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EDUCACIÓN > “Material sensible” 2021

Fotografías de la tercera edición del proyecto “Material sensible”.

Del 13 de abril al 28 de mayo de 2021, se celebra en La Casa Elizalde (Barcelona) la exposición de la 3ª edición de “Material sensible”. Se trata de un proyecto diseñado por el área educativa de la Fundación Photographic Social Vision y desarrollado en colaboración con la Fundación Vicki Bernadet, que utiliza el poder transformador de la fotografía para complementar el proceso terapéutico de personas que han sufrido abusos sexuales en la infancia.

Esta tercera edición se inició en septiembre de 2020 y ha supuesto la maduración del proyecto, reafirmando su metodología y afinando el proceso de selección de participantes. En esta ocasión, se ha optado por un perfil de personas que, habiendo pasado ya por terapia individual y/o grupal, se encuentran en un momento avanzado de su proceso de recuperación. Este hecho permite que desarrollen con más profundidad y compromiso tanto la propuesta creativa como su proceso de revisión íntima. Así, pueden obtener más beneficios del proyecto y están más preparadas para compartir su experiencia y poder incidir en la sociedad.

Fotos de N.N. y Camila.

En esta edición han participado ocho personas que han realizado proceso terapéutico con la Fundación Vicki Bernadet y que utilizan la fotografía como medio de expresión y denuncia de sus propias experiencias. El poder transformador de la fotografía reside en la capacidad del lenguaje simbólico para expresar sensaciones de forma sutil y evocadora, para establecer un puente entre el consciente y el inconsciente, para desbloquear emociones silenciadas y experiencias nunca verbalizadas. Ser capaz de sacar las imágenes de tu interior y verlas desde fuera permite ganar distancia con los hechos.

En el proyecto “Material sensible”, cada persona reconstruye su relato íntimo y descubre, a lo largo de seis meses, su propia sensibilidad artística. Son conscientes de que las imágenes emocionan cuando son sentidas y responden a una necesidad real. Por ello, las fotografías que crean y que eligen para la exposición funcionan como metáfora de lo que cada participante tiene necesidad de explicar. Porque cada caso de abuso es diferente y tiene consecuencias mucho más allá de la vivencia concreta, con etapas, obstáculos, cambios o descubrimientos particulares.

Fotos de Paola Vanegas, Priscilla Barbosa, Karyna Pozzatti Past y Luis Barona García.

La metodología del proyecto trata lo más íntimo de manera compartida y consigue que el proceso creativo grupal refuerce la singularidad personal. Así, se proporciona un entorno seguro en el que todo el mundo puede llegar a reflejarse y emocionarse con las otras historias y, con el apoyo de la comunidad, encontrar la combinación precisa de imagen, palabra y emoción que identifique cada relato particular.

La exposición abierta al público completa el proceso. No sólo porque la mirada externa amplía la autoconciencia, sino porque el reconocimiento por parte de la familia, el entorno próximo o la sociedad puede ser decisivo para la recuperación individual. A menudo, los autores y autoras de estas imágenes han afrontado con frustración una reacción social basada en la indiferencia, la incomodidad o la morbosidad. Sin embargo, cuando sus historias llegan a conmover, cuando el público vibra con la obra expuesta, quien la ha creado se descubre lejos del punto de partida. El camino recorrido ha servido para sensibilizar a otras personas y, tal vez, para destapar otras posibles historias de abuso, para dar coraje y esperanza.

Instantaneas de la tercera edición de “Material sensible” © Núria Prieto

El resultado final de este proceso es un material artístico presentado en una exposición, que complementa el proceso terapéutico de cada persona y que, a la vez, busca sensibilizar a la sociedad sobre esta problemática. Las visitas comentadas a escuelas se han revelado, además, como una valiosa herramienta para la prevención y la detección de posibles casos de abuso.

Consulta las actividades complementarias a la exposición aquí.

Facilitadoras: Alice Monteil y Mireia Plans
Psicóloga: Núria Grau
Fotografías de: Esther González, Camila, Karyna Pozzatti Past, Abel Parra Sorribas, Priscila Barbosa, N.N., Paola Vanegas y Luis Barona García.

¡Ayúdanos a mejorar dándonos tu opinión! Rellena este formulario (aprox. 4 minutos): Test Material Sensible

Este proyecto ha sido posible gracias a Alas, Fundación Vicki Bernadet, Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Ajuntament de Barcelona, Fujifilm, Casa Elizalde, Sir Victor, EGM Quality Image, Philarthropic y Miura Private Equity.

Una documentalista y tres fotoperiodistas nacionales nominados a los World Press Photo 2021

“Fighting Locust Invasion in East Africa” © Luis Tato. Fotografía nominada a World Press Photo del Año

La World Press Photo Foundation ha anunciado los autores y trabajos nominados al World Press Photo 2021, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. El anuncio incluye los autores nominados al Concurso de Fotografía (World Press Photo 2021 Photo Contest) -45 nominados de 28 países- y al Concurso de Narrativa Digital (World Press Photo 2021 Digital Storytelling Contest) -9 nominados de 7 países-. Puedes ver el listado completo al final de esta noticia.

Tres autores españoles han sido nominados a los World Press Photo 2021 con imágenes sobre medio ambiente y naturaleza, temáticas en que la fotografía nacional suele destacar en este concurso internacional. Se trata del barcelonés residente en Kenia Luis Tato, quien opta al máximo galardón, el World Press Photo del Año, con una fotografía sobre la mayor plaga de langostas del desierto keniano en los últimos 70 años; el vasco Aitor Garmendia, nominado en la categoría de Medio Ambiente, y el extremeño Jaime Culebras en la categoría de Naturaleza. Además, el argentino residente en Barcelona Pablo Tosco, está también nominado en la categoría de Temas Contemporáneos.

La valenciana Claudia Reig Valera, opta al World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año del Concurso de Narrativa Digital por el documental interactivo Parir en el siglo XXI.

