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EXPOSICIÓN> “ET SI L’ON DANSAIT” de Jacques Léonard en París

Cada vez más profeta en su tierra: el pasado 11 de febrero se abrió al público la primera exposición individual de Jacques Léonard en París,Et si l’on dansait“. La muestra es una selección de imágenes que retratan la pasión por el baile de la comunidad gitana, algunas de ellas inéditas, en nuevas copias analógicas tiradas a partir de los negativos originales, que se expondrán hasta la primavera en la galería Durev Events.

Boda en Montjuïc, Barcelona,  ca. 1950. © Jacques Léonard. Archivo Familia Jacques Léonard

Debido al éxito de la que fue primera muestra del legado de este fotógrafo francés en su país natal, celebrada el verano pasado en la Anne Clergue Galerie de Arlés, se ha logrado que, pese a las dificultades que entraña la omnipresente pandemia, podamos presentar por fin en París a este magnífico autor, cuya obra incluye el más importante fondo fotográfico conservado sobre la comunidad gitana barcelonesa de la primera mitad del s. XX.

Nuestro más sincero agradecimiento a Durev Events, a la Anne Clergue Galerie, al Arxiu Fotogràfic de Barcelona y, por supuesto, a la familia de Jacques Léonard por hacer posible que este archivo, que tenemos el honor de representar desde nuestra Fundación, empiece a brillar en la capital de Francia y del arte moderno.

EXPOSICIÓN> INAUGURACIONES EN HOTEL CASA VOLVER

Nuestros representados estarán presentando su obra en el Hotel Casa Volver 
Los cuatro fotógrafos socios de la Fundación que forman parte de la exposición colectiva “Barcelona Street Photography” estarán en el Hotel Casa Volver presentando personalmente su obra en las siguientes fechas, siempre entre las 12 y las 21 horas:
  • Jueves 28 de noviembre de 2019: Maite Caramés.
  • Martes 10 de diciembre de 2019: Bonaventura Durall.
  • Martes 14 de enero de 2020: Alicia Omedes.
  • Martes 21 de enero de 2020: Renata D´Angelo.
La muestra, ubicada en el hotel recientemente inaugurado (La Rambla, 129), consta de 72 fotografías de estos cuatro autores de la escena local y ofrece múltiples y estimulantes miradas de la ciudad de Barcelona. Todas las imágenes están a la venta y se encuentran repartidas por diferentes espacios (especificados más abajo en este mismo texto).

Foto de Maite Carames

Desde nuestra Fundación continuamos con el objetivo de potenciar el valor social de la fotografía documental apoyando a nuestros autores en la difusión de sus proyectos. Desde el Área Profesional exploramos nuevos formatos y espacios donde favorecer que el público disfrute del talento de nuestros representados.

En este caso de la mano de Casa Volver, un espacio que en poco tiempo se ha consolidado en Barcelona con un refrescante e innovador concepto, que une el buen trabajo de arquitectos, diseñadores de interiores y creadores profesionales con estudios establecidos en la nuestra ciudad. Exponiendo “Barcelona Street Photography” los usuarios del hotel conviven y abrazan el espíritu de la ciudad, cuya esencia queda reflejada a través de la fotografía.

La muestra de los cuatro autores está dispuesta en las habitaciones, pasillos y el vestíbulo del hotel, y encaja a la perfección con la filosofía de Casa Volver: sentirse como en casa, cómodo y rodeado de creatividad, lo que inevitablemente provoca el deseo de volver.

Este proyecto ha contado con la colaboración de varios de nuestros apreciados Photolover 19: los laboratorios EGM, Còpia Lab, Visual Korner i las enmarcaciones de Angle.

Autores

Alicia Omedes Marial (Barcelona, ​​1948)

Alicia Omedes

Encuentros fugaces y de tinte fantástico captados por una intrépida mujer de 70 años equipada con un móvil y una curiosidad y energía inagotables. Alicia observa, descubre y captura paisajes urbanos invadidos por seres que toman vida gracias a los reflejos de cristales y escaparates. Su proyecto “Wonderland” es investigación y recreación de relatos casi imposibles. Una aventura visual trepidante, cargada de humor, que estimula al espectador a mirar de manera diferente la ciudad de Barcelona y a sus habitantes.

