Archivo de la categoría: ultimas noticias

EXPOSICIÓN> «Danzas Gitanas» de Jacques Léonard

Coincidiendo con la Fiesta de la Sal de la Escala, el 20 de septiembre a las 20.15 horas se inaugura en el Alfolí de la Sal la exposición de Jacques Léonard “Danzas Gitanas”. Se trata de un conjunto de 16 imágenes que ilustran escenas de baile que el fotógrafo captó en diversas manifestaciones de la cotidianidad y la fiesta de las comunidades gitanas con las que convivió. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 3 de noviembre.

La muestra está organizada por la Alfolí de la Sal, el el Museu de l’Anxova i de la sal y el Ajuntament de l’Escala.

El mismo día y también al Alfolí de la Sal habrá una actuación de diferentes intérpretes de Cantos y danzas de los gitanos del Rajasthan y de Cataluña.

El Archivo Familia Jacques Léonard, con negativos y copias vintage de principios de los 40 hasta los 70, ha sido heredado por sus hijos Santiago y Alex Léonard, y es en la actualidad representado por Photographic Social Vision. Más información aquí.

EXPOSICIÓN> «Salvador Dalí. Jacques Léonard»

Del 20 al 29 de septiembre

Os anunciamos que del 20 al 29 de septiembre estaremos presentes en el Festival Internacional de Fotografía InCadaqués. Y lo haremos con una exposición conformada por fotografías de Jacques Léonard a Salvador Dalí que tendrá lugar en la Galería Oda (C/ Curos, 8, 17488 Cadaqués), a tan solo 100 metros de la iglesia de Cadaqués. Durante diez días, el pueblo se convierte en el espacio de expresión de fotógrafos de todo el mundo. El evento se caracteriza también por posibilitar el encuentro entre coleccionistas y artistas.

Salvador Dalí, lugar y fecha desconocidos. Archivo Familia Jacques Léonard

Salvador Dalí. Jacques Léonard

La relación de Jacques Léonard con Salvador Dalí se remonta a principios de los años cincuenta cuando el fotógrafo fue presentado al pintor por Alberto Puig Palau, industrial textil de la burguesía catalana, amigo y protector de artistas al que los gitanos bautizaron como “Tío Alberto”.

En aquel momento, Jacques Léonard no había contraído aun matrimonio con Rosario Amaya a quien Salvador Dalí había pedido que posara como modelo, propuesta que ella rechazó.

Salvador Dalí, Port Lligat, 1963

Desde entonces sabemos, a través de los negativos que conserva el hijo del fotógrafo Santi Léonard, que realizó tres reportajes con el pintor como protagonista. El primero, en 1955 para la publicación Revista, el segundo en 1957 para La Gaceta Ilustrada y el tercero en 1963 que desconocemos si llegó a publicarse.

Salvador Dalí, Port Lligat, 1957

La presente muestra incluye imágenes de los tres reportajes y en ellas podemos apreciar la habilidad de Léonard para retratar a Dalí como buen actor que fue, representando el personaje que él mismo había creado, y también al artista en su intimidad con una actitud alejada del gesto artificioso y que denota la complicidad existente entre el fotógrafo y el pintor.

La Fundación Photographic Social Vision representa al Archivo Familia Jacques Léonard desde el año 2015 y ha organizado esta muestra con InCadaqués y la colaboración de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

EXPOSICIÓN> «Joana Biarnés, moda a pie de calle»

Del 27 de septiembre al 22 de diciembre

Estamos encantados de poder presentaros una nueva exposición de nuestra representada Joana Biarnés. La Fundación Photogràphic Social Vision, entidad comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental, junto con el Centre d’Art de Tarragona inauguramos “Joana Biarnés, moda a pie de calle”, una exposición que descubre 88 fotografías inéditas de moda de los años 60 y 70 de la primera mujer fotoperiodista de España.

Modelo con un peinado del peluquero Rapel, Madrid, 1967
La muestra “Joana Biarnés, moda a pie de calle” hace un recorrido por la fotografía de moda durante los años sesenta y principios de los setenta por Barcelona, Madrid y capitales mundiales del prêt-à-porter como París y Londres. La exposición incluye fotografías de la revista La Moda en España, donde Biarnés empezó a colaborar en los sesenta cubriendo crónicas de moda del alta costura barcelonesa, la más importante del Estado en aquel momento. Después, y gracias a su trabajo en el diario Pueblo, Biarnés se convirtió en la cronista de la moda de la capital española y de la sociedad madrileña.

La exposición resume una faceta poco estudiada de la fotoperiodista, 15 años de dedicación a la fotografía de moda justo cuando evolucionó de lo formal y lo clásico a la transgresión de los discípulos de Balenciaga, André Courrèges y Paco Rabanne, pasando por el movimiento hippie. Joana Biarnés vivió de primera mano estos cambios. Además, y gracias a su formación de fotoperiodista, Biarnés situó a las modelos en la calle, dejando de lado la fantasía y sofisticación que imperaba en la fotografía de moda de aquellos momentos.