Los ganadores se conocieron el pasado 15 de abril en una ceremonia de entrega de los premios que la World Press Photo Foundation celebró de forma virtual desde Amsterdam (Holanda).

La exposición en Barcelona de los trabajos ganadores del World Press Photo 2021, organizada por decimoséptimo año consecutivo por la Fundación Photographic Social Vision, se podrá visitar del 11 de noviembre al 12 de diciembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), con el apoyo de Fundación Banco Sabadell. Las entradas se pondrán a la venta próximamente, a través de la web www.photographicsocialvision.org, desde donde también se accederá a la venta del catálogo de la exposición, a la reserva de visitas guiadas para escuelas y a contenidos exclusivos como entrevistas con algunos de los fotoperiodistas ganadores.

La Fundación Photographic Social Vision, que este año cumple 20 años, ofrece una perspectiva única de esta exposición internacional, que va más allá de la simple observación. Desde su área educativa, Photographic Social Vision propone una profunda reflexión acerca de las imágenes ganadoras, siendo además Barcelona una de las pocas ciudades del mundo que también presenta los trabajos multimedia ganadores del concurso de Narrativa Digital.

Tres autores españoles y uno argentino residente en Barcelona, entre los nominados al Concurso de Fotografía

La fotografía nacional se confirma una vez más como una de las mejor valoradas del mundo en temas de naturaleza y medio ambiente. Así lo demuestra que 3 autores españoles hayan sido nominados en estas categorías del concurso World Press Photo, como ya viene siendo tradición en las últimas ediciones. En 2021, los autores son:

Luis Tato, fotoperiodista barcelonés residente en Nairobi (Kenia), es uno de los seis autores nominados al World Press Photo del Año con una fotografía sobre la peor plaga de langostas del desierto que ha vivido Kenia en los últimos 70 años. Titulada Fighting Locust Invasion in East Africa, la fotografía muestra a Henry Lenayasa, jefe del asentamiento de Archers Post, en el condado de Samburu (Kenia), intentando ahuyentar una enorme nube de langostas que arrasó una zona de pastoreo, el 24 de abril.

El fotoperiodista vasco Aitor Garmendia es uno de los tres nominados en la categoría de Medio Ambiente con un reportaje titulado Inside the Spanish Pork Industry: The Pig Factory of Europe sobre la industria porcina en España -uno de los cuatro mayores exportadores mundiales de carne de cerdo- y sobre las condiciones de los animales en las granjas. El fotoperiodista realizó el reportaje en diferentes fechas y en diferentes instalaciones, accediendo de forma encubierta y a menudo de noche.

Jaime Culebras, fotoperiodista extremeño residente en Ecuador, está nominado en la categoría de Naturaleza por una fotografía titulada New Life que muestra los huevos de una rana de cristal de Wiley, Nymphargus wileyi, que cuelgan de la punta de una hoja en un bosque nublado tropical, cerca de la Estación Biológica Yanayacu, en Napo, Ecuador. La especie Nymphargus wileyi está catalogada como “con datos insuficientes” por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Además, el fotoperiodista argentino residente en Barcelona Pablo Tosco está nominado en la categoría de Temas Contemporáneos con una fotografía sobre las consecuencias del conflicto armado de Yemen. La fotografía, titulada Yemen: Hunger, Another War Wound muestra a Fátima y a su hijo mientras preparan la red de pesca en la bahía de Khor Omeira, en Yemen, el 12 de febrero. A pesar de que su pueblo fue devastado, Fátima regresó para reanudar su medio de vida, comprando un barco con el dinero que ganaba vendiendo pescado.

Una documentalista valenciana opta al premio al Proyecto Interactivo del Año

Y si los hombres destacan en el concurso de fotografía, en el concurso de Narrativa Digital, es una mujer, la valenciana Claudia Reig Valera, quien puede llevarse el World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año. Ella es la directora de Parir en el siglo XXI, documental interactivo producido por Barret Cooperativa, Lab RTVE y À Punt Mèdia, que se encuentra entre los tres proyectos internacionales nominados en esta innovadora categoría.

El documental interactivo de Reig Valera puede consultarse en este enlace y trata sobre modelos hospitalarios de atención al parto y el nacimiento basados en el respeto a las mujeres que dan a luz. Respeto a sus cuerpos, sus bebés, sus derechos y sus deseos. Y lo hace abriendo las puertas del paritorio del hospital público de La Plana (en Vila-real, Castellón), referente en atención humanizada al parto normal, y dando a conocer las historias de cinco mujeres durante su embarazo y acompañándolas en sus partos, antes y durante la crisis del coronavirus.

Todos los datos de esta edición 2021

El Concurso de Fotografía 2021 ha contado con la participación de 4.315 fotógrafos inscritos y 74.470 imágenes, lo que supone un ligero aumento respecto a las cifras del año pasado. De los 45 nominados, 35 optan por primera vez a un premio World Press Photo.

El número de mujeres nominadas se dobla respecto a la edición anterior, pasando de 6 a 11 candidatas. Esto supone un 24,4% del total de nominados y es una magnífica noticia, sobre todo si tenemos en cuenta que del total de fotoperiodistas profesionales a nivel mundial solo un 15% son mujeres. Además, también hay una mujer fotoperiodista, Evelyn Hockstein, entre los nominados al World Press Photo del Año.

Entre las imágenes nominadas, se encuentran las 6 candidatas a fotografía del año (World Press Photo del Año 2021) y los 3 candidatos a mejor reportaje gráfico del año (World Press Photo 2021 al Reportaje Gráfico del Año), con los que World Press Photo apuesta por la narrativa a largo plazo, más allá de la fotografía de impacto.

El jurado también ha anunciado los nominados del Concurso de Narrativa Digital 2021 que ha contado con la participación de 335 producciones inscritas, y que incluye 3 nominados al mejor proyecto interactivo -una historia visual con fotografía y/o video combinado con animación, ilustración, sonido o texto- (World Press Photo 2021 al Proyecto Interactivo del Año) y los 3 nominados al mejor video en línea del año (World Press Photo 2021 al Vídeo Online del Año). Las categorías del concurso de multimedia son formato largo y corto.

