

Debido al éxito de la que fue primera muestra del legado de este fotógrafo francés en su país natal, celebrada el verano pasado en la Anne Clergue Galerie de Arlés, se ha logrado que, pese a las dificultades que entraña la omnipresente pandemia, podamos presentar por fin en París a este magnífico autor, cuya obra incluye el más importante fondo fotográfico conservado sobre la comunidad gitana barcelonesa de la primera mitad del s. XX.

Nuestro más sincero agradecimiento a Durev Events, a la Anne Clergue Galerie, al Arxiu Fotogràfic de Barcelona y, por supuesto, a la familia de Jacques Léonard por hacer posible que este archivo, que tenemos el honor de representar desde nuestra Fundación, empiece a brillar en la capital de Francia y del arte moderno.

Samuel Nacar gana la II Beca Joana Biarnés

El fotoperiodista Samuel Nacar es el ganador de la 2ª Beca Joana Biarnés para jóvenes fotoperiodistas con “Imperium- de la soberanía industrial a la España vaciada. Una perspectiva documental de la desaparición del Estado”, un proyecto sobre la desaparición del concepto de Estado, sobre el desmantelamiento de su soberanía industrial y sobre el progresivo abandono de ciertos territorios del país dando paso a una España vaciada.

En palabras de Samuel Nacar: “Cuando hablamos de la España vaciada hablamos de circunscripciones olvidadas por el Estado. Pero la realidad es que la mayor circunscripción olvidada es el futuro porque si no hoy no estaríamos hablando de esto”.

© Imma Cortés

La beca, dotada con 8.000 euros, permitirá a Samuel Nacar desarrollar su proyecto durante 9 meses. Además, el fotoperiodista contará en todo momento con el asesoramiento de la tutora Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, una asociación cultural que se dedica a la formación de fotógrafos documentalistas en todo el mundo. El acompañamiento del joven fotoperiodista becado es uno de los grandes valores de esta beca, que garantiza también la exposición final del proyecto becado en una sala de exposiciones.

El jurado de la beca ha destacado la calidad de los trabajos presentados, así como la relevancia de los contenidos en esta segunda edición. Asimismo, ha valorado el perfil activo y profesional de Samuel Nacar, así como la belleza de sus imágenes, el uso intencionado del color, la lectura directa de sus fotografías y la urgente y necesaria reivindicación de la temática de su proyecto becado.

© Imma Cortés

Samuel Nacar (Barcelona, 1992) es fotógrafo documental especializado en migraciones. Ha expuesto su trabajo en Albacete, París y Barcelona. Además, ha recibido premios a nivel intrenacional como el IPAAwards a la mejor fotografía del año en 2017. Sus trabajos se han publicado en El País. ElDiario.es, Al Jazzera o TRT Magazine. Actualmente se encuentra desarrollando un documental para National Geographic y cubre noticias internacionales para Deutsche Welle.

La Fundación Photographic Social Vision creó en 2019 la Beca Joana Biarnés en homenaje a la primera mujer fotoperiodista de España, cumpliendo con su voluntad de apoyar el desarrollo profesional de jóvenes fotoperiodistas.

¡Ya tenemos finalistas de la 2ª Beca Joana Biarnés!

La 2ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas ha finalizado su primera fase con la elección de 4 proyectos finalistas. De las numerosas propuestas recibidas, el jurado de expertos ha escogido inicialmente estas cuatro por su especial calidad y relevancia de contenido:

  • “Los invisibles del campo – El limbo de la precariedad prolongado por la pandemia, de Sergi Alcàzar, Pablo Miranzo y Joan Giralt
  • “Aislamiento – El final del rural, de Brais Lorenzo Couto
  • “Imperium – De la soberanía industrial a la España vaciada. Una perspectiva documental de la desaparición del Estado, de Samuel Nacar
  • “Origen común: un viaje ancestral hacia el futuro, de Marina Reina

El proyecto ganador de la beca se dará a conocer a finales de octubre, coincidiendo con la presentación en la sala Muncunill de Terrassa de la exposición “Joana Biarnés, moda a pie de calle” , centrada en la obra de moda de la fotógrafa durante los años 60 y 70, época en la que el sector vivió una profunda evolución. Dicha muestra irá acompañada de “Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de la fotógrafa Joana Biarnés 2015-2019”, en la cual se presenta de forma íntima a la primera mujer fotoperiodista del país a través de las imágenes de Imma Cortés, fotógrafa e investigadora del Archivo Joana Biarnés.