Obra expuesta en la 1ª planta
Instagram: @alicia.omedes

Maite Caramés (Barcelona, 1972)

Maite Caramés

Utiliza la fotografía como imagen narrativa, o explicada en forma de relatos, series o secuencias. Lo cotidiano y banal es puesto en escena para mostrar la frágil línea que existe entre la realidad y la ficción. Siempre desarrolla su obra en la frontera de la creación artística y el terreno documental. Los espacios, la naturaleza, los objetos, el humor, el abandono y la huella del tiempo son protagonistas habituales de sus historias. Su mente es una fuente inagotable de conciencia creativa, responsable de estos estimulantes relatos.

Obra expuesta en el vestíbulo y en la 4ª planta
Instagram: @maitecaramesphoto

Renata Faconti D’Angelo (Sao Paulo, 1971)

Renata D’Angelo

Arquitecta brasileña, con el cambio de milenio, sustituye el Atlántico por el Mediterráneo. Siempre ha ido con una cámara en mano, es su tercer ojo y lo que le anima a expresarse. Hoy, la cámara de su iPhone es su amiga inseparable con la que retrata sistemáticamente todo lo que le rodea con una sensibilidad especial.

Obra expuesta en la 3ª planta
Instagram: @renatadangelo

Bonaventura Durall (Barcelona, 1968)

Bonaventura Durall

Se inicia desde muy joven en la fotografía de forma totalmente amateur y autodidacta. Perspicaz observador, no pierde detalle de gestos y texturas, ni del vaivén de inquietantes seres que habitan las calles de la ciudad. Amante de la luz mediterránea, es uno de los más habituales street photographers que pueden encontrarse por Ciutat Vella disfrutando con su cámara.

Obra expuesta en la 2ª Planta.
Instagram: @bonaventuradurall / @venturadurall

BECA > Finalistas 1ª Beca Joana Biarnés

La 1.ª edición de la Beca Joana Biarnés para Jóvenes Periodistas ha finalizado su primera fase con la concreción de los proyectos finalistas. De las más de 60 propuestas recibidas, el jurado de expertos ha escogido inicialmente estas tres por su alta calidad y poder de sugerencia:

· “Infancias desobedientes. La transexualidad infantil en España”, de Gabo Caruso

· “Dilo por su nombre. Violencia sexual en España”, de Maria Contreras Coll

· “Passengers”, de César Dezfuli.

El proyector ganador definitivo se hará público el próximo 4 de diciembre durante una ceremonia que tendrá lugar en el Palau Robert, a las 19 h, y que coincidirá con la inauguración de la exposición “Viaje a un archivo. Crónica fotográfica del descubrimiento de la fotógrafa Joana Biarnés 2015-2019”, en la cual se presenta de forma íntima a la primera mujer fotoperiodista del país, de quién además la Beca toma su nombre, y que presenta imágenes inéditas de Imma Cortés, fotógrafa e investigadora del Archivo Joana Biarnés.

El jurado (de izquierda a derecha): Arianna Rinaldo, José Bautista, Juan Valbuena, Helena Velez Olabarria y Agus Morales

Los candidatos y el jurado

A esta primera edición de la Beca Joana Biarnés se han presentado 63 proyectos, de los cuales 12 estaban a cargo de colectivos. Más de la mitad de los participantes han sido mujeres, representando un 56 % del total. Respecto a la edad de los candidatos, la franja de la mayoría (48%) se ha establecido entre 25 y 30 años. En cuanto a la localización geográfica, Barcelona ha ocupado el primer puesto con un 55%, mientras que Madrid, ha sido la segunda ciudad más representada, con un 22%. Los proyectos recibidos se han centrado en temas nacionales (76%), dando voz a cuestiones relevantes de la actualidad como la identidad de género, la crisis migratoria, las consecuencias del cambio climático, la desigualdad social y la especulación inmobiliaria, o el acoso y la violencia sexual. El alto nivel de profesionalidad y el gran potencial de la mayoría de trabajos presentados no ha puesto nada fácil la materialización de una selección final. Pero, tras una intensa y productiva jornada de deliberación, el jurado de la I Beca Joana Biarnés acordó destacar a los tres finalistas mencionados.

El jurado estuvo compuesto por el periodista Agus Morales, director de la revista 5W; la editora gráfica Arianna Rinaldo, directora artística del festival de fotografía Cortona On The Move; el realizador y editor multimedia José Bautista, fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar Films; el fotógrafo Juan Valbuena, fundador de la agencia NOPHOTO y director de la editorial PHREE; y la investigadora visual Helena Velez Olabarria, responsable del área de Proyectos de Photographic Social Vision.