Todos los nominados han sido seleccionados por un jurado independiente -no vinculado a la World Press Photo Foundation y que cambia cada año- formado por destacados profesionales del fotoperiodismo.

Nominados World Press Photo 2021

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
World Press Photo del Año

  • Evelyn Hockstein, EE.UU.
    Título:
    Lincoln Emancipation Memorial Debate
  • Valery Melnikov, Rusia, Sputnik
    Título:
    Leaving Home in Nagorno-Karabakh
  • Mads Nissen, Dinamarca
    Título:
    The First Embrace
  • Oleg Ponomarev, Rusia
    Título:
    The Transition: Ignat
  • Luis Tato, España
    Título:
    Fighting Locust Invasion in East Africa
  • Lorenzo Tugnoli, Italia, Contrasto para The Washington Post
    Título:
    Injured Man After Port Explosion in Beirut

World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año

  • Chris Donovan, Canadá
    Título:
    Those Who Stay Will Be Champions
  • Antonio Faccilongo, Italia, Getty Reportage
    Título:
    Habibi
  • Valery Melnikov, Rusia, Sputnik
    Título:
    Paradise Lost

>> Mira aquí todas las imágenes nominadas en las 8 categorías del concurso de Fotografía.

CONCURSO DE NARRATIVA DIGITAL


World Press Photo al Proyecto Interactivo del Año

  • Birth in the 21st Century (Parir en el siglo XXI), Barret Cooperativa/Lab RTVE/À Punt Mèdia
  • Ukraine: Grey Zone, Benas Gerdziunas/Lithuanian Radio and Television (LRT)
  • Reconstructing Seven Days of Protests in Minneapolis After George Floyd’s Death, Holly Bailey/The Washington Post & Matt Daniels, Amelia Wattenberger/The Pudding

World Press Photo al Video Online del Año

Formato largo:

  • To Calm the Pig Inside (Ang Pagpakalma sa Unos), Old Fool Films
  • Calling Back from Wuhan, Yang Shenlai/Tang Xiaolan
  • Blood Rider, Jon Kasbe/The New Yorker

Formato corto:

  • The Eternity of Tomorrow, Cristóbal Olivares/Magnum Foundation
  • Good Morning, My Wife in Heaven (天堂里的邓顺芝,早上好), Yingfei Liang/Shumin Wei/Caixin
  • A Racist Attack Was Caught on Camera. Nearly 45 Years Later, It Still Stings. The New York Times

>> Mira aquí todos los trabajos nominados en el concurso de Narrativa Digital.

EXPOSICIÓN> “ET SI L’ON DANSAIT” de Jacques Léonard en París

Cada vez más profeta en su tierra: el pasado 11 de febrero se abrió al público la primera exposición individual de Jacques Léonard en París,Et si l’on dansait“. La muestra es una selección de imágenes que retratan la pasión por el baile de la comunidad gitana, algunas de ellas inéditas, en nuevas copias analógicas tiradas a partir de los negativos originales, que se expondrán hasta la primavera en la galería Durev Events.

Boda en Montjuïc, Barcelona,  ca. 1950. © Jacques Léonard. Archivo Familia Jacques Léonard

Debido al éxito de la que fue primera muestra del legado de este fotógrafo francés en su país natal, celebrada el verano pasado en la Anne Clergue Galerie de Arlés, se ha logrado que, pese a las dificultades que entraña la omnipresente pandemia, podamos presentar por fin en París a este magnífico autor, cuya obra incluye el más importante fondo fotográfico conservado sobre la comunidad gitana barcelonesa de la primera mitad del s. XX.

Nuestro más sincero agradecimiento a Durev Events, a la Anne Clergue Galerie, al Arxiu Fotogràfic de Barcelona y, por supuesto, a la familia de Jacques Léonard por hacer posible que este archivo, que tenemos el honor de representar desde nuestra Fundación, empiece a brillar en la capital de Francia y del arte moderno.

EXPOSICIÓN> INAUGURACIONES EN HOTEL CASA VOLVER

Nuestros representados estarán presentando su obra en el Hotel Casa Volver 
Los cuatro fotógrafos socios de la Fundación que forman parte de la exposición colectiva “Barcelona Street Photography” estarán en el Hotel Casa Volver presentando personalmente su obra en las siguientes fechas, siempre entre las 12 y las 21 horas:
  • Jueves 28 de noviembre de 2019: Maite Caramés.
  • Martes 10 de diciembre de 2019: Bonaventura Durall.
  • Martes 14 de enero de 2020: Alicia Omedes.
  • Martes 21 de enero de 2020: Renata D´Angelo.
La muestra, ubicada en el hotel recientemente inaugurado (La Rambla, 129), consta de 72 fotografías de estos cuatro autores de la escena local y ofrece múltiples y estimulantes miradas de la ciudad de Barcelona. Todas las imágenes están a la venta y se encuentran repartidas por diferentes espacios (especificados más abajo en este mismo texto).

Foto de Maite Carames

Desde nuestra Fundación continuamos con el objetivo de potenciar el valor social de la fotografía documental apoyando a nuestros autores en la difusión de sus proyectos. Desde el Área Profesional exploramos nuevos formatos y espacios donde favorecer que el público disfrute del talento de nuestros representados.

En este caso de la mano de Casa Volver, un espacio que en poco tiempo se ha consolidado en Barcelona con un refrescante e innovador concepto, que une el buen trabajo de arquitectos, diseñadores de interiores y creadores profesionales con estudios establecidos en la nuestra ciudad. Exponiendo “Barcelona Street Photography” los usuarios del hotel conviven y abrazan el espíritu de la ciudad, cuya esencia queda reflejada a través de la fotografía.

La muestra de los cuatro autores está dispuesta en las habitaciones, pasillos y el vestíbulo del hotel, y encaja a la perfección con la filosofía de Casa Volver: sentirse como en casa, cómodo y rodeado de creatividad, lo que inevitablemente provoca el deseo de volver.