Model con un maxivestido de Antonio Nieto, septiembre 1971

“Joana Biarnés, moda a pie de calle” incluye fotografías de reconocidos modistos barceloneses como Asunción Bastida, Pedro Rodríguez y Carmen Mir, y de los madrileños Lino o Elio Berhanyer; de las jóvenes promesas del momento en la capital española como Marbel Jr., Miguel Rueda, Juanjo Rocafort y Antonio Nieto -diseñador de su traje de boda y del de Karina para el Festival de Eurovisión, e instantáneas de Courrèges, Paco Rabanne o Mary Quant en Paris y Londres. Además, la exposición incluye fotografías de la Gauche Divine barcelonesa, así como fotografías de Massiel, Karina, Tita Cervera o Marisol.

Marisol en una sesión de moda, cercanías de Madrid, 1967

La exposición está comisariada por Josep Casamartina i Parassols, historiador y crítico de arte, arquitectura y moda, escritor, guionista y director de la Fundación Antoni de Montpalau, que reúne una de las colecciones textiles más destacadas y representativas del Estado español. La exposición ha sido organizada por el Centre d’Art de Tarragona y la Fundación Photographic Social Vision producida por el Ajuntament de Tarragona con el apoyo del Ajuntament de Terrassa que también acogerá la muestra en 2020.

EXPOSICIÓN> HOTEL CASA VOLVER

El talento de nuestros representados en el Hotel Casa Volver
Ya está inaugurada nuestra última exposición colectiva. Se trata de “Barcelona Street Photography”, una colaboración de la Fundación Photographic Social Vision con el Hotel Casa Volver, en el que 4 autores socios de la fundación presentan y ponen a la venta 72 obras fotográficas suyas en diferentes espacios del recién inaugurado hotel (La Rambla, 129). Los fotógrafos, Alicia Omedes Marial, Maite Caramés Pons, Renata D´Angelo y Bonaventura Durall Aulet, pertenecen a la escena local y con su obra seleccionada para esta muestra ofrecen múltiples y estimulantes miradas de la ciudad de Barcelona.

Foto de Maite Carames

Desde la fundación seguimos con el objetivo de potenciar el valor social de la fotografía documental apoyando a nuestros autores en la difusión de sus proyectos. Desde el Área Profesional exploramos nuevos formatos y espacios donde favorecer que el público disfrute del talento de nuestros representados.

En este caso de la mano de Casa Volver, un espacio que en poco tiempo se ha afianzado en Barcelona con su refrescante e innovador concepto que aúna el buen hacer de arquitectos, diseñadores de interiores y creadores profesionales con estudios afincados en nuestra ciudad. Exponiendo “Barcelona Street Photography” los usuarios del hotel conviven y abrazan el espíritu de la ciudad reflejando su esencia a través de la fotografía.

La muestra de los cuatro autores está dispuesta en las habitaciones, pasillos y hall del hotel, y encajan a la perfección con la filosofía de Casa Volver: sentirte como en casa, cómodo y rodeado de creatividad, lo cual inevitablemente provoca el deseo de regresar.

Este proyecto ha contado con la colaboración de nuestros queridos Photolover 19, los laboratorios EGM, Copia Lab, Visual Korner y las enmarcaciones de Angle,

Autores

Alicia Omedes Marial (Barcelona, ​​1948)

Encuentros fugaces y de tinte fantástico captados por una intrépida mujer de 70 años equipada con un móvil y una curiosidad y energía inagotables. Alicia observa, descubre y captura paisajes urbanos invadidos por seres que toman vida gracias a los reflejos de cristales y escaparates. “Wondeland” es búsqueda y recreación de relatos casi imposibles. Una aventura visual trepidante, refrescante, cargada de humor, que estimula al espectador a mirar de forma distinta la ciudad de Barcelona y a sus habitantes.
Obra expuesta en la Primera Planta

Instagram: @alicia.omedes

Maite Carames (Barcelona, 1972)

Utiliza la fotografía como imagen narrativa, o contada en forma de relatos, series o secuencias. Lo cotidiano y banal es puesto en escena para mostrar la frágil línea que existe entre la realidad y la ficción. Siempre desarrolla su obra en la frontera de la creación artística y el terreno documental. Los espacios, la naturaleza, los objetos, el humor, el abandono y la huella del tiempo son protagonistas habituales de sus historias. Su mente es una fuente inagotable de conciencia creativa y la responsable de estos relatos verosímiles y estimulantes.

Obra expuesta en el Lobby y la Cuarta Planta
Instagram: @maitecaramesphoto

Renata Faconti D’Angelo (Sao Paulo, 1971)

Brasileña, arquitecta, substituye el Atlántico por el Mediterráneo con el cambio de milenio. Siempre ha ido con una cámara en mano, es su tercer ojo y lo que la anima a expresarse. Hoy la cámara de su iphone es su amiga inseparable con la que retrata sistemáticamente todo lo que la rodea.