Los candidatos y el jurado

De los numerosos proyectos presentados,  5 de ellos eran colectivos y los otros 35 individuales. Cabe destacar el equilibrio entre hombres y mujeres participantes, que se ha repartido al 50%. Por edades, casi la mitad de los candidatos, el 40%, son mayores de 30 años, siendo el 33% entre 25 y 30 años y el 27%  menores de 25 años. Cataluña es la comunidad de la que proceden más participantes, el 36%, seguida de Madrid con 23%, y otras comunidades destacadas como Galicia y Comunidad Valenciana con 10% cada una.

El jurado está compuesto por el periodista Agus Morales, director de la revista 5W; la editora gráfica Arianna Rinaldo, directora artística del festival de fotografía Cortona On The Move; el fotógrafo Edu Ponces socio fundador de RUIDO Photo;  la arquitecta y fotógrafa Imma Cortés, investigadora del Archivo Joana Biarnés;  y el fotógrafo Juan Valbuena, fundador de la agencia NOPHOTO y director de la editorial PHREE.

Deliberación de los miembros del jurado; en el sentido contrario a las agujas del reloj: Edu Ponce, Arianna Rinaldo, Juan Valbuena, Imma Cortés, Agus Morales y Teresa Martelo, coordinadora del proyecto.

Los cinco han querido destacar el altísimo nivel en la presentación de todas y cada una de las propuestas, lo que ha dificultado sobremanera la selección de los proyectos finalistas. Para Imma Cortés: “Las bases de este año han sido mucho más acotadas, y creo que hemos salido ganando con la calidad de los proyectos presentados”. El jurado no sólo ha valorado el tema, sino también el potencial de crecimiento del autor, puesto que “uno de los grandes valores de esta beca es que incluye un acompañamiento. No se limita a la entrega de dinero y la implantación de un plazo de entrega”, en palabras del miembro del jurado Agus Morales.

El desarrollo del proyecto becado se extenderá a lo largo de 9 meses y contará, como ya sucedió en 2019, con la tutoría ejercida por Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, asociación cultural que se dedica a la formación de fotógrafos documentalistas en el mundo, que acompañará en todo momento al proyecto becado.

La Beca cuenta con un comité asesor formado por Jean Michel Bamberger, periodista y marido de Joana Biarnés; Sandra Balsells, fotógrafa y profesora de fotografía de la Universitat Ramón Llull; Jordi Rovira, periodista, biógrafo de Joana Biarnés y codirector del documental Joana Biarnés. Una entre todosOscar Moreno, realizador audiovisual y codirector del mismo documental; Silvia Omedes, gestora cultural, directora de la Fundación Photographic Social Vision y representante del Archivo Joana Biarnés; e Imma Cortés, fotógrafa, comisaria e investigadora del Archivo Joana Biarnés desde el área profesional de Photographic Social Vision.

En esta edición, hemos contado con más de un centenar de entidades entre escuelas de fotografía, asociaciones y sindicatos de fotógrafos y periodistas, universidades, festivales de fotografía, revistas especializadas y agendas culturales que han contribuido en la difusión de la convocatoria.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Olympus, y Laboratoris EGM.

“36 fotògrafs confinats” en la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs

Nos complace presentar “36 fotògrafs confinats” (“36 fotógrafos confinados”), pieza audiovisual comisariada y producida por Photographic Social Vision, que da testimonio del momento histórico que ha supuesto el estallido de la crisis de la COVID-19 en nuestro país, a través de la mirada de fotógrafos y fotógrafas miembros de nuestra Fundación. Se trata de un cuidado producto audiovisual, de aproximadamente media hora de duración, realizado y montado por Ana de Quadras, que refleja el desafío a las sombras y luces del confinamiento, demostrando la creatividad sin límites de sus autores. En esta obra, reunimos y otorgamos ritmo a las mejores imágenes y reflexiones previamente difundidas en nuestro perfil de Instagram, bajo el hashtag #COVIDPhotographic.

Es un emocionante repaso a cómo afrontaron el surgimiento de la pandemia los fotógrafos Socios de nuestra Fundación, desde muy distintas perspectivas, reflejando la intimidad y la lírica de la vida intramuros, la creatividad como terapia, la forzada revisión de las relaciones familiares, las conexiones entre vecinos de balcón, los aplausos vespertinos en honor a distintos colectivos, pero también las calles vaciadas o la intensa y dramática labor en hospitales y funerarias. Todo explicado a través de las imágenes captadas por (en orden alfabético) Sergi Alcàzar, Marcelo AurelioGerard Boyer, Montse Campins, Maite Caramés, Carlos Castel, Lluís CatalàPau Coll, Mireia Comas, Maria Contreras Coll, Imma CortésPaola de Grenet, Josep Maria de Llobet, Bonaventura Durall, Pep Escoda, Carles Esporrin, Quim FarreroÀngel García, Eduard GisbertJavier Gómez Sola, Sandra Gross, Ura IturraldeNúria López Torres, Elena López de Lamadrid, Alex Llovet, Andoni Lubaki, Héctor Mediavilla, Teresa Palomo, Ester Pérez Berenguer, Céline PannetierToni Privat, Alba Rodríguez, Serena SalvadoriJoan Tomás, Rafael Vargas y Mingo Venero.