Este proyecto ha contado con la colaboración de varios de nuestros apreciados Photolover 19: los laboratorios EGM, Còpia Lab, Visual Korner i las enmarcaciones de Angle.

Autores

Alicia Omedes Marial (Barcelona, ​​1948)

Alicia Omedes

Encuentros fugaces y de tinte fantástico captados por una intrépida mujer de 70 años equipada con un móvil y una curiosidad y energía inagotables. Alicia observa, descubre y captura paisajes urbanos invadidos por seres que toman vida gracias a los reflejos de cristales y escaparates. Su proyecto “Wonderland” es investigación y recreación de relatos casi imposibles. Una aventura visual trepidante, cargada de humor, que estimula al espectador a mirar de manera diferente la ciudad de Barcelona y a sus habitantes.

Obra expuesta en la 1ª planta
Instagram: @alicia.omedes

Maite Caramés (Barcelona, 1972)

Maite Caramés

Utiliza la fotografía como imagen narrativa, o explicada en forma de relatos, series o secuencias. Lo cotidiano y banal es puesto en escena para mostrar la frágil línea que existe entre la realidad y la ficción. Siempre desarrolla su obra en la frontera de la creación artística y el terreno documental. Los espacios, la naturaleza, los objetos, el humor, el abandono y la huella del tiempo son protagonistas habituales de sus historias. Su mente es una fuente inagotable de conciencia creativa, responsable de estos estimulantes relatos.

Obra expuesta en el vestíbulo y en la 4ª planta
Instagram: @maitecaramesphoto

Renata Faconti D’Angelo (Sao Paulo, 1971)

Renata D’Angelo

Arquitecta brasileña, con el cambio de milenio, sustituye el Atlántico por el Mediterráneo. Siempre ha ido con una cámara en mano, es su tercer ojo y lo que le anima a expresarse. Hoy, la cámara de su iPhone es su amiga inseparable con la que retrata sistemáticamente todo lo que le rodea con una sensibilidad especial.

Obra expuesta en la 3ª planta
Instagram: @renatadangelo

Bonaventura Durall (Barcelona, 1968)

Bonaventura Durall

Se inicia desde muy joven en la fotografía de forma totalmente amateur y autodidacta. Perspicaz observador, no pierde detalle de gestos y texturas, ni del vaivén de inquietantes seres que habitan las calles de la ciudad. Amante de la luz mediterránea, es uno de los más habituales street photographers que pueden encontrarse por Ciutat Vella disfrutando con su cámara.

Obra expuesta en la 2ª Planta.
Instagram: @bonaventuradurall / @venturadurall

BECA > Finalistas 1ª Beca Joana Biarnés

La 1.ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Periodistas ha finalizado su primera fase con la concreción de los proyectos finalistas. De las más de 60 propuestas recibidas, el jurado de expertos ha escogido inicialmente estas tres por su alta calidad y poder de sugerencia:

· “Infancias desobedientes. La transexualidad infantil en España”, de Gabo Caruso

· “Dilo por su nombre. Violencia sexual en España”, de Maria Contreras Coll

· “Passengers”, de César Dezfuli.

El proyector ganador definitivo se hará público el próximo 4 de diciembre durante una ceremonia que tendrá lugar en el Palau Robert, a las 19 h, y que coincidirá con la inauguración de la exposición “Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de la fotógrafa Joana Biarnés 2015-2019”, en la cual se presenta de forma íntima a la primera mujer fotoperiodista del país, de quién además la Beca toma su nombre, y que presenta imágenes inéditas de Imma Cortés, fotógrafa e investigadora del Archivo Joana Biarnés.

El jurado (de izquierda a derecha): Arianna Rinaldo, José Bautista, Juan Valbuena, Helena Velez Olabarria y Agus Morales

Los candidatos y el jurado

A esta primera edición de la Beca Joana Biarnés se han presentado 63 proyectos, de los cuales 12 estaban a cargo de colectivos. Más de la mitad de los participantes han sido mujeres, representando un 56 % del total. Respecto a la edad de los candidatos, la franja de la mayoría (48%) se ha establecido entre 25 y 30 años. En cuanto a la localización geográfica, Barcelona ha ocupado el primer puesto con un 55%, mientras que Madrid, ha sido la segunda ciudad más representada, con un 22%. Los proyectos recibidos se han centrado en temas nacionales (76%), dando voz a cuestiones relevantes de la actualidad como la identidad de género, la crisis migratoria, las consecuencias del cambio climático, la desigualdad social y la especulación inmobiliaria, o el acoso y la violencia sexual. El alto nivel de profesionalidad y el gran potencial de la mayoría de trabajos presentados no ha puesto nada fácil la materialización de una selección final. Pero, tras una intensa y productiva jornada de deliberación, el jurado de la I Beca Joana Biarnés acordó destacar a los tres finalistas mencionados.

El jurado estuvo compuesto por el periodista Agus Morales, director de la revista 5W; la editora gráfica Arianna Rinaldo, directora artística del festival de fotografía Cortona On The Move; el realizador y editor multimedia José Bautista, fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar Films; el fotógrafo Juan Valbuena, fundador de la agencia NOPHOTO y director de la editorial PHREE; y la investigadora visual Helena Velez Olabarria, responsable del área de Proyectos de Photographic Social Vision.

El jurado de la Beca debatiendo

Se han mostrado gratamente sorprendidos por la alta calidad en la presentación de las propuestas, así como por el amplio abanico de temas y su carácter sugerente. El jurado no sólo ha valorado el tema, sino también el potencial de crecimiento del autor. Y es que, en palabras del miembro del jurado Agus Morales, “uno de los grandes valores de esta beca es que incluye un acompañamiento. No se limita a la entrega de dinero y la implantación de un plazo de entrega”.

Efectivamente, el desarrollo del proyecto becado se extenderá a lo largo de 9 meses y contará con la tutoría, en esta edición ejercida por Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, una asociación cultural que se dedica a la formación de fotógrafos documentalistas en el mundo, que acompañará en todo momento al proyecto becado.