Obra expuesta en la Tercera Planta
Instagram: @renatadangelo

Bonaventura Durall (Barcelona, 1968)

Se inicia desde muy joven en la fotografía de forma totalmente amateur y auto-didacta. Perspicaz observador, no pierde detalle de gestos, texturas y del vaivén de inquietantes seres que habitan las calles de la ciudad. Amante de la luz mediterránea, es uno de los habituales street photographers que se pueden ver disfrutando con su cámara por Ciutat Vella.

Obra expuesta en la Segunda Planta.
Instagram: @bonaventuradurall / @venturadurall

WORLD PRESS PHOTO BCN 18 ¡No te la pierdas!

Del 28 de abril al 27 de mayo en el CCCB

#verparaentender

World Press Photo 18, la exposición más importante del ámbito del fotoperiodismo, vuelve al museo CCCB de Barcelona a partir del 28 de abril y hasta el 27 de mayo incluidos. La ciudad vuelve a albergar de nuevo las fotografías premiadas a nivel mundial, muchas inéditas y no publicadas en medios nacionales, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de disfrutar de ellas en la ciudad condal. Barcelona es una de las pocas ciudades en la que, además, se exponen los trabajos ganadores del concurso de Narrativa Digital.

134 fotografías escogidas entre las 73.044 imágenes que se han presentado a concurso, realizadas por 4.548 fotógrafos de 125 países.

¡No te la pierdas!

Compra tu entrada general o visita guiada aquí

 

¡Aguanta el suero, Alí!

Beca-Photographic-Social-Vision_Ricard-García-Vilanova_2

Alí nunca hace preguntas, o muy pocas. Apenas habla árabe porque llegó a Libia desde Níger hace siete meses. En junio le dieron a elegir entre seguir encerrado en el centro de detención de Misrata o trabajar en el hospital de Sirte, y no se lo pensó dos veces. El suyo es un trabajo sencillo: cargar y descargar, medicamentos, comida… lo que sea. Eso le dijeron.

También hay días en los que le toca limpiar la sangre de las ambulancias, y luego la de las camillas. Sólo cuando los heridos ya están atendidos pasa a quitar la que queda en el suelo. Lo hace siempre muy rápido porque a sus 17 años ya ha aprendido que la sangre se seca enseguida, y luego no basta con pasar un trapo mojado.

Hoy tendrá que rascar con el cepillo antes de irse a dormir; ahora mismo no hay manos suficientes para atender la emergencia. Otro coche bomba suicida en el frente. “¡Aguanta el suero, Alí!”, le ha dicho alguien. Luego un enfermero le ha tomado el relevo, y vuelta a la sangre. La faena acaba cuando los heridos y los muertos son evacuados a Misrata.

Alí dice que está contento, que muchos de sus amigos han sido maltratados en centros de detención, o en la calle. A uno le pegaron un tiro por reclamar el dinero de una semana de trabajo en una obra. Pero a él nadie le ha puesto la mano encima. Además tiene espacio para dormir, le dan tres comidas al día, y en la cocina del hospital hay un balde con latas de refrescos que puede coger cuando quiera.

Texto de Karlos Zurutuza
Fotografía de Ricard García Vilanova

Volver a Libia

01_Beca Photographic Social Vision_Ricard García Vilanova

Pisamos Libia por primera vez en 2011; dos más de entre los miles de informadores llegados hasta aquel agujero negro cuyo campo gravitatorio succionaba informativos y portadas de periódico de todo el mundo. Ricardo y nos conocimos en Trípoli cuando ésta fue tomada por los insurrectos, y nos resistimos a irnos mientras era inexorablemente abandonada por nuestros colegas. Volver a Libia es algo que llevamos haciendo desde entonces, al principio por separado, y juntos desde 2014. Nunca fue fácil. A las dificultades para conseguir un visado se le ha sumado siempre la complicada logística en un país en progresiva descomposición. A día de hoy existen tres gobiernos sobre el papel, y una miríada de milicias sobre el terreno, incluyendo la del Estado Islámico. Por si fuera poco, Libia ya no despierta una décima parte del interés que suscitó durante aquellos ocho meses de guerra televisada. O lo que es lo mismo, volver a Libia pasa también por enfrentarse a la página en blanco de una propuesta de reportaje con pocas posibilidades de dar en la diana del editor.

Este mes de agosto volvemos para documentar la odisea de migrantes y refugiados rumbo a Europa: desde su entrada por el extremo sur del país hasta que los más afortunados son rescatados de las aguas del Mediterráneo. En 2016 un proyecto tan ambicioso sólo resulta factible gracias al respaldo de entidades como Photographic Social Vision. Su Beca para el fotoperiodismo de investigación es la que nos permitirá poner voces y rostros a un drama que ya amartilla la conciencia de la vieja Europa. Volver a Libia es siempre un reto, que aceptamos esta vez con entusiasmo y humildad; con ilusión renovada, y con la tranquilidad de poder dedicarle tiempo a una historia tan importante. Partimos.

Texto de Karlos Zurutuza
Fotografía de Ricard García Vilanova