El jurado de la Beca debatiendo

Se han mostrado gratamente sorprendidos por la alta calidad en la presentación de las propuestas, así como por el amplio abanico de temas y su carácter sugerente. El jurado no sólo ha valorado el tema, sino también el potencial de crecimiento del autor. Y es que, en palabras del miembro del jurado Agus Morales, “uno de los grandes valores de esta beca es que incluye un acompañamiento. No se limita a la entrega de dinero y la implantación de un plazo de entrega”.

Efectivamente, el desarrollo del proyecto becado se extenderá a lo largo de 9 meses y contará con la tutoría, en esta edición ejercida por Jessica Murray, directora de Al-liquindoi, una asociación cultural que se dedica a la formación de fotógrafos documentalistas en el mundo, que acompañará en todo momento al proyecto becado.

La Beca cuenta con un comité asesor formado por Jean Michel Bamberger, periodista i marido de Joana Biarnés; Sandra Balsells, fotógrafa y profesora de fotografía de la Universitat Ramón Llull; Jordi Rovira, periodista, biógrafo de Joana Biarnés y codirector del documental: Joana Biarnés. Una entre todos; Oscar Moreno, realizador audiovisual y codirector del mismo documental; Silvia Omedes, gestora cultural, directora de la Fundació Photographic Social Vision y representante del Archivo Joana Biarnés; e Imma Cortés, fotógrafa, comisaria e investigadora del Archivo Joana Biarnés desde el área profesional de Photographic Social Vision.

La Beca Joana Biarnés para Jóvenes Fotoperiodistas cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Terrassa, Olympus, y Laboratoris EGM.

Más información aquí.

#BecaJoanaBiarnés

Biennal de Fotografia Xavier Miserachs

La próxima IX edición de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs se inaugura este sábado 10 de septiembre en Palafrugell y es visita obligada para los interesados en la fotografía y en el fotoperiodismo de calidad. 14 espacios públicos y privados acogen exposiciones para presentar el trabajo de autores que desarrollan una importante actividad fotográfica y documental casi inédita y en esta edición, desde Photographic Social Vision participamos con cinco exposiciones: “Cancer Family, Ongoing” de Nancy Borowick (ganadora World Press Photo 2015), “Occupied Pleasures” de Tanya Habjouqa (ganadora World Press Photo 2014); “Menonos” de Jordi Ruiz Cirera (socio de la Fundación y autor seleccionado este año por la Magnum Emergency Fund Grant), “El camino de los despojados” de Àngel García (también socio de la Fundación que documentó la primera oleada de refugiados sirios que huyeron de su país) y “Disparando con el corazón” de Joana Biarnés (exposición antológica que recoge las obras más emblemáticas de la autora de Terrassa, primera mujer fotoperiodista del país, representada por Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision).

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Una historia de familia

El trabajo de Nancy Borowick, “Cancer Family, Ongoing”, ganador en febrero del segundo premio World Press Photo 2015 en la categoría de Proyectos de largo recorrido, documenta la vida y muerte de sus padres, Laurel y Howie, durante el tratamiento que ambos recibieron por distintos tipos de cáncer en estado avanzado. La muestra, que se podrá ver en el espacio Bòvila Vella (C/Garriga 26), encierra una cercanía auténtica y delicada frente al proceso de la enfermedad. Se exhibió en la edición del pasado año de Visa pour l’Image en Perpignan, gracias a la coproducción de Photographic Social Vision, que ahora la cede a la Biennal Xavier Miserachs.

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Tanya Habjouqa con “Occupied Pleasures”, documenta la vida cotidiana en Palestina y fue expuesto en Barcelona en el marco del Festival Docfield>15 en Palau Robert. Ganador del segundo premio World Press Photo 2014 en la categoría Vida cotidiana, este proyecto que se podrá ver en el espacio Bòvila Vella (C/Garriga 26) se fija, con un
agudo sentido del humor, en esas pequeñas delectaciones de la vida diaria de los palestinos, que no son en absoluto insignificantes, y nos revela realidades que contrastan fuertemente con las imágenes que nos suelen llegar de la región, centradas en la violencia y el conflicto. “Aunque hacer vida normal es una cosa imposible para los palestinos, hombres, mujeres y niños a menudo consiguen arañar momentos para disfrutar de placeres sencillos”, explica Habjouqa.