La Beca cuenta con un comité asesor formado por Jean Michel Bamberger, periodista i marido de Joana Biarnés; Sandra Balsells, fotógrafa y profesora de fotografía de la Universitat Ramón Llull; Jordi Rovira, periodista, biógrafo de Joana Biarnés y codirector del documental: Joana Biarnés. Una entre todos; Oscar Moreno, realizador audiovisual y codirector del mismo documental; Silvia Omedes, gestora cultural, directora de la Fundació Photographic Social Vision y representante del Archivo Joana Biarnés; e Imma Cortés, fotógrafa, comisaria e investigadora del Archivo Joana Biarnés desde el área profesional de Photographic Social Vision.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Olympus, y Laboratoris EGM.

Más información aquí.

#BecaJoanaBiarnés

Biennal de Fotografia Xavier Miserachs

La próxima IX edición de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs se inaugura este sábado 10 de septiembre en Palafrugell y es visita obligada para los interesados en la fotografía y en el fotoperiodismo de calidad. 14 espacios públicos y privados acogen exposiciones para presentar el trabajo de autores que desarrollan una importante actividad fotográfica y documental casi inédita y en esta edición, desde Photographic Social Vision participamos con cinco exposiciones: “Cancer Family, Ongoing” de Nancy Borowick (ganadora World Press Photo 2015), “Occupied Pleasures” de Tanya Habjouqa (ganadora World Press Photo 2014); “Menonos” de Jordi Ruiz Cirera (socio de la Fundación y autor seleccionado este año por la Magnum Emergency Fund Grant), “El camino de los despojados” de Àngel García (también socio de la Fundación que documentó la primera oleada de refugiados sirios que huyeron de su país) y “Disparando con el corazón” de Joana Biarnés (exposición antológica que recoge las obras más emblemáticas de la autora de Terrassa, primera mujer fotoperiodista del país, representada por Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision).

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Una historia de familia

El trabajo de Nancy Borowick, “Cancer Family, Ongoing”, ganador en febrero del segundo premio World Press Photo 2015 en la categoría de Proyectos de largo recorrido, documenta la vida y muerte de sus padres, Laurel y Howie, durante el tratamiento que ambos recibieron por distintos tipos de cáncer en estado avanzado. La muestra, que se podrá ver en el espacio Bòvila Vella (C/Garriga 26), encierra una cercanía auténtica y delicada frente al proceso de la enfermedad. Se exhibió en la edición del pasado año de Visa pour l’Image en Perpignan, gracias a la coproducción de Photographic Social Vision, que ahora la cede a la Biennal Xavier Miserachs.

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Tanya Habjouqa con “Occupied Pleasures”, documenta la vida cotidiana en Palestina y fue expuesto en Barcelona en el marco del Festival Docfield>15 en Palau Robert. Ganador del segundo premio World Press Photo 2014 en la categoría Vida cotidiana, este proyecto que se podrá ver en el espacio Bòvila Vella (C/Garriga 26) se fija, con un
agudo sentido del humor, en esas pequeñas delectaciones de la vida diaria de los palestinos, que no son en absoluto insignificantes, y nos revela realidades que contrastan fuertemente con las imágenes que nos suelen llegar de la región, centradas en la violencia y el conflicto. “Aunque hacer vida normal es una cosa imposible para los palestinos, hombres, mujeres y niños a menudo consiguen arañar momentos para disfrutar de placeres sencillos”, explica Habjouqa.

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Jordi Ruiz Cirera, fotógrafo socio de la Fundación Photographic Social Vision, presenta la exposición “Menonos” en Bòvila Vella (C/Garriga 26), un proyecto que retrata la realidad de las comunidades menonitas, cristianos anabaptistas que llegaron durante los años 50 de Canadá, México o Belice hasta Bolivia, para continuar viviendo como sus ancestros, aislados de la sociedad que los rodea y sus avances. Ruiz Cirera, afincado en Londres, ha recibido el apoyo este año de la Magnum Emergency Fund Grant.

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Àngel García, también socio de la Fundación, expone “El camino de los despojados” que recorre el viaje de las primeras oleadas de refugiados sirios huyendo del horror de la guerra de su país con la esperanza de poder iniciar una nueva vida en Europa. El reportaje sigue a los miles de personas que desde Macedonia pasaron a Serbia y Hungría hasta que este último país cerró sus fronteras, denegándoles el asilo y obligándoles a buscar una nueva ruta que les condujo hasta Croacia. Madres, hijos, maridos y jóvenes huyen de la guerra en sus países y entonan el yala, yala (“vamos” en árabe) en busca de un destino que signifique una nueva vida para ellos. También la muestra se podrá visitar en Bòvila Vella como las anteriores exposiciones citadas. Durante la Biennal se proyectará también el audiovisual sobre el tema “La ruta de la vergüenza”, de Àngel García y Óscar Pinal; será el sábado 1 de octubre, a las 19.30 h en el Auditorio del Museu el Suro de Palafrugell.

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La primera fotoperiodista del país

La historia y obra de Joana Biarnés fue recuperada gracias al redescubrimiento de su archivo y de las impresionantes imágenes con las que inmortalizó las terribles inundaciones del Vallés en 1962. Su vida fue después retratada en la película documental Una entre todos, film de Òscar Moreno y Jordi Rovira, realizado por Rec Produccions y con coproducción de Photographic Social Vision. Ahora, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs expone en su programa “Disparando con el corazón”, una selección de imágenes llevada a cabo por la misma autora como las fotografías más importantes de su carrera que tras la muestra serán puestas a la venta por la Galería Valid Foto de Barcelona y que se podrán ver en La Galería (C/Garriga s/n). Además, dentro de las actividades de la Biennal se proyectará la película biográfica el sábado 17 de septiembre a las 19:30 h en el Auditorio del Museu del Suro de Palafrugell. Biarnés fue una pionera que venció los prejuicios de una época, triunfó en la profesión, conoció e inmortalizó a grandes personajes de la historia y, cuando se pudo convertir en leyenda, desapareció. El reconocimiento de su obra y trayectoria a través del documental y la exposición antológica, devuelve a la autora al lugar que merece en la Historia de la fotografía nacional.