“36 fotògrafs confinats” se estrena en pantalla grande en el marco de la XI Biennal de Fotografía Xavier Miserachs, el 12 de septiembre de 2020, a las 19h, en el Teatre Municipal de Palafrugell (Girona).

El evento es gratuito, pero el aforo es limitado y para asistir es obligatoria la inscripción previa, así como el cumplimiento del siguiente protocolo de acceso y seguridad, agradeciendo de antemano la colaboración del público:

  • Inscripción previa llamando al tel. 972 61 11 72.
  • Máximo 4 personas por reserva. Es necesario dar nombres, apellidos, DNI y teléfono de todos los asistentes.
  • Obligatorio el uso de la mascarilla tanto para acceder al recinto como durante toda la actividad.
  • La apertura de puertas será a las 18:30h, media hora antes del inicio del evento.
  • Obligatorio el uso de gel hidroalcohólico, disponible a la entrada al recinto, así como cumplir con las indicaciones del personal de la organización.
  • La asignación de las localidades irá a cargo de la organización y no se podrán cambiar los asientos asignados.

Este mismo protocolo se seguirá también para la asistencia a otro evento de la programación de esta Biennal Xavier Miserachs, que también recomendamos encarecidamente. Se trata de la charla “A la recerca de Mey Rahola, fotògrafa” (“En busca de Mey Rahola, fotógrafa”), a celebrar el 26 de septiembre de 2020 a las 19h, también en el Teatre Municipal de Palafrugell. Conducida por Lluís Bertran Xirau, bisnieto de la propia Mey Rahola y editor científico del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, junto a la fotógrafa y videógrafa Roser Martínez García, supone la presentación oficial de la reveladora investigación que ambos han llevado a cabo acerca de la vida y obra de una de las pioneras nacionales de la fotografía artística, cuyo legado era desconocido hasta ahora y cuyo impresionante archivo tenemos el gusto de asesorar desde la Fundación.

Además, la Biennal de Fotografía Xavier Miserachs, uno de los pocos eventos que se han atrevido a enfrentar la pandemia, siguiendo las necesarias medidas de seguridad y obteniendo un éxito más que merecido, mantiene hasta el 11 de octubre espléndidas exposiciones de Leopoldo Pomés, Cristina García Rodero, Eugeni Forcano, Pere Palahí y también de uno de nuestros Socios, el fotógrafo Lluís Català, oriundo de Palafrugell, que presenta “Nusatrus”, una serie de retratos de vecinos de la población, presentados a gran tamaño en las paredes de calles y plazas de la misma localidad, conformando de forma literal su muy diverso paisaje humano.

“36 fotògrafs confinats” cuenta con la colaboración de 

Jurado de la Beca Joana Biarnés 2020

La convocatoria para la IIª edición de la Beca Joana Biarnés está abierta hasta el 6 de septiembre de 2020. Así que, si eres fotoperiodista y tienes entre 18 y 35 años, ¡preséntate ya!

Jessica Murray

Jessica Murray

El proyecto seleccionado recibirá 8.000 euros para desarrollar su investigación periodística a lo largo de nueve meses, contando con el asesoramiento personalizado de una tutora, la experta en fotografía documental Jessica Murray, fundadora y directora de Al-liquindoi, asociación cultural dedicada a la formación de fotógrafos documentalistas en el mundo.

Cinco expertos y una gran responsabilidad

Pero hoy queremos presentarte al jurado que tiene la honorable y también difícil tarea de escoger solo uno de los proyectos que se presenten. Afortunadamente, lo componen una serie de profesionales de reconocido prestigio:

Agus Morales

Periodista y escritor, dirige la revista 5W de periodismo narrativo y fotografía, y es colaborador habitual de The New York Times en español. Es autor de No somos refugiados (Círculo de Tiza). Su crónica Los muertos que me habitan ganó el premio Ortega y Gasset en 2019. Fue corresponsal para la Agencia EFE en el sur de Asia (2007-2012) y trabajó durante tres años para Médicos Sin Fronteras siguiendo operaciones humanitarias en África y Oriente Medio.

Arianna Rinaldo

Editora gráfica freelance y comisaria independiente. Desde 2012, es directora artística del festival de fotografía internacional Cortona On The Move en la Toscana (Italia). Durante casi una década, fue directora de la revista de fotografía documental OjodePez.

Edu Ponces

Socio fundador del colectivo RUIDO Photo, imparte también clases en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), la Escuela CFD de Barcelona y el Máster de Fotoperiodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

Imma Cortés

Formada en la disciplina de arquitectura antes de convertirse en fotógrafa, es investigadora del Archivo Joana Biarnés. Es también autora de la exposición Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de Joana Biarnés 2015-2019.