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Jordi Ruiz Cirera, fotógrafo socio de la Fundación Photographic Social Vision, presenta la exposición “Menonos” en Bòvila Vella (C/Garriga 26), un proyecto que retrata la realidad de las comunidades menonitas, cristianos anabaptistas que llegaron durante los años 50 de Canadá, México o Belice hasta Bolivia, para continuar viviendo como sus ancestros, aislados de la sociedad que los rodea y sus avances. Ruiz Cirera, afincado en Londres, ha recibido el apoyo este año de la Magnum Emergency Fund Grant.

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Àngel García, también socio de la Fundación, expone “El camino de los despojados” que recorre el viaje de las primeras oleadas de refugiados sirios huyendo del horror de la guerra de su país con la esperanza de poder iniciar una nueva vida en Europa. El reportaje sigue a los miles de personas que desde Macedonia pasaron a Serbia y Hungría hasta que este último país cerró sus fronteras, denegándoles el asilo y obligándoles a buscar una nueva ruta que les condujo hasta Croacia. Madres, hijos, maridos y jóvenes huyen de la guerra en sus países y entonan el yala, yala (“vamos” en árabe) en busca de un destino que signifique una nueva vida para ellos. También la muestra se podrá visitar en Bòvila Vella como las anteriores exposiciones citadas. Durante la Biennal se proyectará también el audiovisual sobre el tema “La ruta de la vergüenza”, de Àngel García y Óscar Pinal; será el sábado 1 de octubre, a las 19.30 h en el Auditorio del Museu el Suro de Palafrugell.

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La primera fotoperiodista del país

La historia y obra de Joana Biarnés fue recuperada gracias al redescubrimiento de su archivo y de las impresionantes imágenes con las que inmortalizó las terribles inundaciones del Vallés en 1962. Su vida fue después retratada en la película documental Una entre todos, film de Òscar Moreno y Jordi Rovira, realizado por Rec Produccions y con coproducción de Photographic Social Vision. Ahora, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs expone en su programa “Disparando con el corazón”, una selección de imágenes llevada a cabo por la misma autora como las fotografías más importantes de su carrera que tras la muestra serán puestas a la venta por la Galería Valid Foto de Barcelona y que se podrán ver en La Galería (C/Garriga s/n). Además, dentro de las actividades de la Biennal se proyectará la película biográfica el sábado 17 de septiembre a las 19:30 h en el Auditorio del Museu del Suro de Palafrugell. Biarnés fue una pionera que venció los prejuicios de una época, triunfó en la profesión, conoció e inmortalizó a grandes personajes de la historia y, cuando se pudo convertir en leyenda, desapareció. El reconocimiento de su obra y trayectoria a través del documental y la exposición antológica, devuelve a la autora al lugar que merece en la Historia de la fotografía nacional.

Apuntes de Visa pour l’Image

Otro año más, Perpignan se convierte durante casi tres semanas gracias al festival Visa pour l’Image en el epicentro mundial del fotoperiodismo, este año bajo la sombra de una notable presencia policial. Registros para entrar en todos los espacios de exposición, en el Palais de Congrès y proyecciones nocturnas limitadas al recinto de Campo Santo “por seguridad”. De nuevo un programa repleto de conmovedoras exposiciones y proyectos reveladores del grado de enfermedad en el que se encuentra el mundo, más lejos o más cerca. Durante la primera semana profesional, multitud de fotógrafos descubren en esta cita una oportunidad de enseñar su trabajo y relacionarse con colegas, editores, agencias… El festival, cuyo espíritu fundacional fue el de hacer visibles los reportajes que no aparecían en los medios, ofrece este año a la ciudad 20 exposiciones de entrada libre.

La crisis que no remite

El gran tema del año al que es imposible volver la vista sigue siendo la crisis global de refugiados, migrantes y desplazados, explicada en Perpignan a través de distintas perspectivas: la larga carrera del fotógrafo Yannis Behrakis documentando estos movimientos, la atención especial de Marie Dorigny al papel de la mujer en esta realidad, la vista de Frédéric Lafargue sobre los forzados a huir por Daesh (Estado Islámico), la mirada de Aris Messinis (ganador del Visa D’Or News) sobre Lesbos (Grecia), o la de Dominic Nahr sobre Sudán del Sur. Grandes nombres y grandes carreras siempre tienen hueco en Visa, como es el caso de David Guttenfelder, primer fotoperiodista que obtuvo un permiso de entrada regular en Corea del Norte; el de Marc Riboud, cuya muerte sorprendió a todos el pasado 31 de agosto mientras en paralelo se exponen sus fotos de Cuba y la audiencia con Fidel Castro, al tiempo que JFK era asesinado en Dallas.