Apuntes de Visa pour l’Image

Otro año más, Perpignan se convierte durante casi tres semanas gracias al festival Visa pour l’Image en el epicentro mundial del fotoperiodismo, este año bajo la sombra de una notable presencia policial. Registros para entrar en todos los espacios de exposición, en el Palais de Congrès y proyecciones nocturnas limitadas al recinto de Campo Santo “por seguridad”. De nuevo un programa repleto de conmovedoras exposiciones y proyectos reveladores del grado de enfermedad en el que se encuentra el mundo, más lejos o más cerca. Durante la primera semana profesional, multitud de fotógrafos descubren en esta cita una oportunidad de enseñar su trabajo y relacionarse con colegas, editores, agencias… El festival, cuyo espíritu fundacional fue el de hacer visibles los reportajes que no aparecían en los medios, ofrece este año a la ciudad 20 exposiciones de entrada libre.

La crisis que no remite

El gran tema del año al que es imposible volver la vista sigue siendo la crisis global de refugiados, migrantes y desplazados, explicada en Perpignan a través de distintas perspectivas: la larga carrera del fotógrafo Yannis Behrakis documentando estos movimientos, la atención especial de Marie Dorigny al papel de la mujer en esta realidad, la vista de Frédéric Lafargue sobre los forzados a huir por Daesh (Estado Islámico), la mirada de Aris Messinis (ganador del Visa D’Or News) sobre Lesbos (Grecia), o la de Dominic Nahr sobre Sudán del Sur. Grandes nombres y grandes carreras siempre tienen hueco en Visa, como es el caso de David Guttenfelder, primer fotoperiodista que obtuvo un permiso de entrada regular en Corea del Norte; el de Marc Riboud, cuya muerte sorprendió a todos el pasado 31 de agosto mientras en paralelo se exponen sus fotos de Cuba y la audiencia con Fidel Castro, al tiempo que JFK era asesinado en Dallas.

Yannis Behrakis_Visa 2016

Yannis Behrakis

Historias lejos de los medios

Otras realidades aparentemente menos urgentes aunque igual de complejas son objeto de proyectos como el de Catalina Martin-Chico sobre los últimos nómadas iraníes, el de Anastasia Rudenko (Premio Canon de la Mujer Fotoperiodista 2015) sobre los centros de internamiento para personas con diversidad intelectual en Rusia, el de Niels Ackermann (Premio de la Ciudad de Perpiñán) sobre el futuro de la ciudad más joven de Ucrania, que nació tras la catástrofe de Chernóbil, o el conflicto entre Israel y Palestina visto por Laurence Geai desde su desigual acceso al agua en esta árida región. Además, historias de conflictos que (ya) no ocupan las portadas de los periódico como el retrato de Yuri Kozyrev al empeño kurdo de independizarse de Irak o la guerra de Afganistán que dura ya 15 años vista por Andrew Quilty.

Anastasia Rudenko

Anastasia Rudenko

Realidades de otros continentes

Escenarios de África y América también están siempre presentes con realidades difíciles: Frédéric Noy documenta la “homofobia de estado” en países como Burundi o Uganda, mientras Brent Stirton fija su mirada en algunos de los grupos terroristas africanos que se dedican al tráfico ilegal de marfil para financiar su actividad; Felipe Dana retrata los efectos del virus del zika en los bebés brasileños que se extienden rápidamente por el continente, los niños soldado en Colombia vistos por Juan Arredondo (ganador del Visa D’Or Humanitario del Comité Internacional de la Cruz Roja), la historia de “paco”, la droga de los pobres que ha investigado Valerio Bispuri, o la otra cara del Brasil de los grandes eventos deportivos que Peter Bauza (ganador del Visa D’Or Magazine) focaliza en un edificio ocupado por gente sin hogar, el Copacabana Palace. Completan las exposiciones, World Press Photo, que vuelve este año a Perpignan, y cosas que uno no puede llegar a explicarse muy bien como un reportaje sobre la profesión de técnico de espectáculos realizada por Claire Allard.

Valerio Bispuri

Valerio Bispuri

¿Qué más ofrece el Perpiñán del Visa?

Al margen de las muestras, es obligada una visita a la Librairie Éphémère. La librería temporal atesora las publicaciones de muchos de los proyectos expuestos, algunos de los que forman parte del programa de firmas, revistas, novedades y reliquias difíciles de encontrar. En el plano social, la ebullición del Café de La Poste durante la semana profesional es síntoma de que algo importante se cuece allí. Algunos colectivos, agencias y proyectos nacieron de discusiones en torno a algunas de sus mesas: Noor, MeMo Mag, VII Photo – que celebra su 15 aniversario este año – son algunas de ellas, como recuerda la revista Time Lightbox. Por supuesto, las proyecciones nocturnas durante la semana profesional son la puesta de largo del festival. Proyectos inéditos, retrospectivos, entregas de premios,… Cada noche de lunes a sábado, las proyecciones desarrollan cronológicamente dos meses de la actualidad del año anterior y continúan con diferentes temas de actualidad: conflicto, crisis, política, deporte, cultura, ciencia, medio ambiente… Destacamos de la extensa programación los proyectos de Bryan Anselm, Huir de Boko Haram, Génération Tahrir de Pauline Beugnies sobre la juventud de El Cairo, A las puertas de París: los olvidados de la periferia de Diane Grimonet y Fatima’s Drawings de Magnus Wennman que recibió el Visa D’Or de la Información Digital; y compartimos a continuación.