Juan Valbuena

Fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y profesor-coordinador del Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la Escuela EFTI.

Apoya al futuro del fotoperiodismo, comprando obra de Joana Biarnés

En 2019, Photographic Social Vision estrenó la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas rindiendo homenaje a los valores humanos y profesionales de la fotógrafa de la que toma el nombre y cumpliendo con la voluntad de la propia Joana Biarnés de que los beneficios derivados de la explotación de su excepcional archivo fotográfico sirvieran para apoyar a las nuevas generaciones de fotoperiodistas.

En un año tan especialmente complicado como ha resultado ser 2020, en la Fundación creemos fundamental continuar apoyando el futuro del fotoperiodismo y seguir visibilizando realidades sociales necesitadas de difusión y reflexión ciudadana. Además, en esta edición creemos más importante que nunca circunscribirnos a la geografía nacional para que toda la atención recaiga en los desafíos y el talento locales.

Por eso, si eres coleccionista de fotografía, puedes ayudarnos a financiar esta Beca, adquiriendo obra de Joana Biarnés, la que fuera primera mujer fotoperiodista de todo el territorio español.

Mey Rahola, archivo que asesoramos

La gestión de archivos fotográficos de autor es una de las áreas de experiencia de la Fundación y es reconocida nuestra labor de representación de la obra de Joana Biarnés, Jacques Léonard, Isabel Azkarate y Oriol Maspons. Además, Photographic Social Vision también asesora a archivos como el de Mey Rahola. Una fotógrafa tremendamente valiosa, artística e históricamente, a la gestión de cuya obra nos sentimos honrados de aportar nuestro conocimiento, participando de la estrategia para su necesario reconocimiento público e institucional.

Mey Rahola (1897-1959)

Mey Rahola

Aún muy pocos han podido disfrutar de su magnífica obra y, sin embargo, fue una pionera catalana de la fotografía artística en los años 30, cuando esta técnica estaba prácticamente vedada a las mujeres. Su propia familia, desconocía la importancia de su legado hasta hace apenas una década,  cuando su bisnieto Lluís Bertran Xirau, a quien La Fundación tiene el gusto de asesorar, y la investigadora Roser Martínez se dispusieron a recopilar y analizar este valioso fondo de imágenes.

Remei “Mey” Rahola pasó gran parte de su vida en Cadaqués, pero nace en León debido a los traslados laborales de su padre, jefe de ingenieros de ferrocarriles y aficionado a la fotografía del que heredó el interés por la cámara. Tras la muerte de su progenitor, Rahola se casa con el abogado Josep Xirau Palau, luego destacado político catalanista. Y fue junto a su cuñado, Joan Joan Xirau, también gran aficionado a la fotografía, que Mey aprendió las técnicas de revelado. La llegada de la Segunda República le permite dedicarse a su pasión por el “arte de la luz” y pronto despunta en exposiciones, siendo la única mujer representando a España en el III Saló Internacional d’Art Fotogràfic de Barcelona u obteniendo tres galardones en el concurso “Catalunya 1934”, donde es la única mujer premiada. Antoni Campañà, el entonces reputado fotógrafo del que décadas después se recuperarían las famosas “cajas rojas”, se convierte en su mentor y amigo. Rahola experimenta con inesperadas geometrías en composiciones originales y dinámicas. Y, junto a temáticas más tradicionales, profundiza en la fotografía nocturna y en la temática marítima. De hecho, Mey obtiene el título de patrón de embarcación y comparte con su marido un velero, que en cierto modo representa sus ideales modernos de deporte y aventura.

La Guerra Civil trunca su carrera. Exiliados a Francia, ella toma los últimos retratos conocidos de Manuel Azaña, derrotado presidente de la República española, y para asegurar la supervivencia de su familia, aparca el arte y pasa a realizar fotos carnet y revelar trabajos de aficionados en su propia cocina. Sin embargo, nunca abandona del todo la curiosidad fotográfica e, inspirada por la corriente humanista francesa, su obra se acerca a la temática documental, con una estética que habría sido impensable para una mujer en la posguerra franquista. Cuando su marido consigue trabajo en la UNESCO, el matrimonio se muda a las afueras de París y recupera en buena medida su anterior estilo de vida. Pero Mey pasa su última década más interesada por la música que por la fotografía y fallece de un ictus con 62 años.

En septiembre 2020, la XI Biennal de Fotografía Xavier Miserachs y el Festival Internacional de Fotografía In Cadaqués presentan oficialmente a esta singular artista y su legado fotográfico. Por fin, ¡ha llegado la hora de Mey Rahola!