Yannis Behrakis_Visa 2016

Yannis Behrakis

Historias lejos de los medios

Otras realidades aparentemente menos urgentes aunque igual de complejas son objeto de proyectos como el de Catalina Martin-Chico sobre los últimos nómadas iraníes, el de Anastasia Rudenko (Premio Canon de la Mujer Fotoperiodista 2015) sobre los centros de internamiento para personas con diversidad intelectual en Rusia, el de Niels Ackermann (Premio de la Ciudad de Perpiñán) sobre el futuro de la ciudad más joven de Ucrania, que nació tras la catástrofe de Chernóbil, o el conflicto entre Israel y Palestina visto por Laurence Geai desde su desigual acceso al agua en esta árida región. Además, historias de conflictos que (ya) no ocupan las portadas de los periódico como el retrato de Yuri Kozyrev al empeño kurdo de independizarse de Irak o la guerra de Afganistán que dura ya 15 años vista por Andrew Quilty.

Anastasia Rudenko

Anastasia Rudenko

Realidades de otros continentes

Escenarios de África y América también están siempre presentes con realidades difíciles: Frédéric Noy documenta la “homofobia de estado” en países como Burundi o Uganda, mientras Brent Stirton fija su mirada en algunos de los grupos terroristas africanos que se dedican al tráfico ilegal de marfil para financiar su actividad; Felipe Dana retrata los efectos del virus del zika en los bebés brasileños que se extienden rápidamente por el continente, los niños soldado en Colombia vistos por Juan Arredondo (ganador del Visa D’Or Humanitario del Comité Internacional de la Cruz Roja), la historia de “paco”, la droga de los pobres que ha investigado Valerio Bispuri, o la otra cara del Brasil de los grandes eventos deportivos que Peter Bauza (ganador del Visa D’Or Magazine) focaliza en un edificio ocupado por gente sin hogar, el Copacabana Palace. Completan las exposiciones, World Press Photo, que vuelve este año a Perpignan, y cosas que uno no puede llegar a explicarse muy bien como un reportaje sobre la profesión de técnico de espectáculos realizada por Claire Allard.

Valerio Bispuri

Valerio Bispuri

¿Qué más ofrece el Perpiñán del Visa?

Al margen de las muestras, es obligada una visita a la Librairie Éphémère. La librería temporal atesora las publicaciones de muchos de los proyectos expuestos, algunos de los que forman parte del programa de firmas, revistas, novedades y reliquias difíciles de encontrar. En el plano social, la ebullición del Café de La Poste durante la semana profesional es síntoma de que algo importante se cuece allí. Algunos colectivos, agencias y proyectos nacieron de discusiones en torno a algunas de sus mesas: Noor, MeMo Mag, VII Photo – que celebra su 15 aniversario este año – son algunas de ellas, como recuerda la revista Time Lightbox. Por supuesto, las proyecciones nocturnas durante la semana profesional son la puesta de largo del festival. Proyectos inéditos, retrospectivos, entregas de premios,… Cada noche de lunes a sábado, las proyecciones desarrollan cronológicamente dos meses de la actualidad del año anterior y continúan con diferentes temas de actualidad: conflicto, crisis, política, deporte, cultura, ciencia, medio ambiente… Destacamos de la extensa programación los proyectos de Bryan Anselm, Huir de Boko Haram, Génération Tahrir de Pauline Beugnies sobre la juventud de El Cairo, A las puertas de París: los olvidados de la periferia de Diane Grimonet y Fatima’s Drawings de Magnus Wennman que recibió el Visa D’Or de la Información Digital; y compartimos a continuación.

Visa pour l’image 2016
Hasta el 11 de septiembre de 2016
http://www.visapourlimage.com

Volver a Libia

01_Beca Photographic Social Vision_Ricard García Vilanova

Pisamos Libia por primera vez en 2011; dos más de entre los miles de informadores llegados hasta aquel agujero negro cuyo campo gravitatorio succionaba informativos y portadas de periódico de todo el mundo. Ricardo y nos conocimos en Trípoli cuando ésta fue tomada por los insurrectos, y nos resistimos a irnos mientras era inexorablemente abandonada por nuestros colegas. Volver a Libia es algo que llevamos haciendo desde entonces, al principio por separado, y juntos desde 2014. Nunca fue fácil. A las dificultades para conseguir un visado se le ha sumado siempre la complicada logística en un país en progresiva descomposición. A día de hoy existen tres gobiernos sobre el papel, y una miríada de milicias sobre el terreno, incluyendo la del Estado Islámico. Por si fuera poco, Libia ya no despierta una décima parte del interés que suscitó durante aquellos ocho meses de guerra televisada. O lo que es lo mismo, volver a Libia pasa también por enfrentarse a la página en blanco de una propuesta de reportaje con pocas posibilidades de dar en la diana del editor.