Visa pour l’image 2016
Hasta el 11 de septiembre de 2016
http://www.visapourlimage.com

Volver a Libia

01_Beca Photographic Social Vision_Ricard García Vilanova

Pisamos Libia por primera vez en 2011; dos más de entre los miles de informadores llegados hasta aquel agujero negro cuyo campo gravitatorio succionaba informativos y portadas de periódico de todo el mundo. Ricardo y nos conocimos en Trípoli cuando ésta fue tomada por los insurrectos, y nos resistimos a irnos mientras era inexorablemente abandonada por nuestros colegas. Volver a Libia es algo que llevamos haciendo desde entonces, al principio por separado, y juntos desde 2014. Nunca fue fácil. A las dificultades para conseguir un visado se le ha sumado siempre la complicada logística en un país en progresiva descomposición. A día de hoy existen tres gobiernos sobre el papel, y una miríada de milicias sobre el terreno, incluyendo la del Estado Islámico. Por si fuera poco, Libia ya no despierta una décima parte del interés que suscitó durante aquellos ocho meses de guerra televisada. O lo que es lo mismo, volver a Libia pasa también por enfrentarse a la página en blanco de una propuesta de reportaje con pocas posibilidades de dar en la diana del editor.

Este mes de agosto volvemos para documentar la odisea de migrantes y refugiados rumbo a Europa: desde su entrada por el extremo sur del país hasta que los más afortunados son rescatados de las aguas del Mediterráneo. En 2016 un proyecto tan ambicioso sólo resulta factible gracias al respaldo de entidades como Photographic Social Vision. Su Beca para el fotoperiodismo de investigación es la que nos permitirá poner voces y rostros a un drama que ya amartilla la conciencia de la vieja Europa. Volver a Libia es siempre un reto, que aceptamos esta vez con entusiasmo y humildad; con ilusión renovada, y con la tranquilidad de poder dedicarle tiempo a una historia tan importante. Partimos.

Texto de Karlos Zurutuza
Fotografía de Ricard García Vilanova

El proyecto Libia, Europa o muerte de Ricard García Vilanova y Karlos Zurutuza gana la I Beca Photographic Social Vision

Refugiados a bordo del Bourbon Argos, barco de rescate de Médicos sin Fronteras con destino a Italia, rezan en agradecimiento después de ser rescatados. © Ricard García Vilanova

Refugiados a bordo del Bourbon Argos, barco de rescate de Médicos sin Fronteras con destino a Italia, rezan en agradecimiento después de ser rescatados. © Ricard García Vilanova

 

El proyecto Libia, Europa o muerte. La travesía más peligrosa de los refugiados de Ricard García Vilanova y Karlos Zurutuza ha obtenido la Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación, la primera de su ámbito a nivel estatal y que, con una dotación de 8.000 euros, propone a fotógrafos, periodistas y expertos en investigación abordar temas inéditos o realidades ya conocidas desde una perspectiva diferente. En esta primera edición se han recibido sesenta propuestas. Tras una primera criba, el jurado seleccionó siete proyectos finalistas y entrevistó a los autores de los mismos.

El proyecto ganador, que se ha impuesto por mayoría absoluta del jurado, incide en que tras el cierre de la ruta de los Balcanes –fruto del acuerdo migratorio entre la Unión Europea y Turquía–, Libia se postula como el principal punto de partida para la migración irregular a través del Mediterráneo. Se estima que un millón de refugiados esperan en suelo libio su oportunidad para llegar a Europa en precarias embarcaciones en las que miles de ellos han perdido la vida. Los autores proponen documentar esta ruta migratoria desde su tránsito por el Sáhara, hacinados en el remolque de camiones que atraviesan las fronteras de Argelia, Chad y Níger, hasta su desembarco en las costas italianas desde un barco de rescate.

Karlos Zurutuza y Ricard García Vilanova coincidieron en la caída de Trípoli en el año 2011. “Mientras que la mayoría de periodistas no volvieron después del conflicto, nosotros regresamos cada año. Pisamos Libia por primera vez en 2011 sin saber nada del país y descubrimos una realidad que había estado cerrada durante décadas. Supimos quiénes eran los libios y mantenemos una relación muy estrecha con algunos de ellos desde la guerra”, declara Zurutuza. “Con el premio aspiramos a contar una historia que, de otra forma, quedaría en el olvido por la falta de financiación y de interés por los medios generalistas.”

Ricard, por su parte, celebra la oportunidad de trabajar a fondo la ruta libia, gracias a la Beca Photographic Social Vision. “Una de las funciones del reportaje es concienciar socialmente sobre los efectos del acuerdo de la Unión Europea con Turquía, y fomentar que se busquen otras soluciones a las actuales. Fotográficamente es un reto, pero, aunque estemos en un contexto de violencia, estos nueve meses nos darán el margen suficiente para reflexionar, conectar con las personas, y tratar su situación con la mayor responsabilidad, respeto, y empatía posibles. Karlos y yo llevamos trabajando en Libia desde 2011 y tenemos un vínculo personal muy estrecho, porque también tenemos amigos allí.”

© Marina Balagué Viñolas_Jurado Beca Photographic Social Vision

Miembros del jurado de la I Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación. De izquierda a derecha, Pepe Baeza, Sandra Balsells, Jordi Rovira y Silvia Omedes.

 

Un escenario fuera de la agenda

El jurado –formado por Sandra Balsells, Silvia Omedes, José Martí Gómez, Pepe Baeza y Jordi Rovira– destaca que “los flujos migratorios en el mundo son la máxima expresión de la desigualdad creciente y de los conflictos económicos. En este sentido, Libia es un exponente representativo de las dramáticas historias humanas que provocan las migraciones masivas forzadas. Sin embargo, la información sobre la situación a la que se enfrenta este país es escasa. La relevancia y potencia del tema nos han hecho decantarnos por este proyecto para arrojar luz sobre un escenario relegado en la agenda de los medios de comunicación. Confiamos en la solidez de los autores para visibilizar la realidad de decenas de miles de personas que migran desde Libia, un país sumido en el caos y la desinformación tras la muerte de Muammar el Gadafi. El jurado valora fundamentalmente ir más allá de la noticia diaria y puntual para explicar esta realidad en profundidad siguiendo la línea de un periodismo social que busca trasladar los testimonios de sus protagonistas en el periplo que les lleva desde el desierto, al sur del país, hasta la costa y, de allí, al mar”.