Este mes de agosto volvemos para documentar la odisea de migrantes y refugiados rumbo a Europa: desde su entrada por el extremo sur del país hasta que los más afortunados son rescatados de las aguas del Mediterráneo. En 2016 un proyecto tan ambicioso sólo resulta factible gracias al respaldo de entidades como Photographic Social Vision. Su Beca para el fotoperiodismo de investigación es la que nos permitirá poner voces y rostros a un drama que ya amartilla la conciencia de la vieja Europa. Volver a Libia es siempre un reto, que aceptamos esta vez con entusiasmo y humildad; con ilusión renovada, y con la tranquilidad de poder dedicarle tiempo a una historia tan importante. Partimos.

Texto de Karlos Zurutuza
Fotografía de Ricard García Vilanova

El proyecto Libia, Europa o muerte de Ricard García Vilanova y Karlos Zurutuza gana la I Beca Photographic Social Vision

Refugiados a bordo del Bourbon Argos, barco de rescate de Médicos sin Fronteras con destino a Italia, rezan en agradecimiento después de ser rescatados. © Ricard García Vilanova

Refugiados a bordo del Bourbon Argos, barco de rescate de Médicos sin Fronteras con destino a Italia, rezan en agradecimiento después de ser rescatados. © Ricard García Vilanova

 

El proyecto Libia, Europa o muerte. La travesía más peligrosa de los refugiados de Ricard García Vilanova y Karlos Zurutuza ha obtenido la Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación, la primera de su ámbito a nivel estatal y que, con una dotación de 8.000 euros, propone a fotógrafos, periodistas y expertos en investigación abordar temas inéditos o realidades ya conocidas desde una perspectiva diferente. En esta primera edición se han recibido sesenta propuestas. Tras una primera criba, el jurado seleccionó siete proyectos finalistas y entrevistó a los autores de los mismos.

El proyecto ganador, que se ha impuesto por mayoría absoluta del jurado, incide en que tras el cierre de la ruta de los Balcanes –fruto del acuerdo migratorio entre la Unión Europea y Turquía–, Libia se postula como el principal punto de partida para la migración irregular a través del Mediterráneo. Se estima que un millón de refugiados esperan en suelo libio su oportunidad para llegar a Europa en precarias embarcaciones en las que miles de ellos han perdido la vida. Los autores proponen documentar esta ruta migratoria desde su tránsito por el Sáhara, hacinados en el remolque de camiones que atraviesan las fronteras de Argelia, Chad y Níger, hasta su desembarco en las costas italianas desde un barco de rescate.

Karlos Zurutuza y Ricard García Vilanova coincidieron en la caída de Trípoli en el año 2011. “Mientras que la mayoría de periodistas no volvieron después del conflicto, nosotros regresamos cada año. Pisamos Libia por primera vez en 2011 sin saber nada del país y descubrimos una realidad que había estado cerrada durante décadas. Supimos quiénes eran los libios y mantenemos una relación muy estrecha con algunos de ellos desde la guerra”, declara Zurutuza. “Con el premio aspiramos a contar una historia que, de otra forma, quedaría en el olvido por la falta de financiación y de interés por los medios generalistas.”

Ricard, por su parte, celebra la oportunidad de trabajar a fondo la ruta libia, gracias a la Beca Photographic Social Vision. “Una de las funciones del reportaje es concienciar socialmente sobre los efectos del acuerdo de la Unión Europea con Turquía, y fomentar que se busquen otras soluciones a las actuales. Fotográficamente es un reto, pero, aunque estemos en un contexto de violencia, estos nueve meses nos darán el margen suficiente para reflexionar, conectar con las personas, y tratar su situación con la mayor responsabilidad, respeto, y empatía posibles. Karlos y yo llevamos trabajando en Libia desde 2011 y tenemos un vínculo personal muy estrecho, porque también tenemos amigos allí.”

© Marina Balagué Viñolas_Jurado Beca Photographic Social Vision

Miembros del jurado de la I Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación. De izquierda a derecha, Pepe Baeza, Sandra Balsells, Jordi Rovira y Silvia Omedes.

 

Un escenario fuera de la agenda

El jurado –formado por Sandra Balsells, Silvia Omedes, José Martí Gómez, Pepe Baeza y Jordi Rovira– destaca que “los flujos migratorios en el mundo son la máxima expresión de la desigualdad creciente y de los conflictos económicos. En este sentido, Libia es un exponente representativo de las dramáticas historias humanas que provocan las migraciones masivas forzadas. Sin embargo, la información sobre la situación a la que se enfrenta este país es escasa. La relevancia y potencia del tema nos han hecho decantarnos por este proyecto para arrojar luz sobre un escenario relegado en la agenda de los medios de comunicación. Confiamos en la solidez de los autores para visibilizar la realidad de decenas de miles de personas que migran desde Libia, un país sumido en el caos y la desinformación tras la muerte de Muammar el Gadafi. El jurado valora fundamentalmente ir más allá de la noticia diaria y puntual para explicar esta realidad en profundidad siguiendo la línea de un periodismo social que busca trasladar los testimonios de sus protagonistas en el periplo que les lleva desde el desierto, al sur del país, hasta la costa y, de allí, al mar”.

Ricard García Vilanova (Barcelona, 1971) y Karlos Zurutuza (Tenerife, 1971)   conocen bien este país pues empezaron a trabajar en Libia tras el comienzo de la guerra, en febrero de 2011, y su última cobertura fue en abril de este año. Ricard García Vilanova es fotógrafo y videoperiodista especializado en conflictos bélicos y crisis humanitarias. Su trabajo ha visto la luz en medios como Newsweek, New Yorker, Time, New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, Le Monde, The Guardian, Der Spiegel, El País y El Mundo, entre otros. 

Karlos Zurutuza es periodista y documentalista. En la última década ha cubierto temas de derechos humanos y conflictos en países como Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Siria, Turquía, Irak, Irán, Afganistán, Pakistán Libia o Ucrania. Colaborador habitual de Al Jazeera, Vicenews, The Middle East Eye y Deutsche Welle, su trabajo también ha sido publicado en The Guardian, The Diplomat, The Monocle, entre otros medios. Entre 2011 y 2015 fue enviado especial de la agencia de noticias IPS News en el norte de África, Oriente Medio y Afganistán.

La primera edición de la Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación coincide con el 15º aniversario de la Fundación Photographic Social Vision –entidad sin ánimo de lucro comprometida con divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo– y es fruto de la urgente necesidad de apoyar el fotoperiodismo de investigación, un ejercicio necesario en el desarrollo de sociedades democráticas sanas. La propuesta ganadora tendrá nueve meses para ser elaborada y se expondrá dentro del festival de fotografía documental DOCfield del próximo año.

Candidatos finalistas

Agus Morales y Anna Surinyac
Edu Ponces y Majo Siscar
Sergi Cámara
Nuno Perestrelo, Eulàlia Sánchez Carrera, Nuria Segura , Mariona Ferrer i Fornells, Jaume Suau
Judith Prat
Antonio López Díaz

ZONA de Fábio Cunha gana el DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell

El jurado de esta tercera edición del DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell falló ayer el premio que recae sobre el proyecto ZONA de Fábio Cunha por resolver conceptual y formalmente con coherencia el relato sobre las consecuencias de la burbuja inmobiliaria a modo de investigación e informe visual sobre el postconflicto urbanístico. ZONA es una doc-ficción que analiza las consecuencias de una crisis. Reunidos en Aclam Foto, colaborador del festival y #photolover16, Ana Ramírez, Astrid Stavro, Juan Valbuena, Anna Pahissa y Montse Puig, deliberaron durante el día de ayer y evaluaron todas las maquetas participantes, seleccionando 20 de las 76 participantes entre los que eligieron el proyecto ganador y concedieron tres menciones especiales a los libros: I love my wife, de Dieter De Lathauwer, La Picnolepsiade Tshombé, de Gloria Oyarzabal y How to Fly, de Pedro Guimarães. La entrega del premio se celebra el próximo 2 de junio en The Folio Club a las 19:00.