Ricard García Vilanova (Barcelona, 1971) y Karlos Zurutuza (Tenerife, 1971)   conocen bien este país pues empezaron a trabajar en Libia tras el comienzo de la guerra, en febrero de 2011, y su última cobertura fue en abril de este año. Ricard García Vilanova es fotógrafo y videoperiodista especializado en conflictos bélicos y crisis humanitarias. Su trabajo ha visto la luz en medios como Newsweek, New Yorker, Time, New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, Le Monde, The Guardian, Der Spiegel, El País y El Mundo, entre otros. 

Karlos Zurutuza es periodista y documentalista. En la última década ha cubierto temas de derechos humanos y conflictos en países como Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Siria, Turquía, Irak, Irán, Afganistán, Pakistán Libia o Ucrania. Colaborador habitual de Al Jazeera, Vicenews, The Middle East Eye y Deutsche Welle, su trabajo también ha sido publicado en The Guardian, The Diplomat, The Monocle, entre otros medios. Entre 2011 y 2015 fue enviado especial de la agencia de noticias IPS News en el norte de África, Oriente Medio y Afganistán.

La primera edición de la Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación coincide con el 15º aniversario de la Fundación Photographic Social Vision –entidad sin ánimo de lucro comprometida con divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo– y es fruto de la urgente necesidad de apoyar el fotoperiodismo de investigación, un ejercicio necesario en el desarrollo de sociedades democráticas sanas. La propuesta ganadora tendrá nueve meses para ser elaborada y se expondrá dentro del festival de fotografía documental DOCfield del próximo año.

Candidatos finalistas

Agus Morales y Anna Surinyac
Edu Ponces y Majo Siscar
Sergi Cámara
Nuno Perestrelo, Eulàlia Sánchez Carrera, Nuria Segura , Mariona Ferrer i Fornells, Jaume Suau
Judith Prat
Antonio López Díaz

ZONA de Fábio Cunha gana el DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell

El jurado de esta tercera edición del DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell falló ayer el premio que recae sobre el proyecto ZONA de Fábio Cunha por resolver conceptual y formalmente con coherencia el relato sobre las consecuencias de la burbuja inmobiliaria a modo de investigación e informe visual sobre el postconflicto urbanístico. ZONA es una doc-ficción que analiza las consecuencias de una crisis. Reunidos en Aclam Foto, colaborador del festival y #photolover16, Ana Ramírez, Astrid Stavro, Juan Valbuena, Anna Pahissa y Montse Puig, deliberaron durante el día de ayer y evaluaron todas las maquetas participantes, seleccionando 20 de las 76 participantes entre los que eligieron el proyecto ganador y concedieron tres menciones especiales a los libros: I love my wife, de Dieter De Lathauwer, La Picnolepsiade Tshombé, de Gloria Oyarzabal y How to Fly, de Pedro Guimarães. La entrega del premio se celebra el próximo 2 de junio en The Folio Club a las 19:00.

Además, otros 16 proyectos quedaron como finalistas del certamen y participarán en la exposición que se podrá visitar del 2 de junio al 25 de julio en The Folio Club. Estos son: Makuake, de Claire Cocano, Safari, de Elena Almagro, II Libro del Comando, de Francesco Amorosino, New Town, de Jaeuk Lee, Land- on the brink of some formidably complex matter, de Laura Van Severen, Colección animal, de Luisa Monleón, Vera y Victoria, de Mar Sáez, Williamsburg: A place I once called home, de Mara Catalán, Dear Japanese, de Miyuki Okuyama, La Frontière, de Nathalie Déposé, Hello and Welcome to Paris, de Nicola Mikov, Miracle Baby, de Rocío de Alba, Zato, de Sergey Novikov, De Hierro, de Severine Sajous, Je vous salue Marie, de Stephanie_Bonn y Holy days, de Toni Amengual.

Echa aquí un vistazo al álbum de fotos de la sesión.

Ana Ramírez es licenciada en Publicidad y RR.PP con máster en Gestión Cultural. A lo largo de su carrera ha estado en relación con varias iniciativas y proyectos creativos donde ha formado parte de las distintas fases de producción de los mismos. Actualmente es responsable de comunicación y gestiona los proyectos expositivos en The Folio Club.

Astrid Stavro es graduada por Central Saint Martins College of Art & Design y The Royal College of Art. Tras poner en marcha su propio estudio durante 10 años, cofundó la agencia de diseño Atlas. Stavro es reconocida internacionalmente por sus diseños característicos con especial atención a la tipografía y la artesanía. Escribe en publicaciones internacionales sobre diseño, dirige la revista Elephant y es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale).

Juan Valbuena es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial independiente PHREE y profesor-coordinador del Master Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la escuela EFTI. Sus proyectos personales tienen que ver con el viaje y la memoria, con una especial aproximación a la relación entre el ser humano, la fotografía y el territorio. Adicionalmente ha desarrollado proyectos profesionales para marcas, entidades e instituciones públicas y privadas.

Anna Pahissa es licenciada en Historia del Arte y ha trabajado durante años en el ámbito del arte contemporáneo. En el 2011 funda múltiplos, proyecto de difusión y distribución de publicaciones de artista que cuenta con un espacio en Barcelona desde el que desarrolla su actividad como librería, distribuidora y oficina de proyectos vinculados a la edición en el arte. Tanto el espacio como el catálogo de múltiplos acogen trabajos y contenidos de artistas actuales tanto a nivel nacional como internacional.

Montse Puig es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona con estudios de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya y formación en varios talleres de fotógrafos como Eduardo Momeñe, José Manuel Navia y Pablo Ortiz Monasterio, entre otros. Su experiencia profesional ha estado siempre ligada, directa o indirectamente, a la fotografía. Durante cinco años fue colaboradora del departamento de Imágenes del Arxiu Nacional de Catalunya. Fascinada desde siempre por los libros, y después de trabajar durante 13 años en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Ediciones Anómalas.