Además, otros 16 proyectos quedaron como finalistas del certamen y participarán en la exposición que se podrá visitar del 2 de junio al 25 de julio en The Folio Club. Estos son: Makuake, de Claire Cocano, Safari, de Elena Almagro, II Libro del Comando, de Francesco Amorosino, New Town, de Jaeuk Lee, Land- on the brink of some formidably complex matter, de Laura Van Severen, Colección animal, de Luisa Monleón, Vera y Victoria, de Mar Sáez, Williamsburg: A place I once called home, de Mara Catalán, Dear Japanese, de Miyuki Okuyama, La Frontière, de Nathalie Déposé, Hello and Welcome to Paris, de Nicola Mikov, Miracle Baby, de Rocío de Alba, Zato, de Sergey Novikov, De Hierro, de Severine Sajous, Je vous salue Marie, de Stephanie_Bonn y Holy days, de Toni Amengual.

Echa aquí un vistazo al álbum de fotos de la sesión.

Ana Ramírez es licenciada en Publicidad y RR.PP con máster en Gestión Cultural. A lo largo de su carrera ha estado en relación con varias iniciativas y proyectos creativos donde ha formado parte de las distintas fases de producción de los mismos. Actualmente es responsable de comunicación y gestiona los proyectos expositivos en The Folio Club.

Astrid Stavro es graduada por Central Saint Martins College of Art & Design y The Royal College of Art. Tras poner en marcha su propio estudio durante 10 años, cofundó la agencia de diseño Atlas. Stavro es reconocida internacionalmente por sus diseños característicos con especial atención a la tipografía y la artesanía. Escribe en publicaciones internacionales sobre diseño, dirige la revista Elephant y es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale).

Juan Valbuena es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial independiente PHREE y profesor-coordinador del Master Internacional de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la escuela EFTI. Sus proyectos personales tienen que ver con el viaje y la memoria, con una especial aproximación a la relación entre el ser humano, la fotografía y el territorio. Adicionalmente ha desarrollado proyectos profesionales para marcas, entidades e instituciones públicas y privadas.

Anna Pahissa es licenciada en Historia del Arte y ha trabajado durante años en el ámbito del arte contemporáneo. En el 2011 funda múltiplos, proyecto de difusión y distribución de publicaciones de artista que cuenta con un espacio en Barcelona desde el que desarrolla su actividad como librería, distribuidora y oficina de proyectos vinculados a la edición en el arte. Tanto el espacio como el catálogo de múltiplos acogen trabajos y contenidos de artistas actuales tanto a nivel nacional como internacional.

Montse Puig es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona con estudios de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya y formación en varios talleres de fotógrafos como Eduardo Momeñe, José Manuel Navia y Pablo Ortiz Monasterio, entre otros. Su experiencia profesional ha estado siempre ligada, directa o indirectamente, a la fotografía. Durante cinco años fue colaboradora del departamento de Imágenes del Arxiu Nacional de Catalunya. Fascinada desde siempre por los libros, y después de trabajar durante 13 años en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Ediciones Anómalas.

Nuevos PHOTOLOVER16

Desde Photographic Social Vision editamos anualmente la guía PHOTOLOVER, que da visibilidad a aquellos profesionales, empresas y organizaciones que aman, cuidan, respetan, potencian y defienden la fotografía en cualquiera de sus áreas de producción, difusión y conservación. La guía PHOTOLOVER16 cuenta ya con más de 55 empresas cuidadosamente seleccionadas que han recibido esta distinción como sello de calidad que pone en valor su labor frente al sector profesional y que les da más visibilidad a nivel social. Entre las nuevas incorporaciones están: la fundación y colección de fotografía Fotocolectania, la primera tienda europea Wonder Photo Shop con sede Barcelona, el colectivo de fotógrafos documentales y escuela RUIDO Foto, la librería Múltiplos, el gabinete Mahala de comunicación y relaciones públicas con amplia experiencia en fotografía, la asociación Fotoconnexió, la editorial RM, la tecnológica hp, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, la empresa de alquiler y soluciones fotográficas Aclam Foto, la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs que se celebrará en septiembre en Palafrugell, la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España AFP y el Centro de Fotografía y Medios Documentales de Barcelona CFD.

Abierta la convocatoria DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell

El Premio DOCfield Dummy Award Fundación Banco Sabadell consiste en la impresión de un fotolibro de edición limitada, valorado en 3.000 euros y seleccionado por un jurado de expertos. El ganador también expondrá su trabajo en The Folio Club junto a las maquetas de otros fotolibros finalistas. Con esta iniciativa, el festival DOCfield quiere fomentar la consolidación del formato fotolibro para que siga desarrollándose como otro gran soporte y herramienta de difusión de historias interesantes. La convocatoria de DOCfield Dummy Award está abierta hasta el próximo 11 de mayo. Consulta aquí las bases, rellena la ficha de inscripción y ¡participa!