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Workshop > Print Love

 

En el marco de la exposición FUJIFILM PrintLife en el DHUB de Barcelona, el Área de Educación ha organizado un taller fotográfico para jóvenes que propone reflexionar sobre aquello que fotografiamos, para explorar nuestros vínculos afectivos y nuestros valores a través de las imágenes.

Con los materiales de Wonder Photo Shop, los jóvenes han hecho un álbum fotográfico con todo aquello que cada cual aprecia, a partir de las fotografías de los móviles y de las cámaras Instax.

El ejercicio obliga a reflexionar sobre aquello que más nos importa, ya que todo no cabe, las páginas son limitadas, lo que obliga a parar, sentir y pensar…

 

 

Launching > Suite Barcelona

 

SOCIO FOTÓGRAFO > El libro Suite Barcelona, retrata una ciudad muy cambiante entre 2014 y 2018, con unas imágenes que hablan por sí solas, tal y como ya lo hacían las de algunos claros referentes para su obra como Miserachs, Pomés o Català-Roca, entre otras.

Joan Pla, autor del libro y socio fotógrafo de nuestra fundación, junto Silvia Omedes, directora y cofundadora de la misma, conversarán para presentar el nuevo fotolibro.

Día y hora: 22 enero de 2019 a las 19h.
Lugar: Lliberia Laie, Pau Claris 85, Barcelona.
Entrada libre, aforo limitado.
Más info.

Nuestros socios fotógrafos encuentran a la Fundación Photographic Social Vision una plataforma de difusión y asesoría personalizada. Si quieres unirte en esta red de socios fotógrafos documentalistas, visita el espacio de socios.

PEP ESCODA. RETRATS

El Centre d’Art de Tarragona, l’ Ajuntament de Tarragona i Fundación Photographic Social Vision us convidem a la inauguració de l’exposició “Pep Escoda. Retrats”, que ha estat comissariada per Silvia Omedes.

L’acte inaugural tindrà lloc el 20 de desembre a les 20h al Tinglado 2 del Moll de la Costa de Tarragona. L’exposició romandrà oberta fins al 28 de febrer de 2019. Us hi esperem!
(ENTRADA LLIURE)

“Pep Escoda comparteix la seva faceta més lúcida i madura com a fotògraf amb aquesta sèrie de retrats realitzats en els darrers anys de professió i passió pel gènere. La seva insaciable curiositat antropològica per la condició humana i la seva capacitat d’observació, gairebé forense de l’ànim i gest aliè fan d’aquesta col·lecció de fotografies un estimulant retrat de la nostra societat i dels seus peculiars integrants.” Silvia Omedes, comissària de l’exposició.

Vols conèixer més obra del fotògraf?
Web del fotògraf
Instagram del fotògraf
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Web oficial Ajuntament de Tarragona

Visita Cámara Foto Colectania

·· Actividad exclusiva socios, fans, amigos & mecenas Photographic Social Vision ··

Visita privada a la cámara  de la Fundación Foto Colectania de la mano del director de Fotocolectania, Pepe Fontdemora, el 18 de diciembre de 2018, a las 18h.

La Colección de la Fundació Foto Colectania se inicia en la década de los 50 del siglo XX, y se centra en artistas portugueses y españoles. En la actualidad, la colección de la fundación está formada por cerca de 2.500 fotografías de más de 60 fotógrafos, que abarcan los distintos estilos artísticos que se han desarrollado en el campo de la fotografía desde 1950 hasta la actualidad. Esta visita permitirá a los asistentes, ver de primera mano las fotografías que se custodian en la Cámara de conservación de la Fundación.

Foto Colectania le da la oportunidad a nuestros socios, amigos, fans y mecenas de vistar en privado la cámara de conservación de la colección, y nos dejan escoger a las obras que queremos ver.

¿De qué autor te gustaría ver fotografías? ¡Escríbenos a socios@photographicsocialvision.org con tu favorito y escojeremos los 5 más votados!

Listado de los autores de la colección:

Almeida , Helena
Alves da Silva , Augusto
Armengol , Manel
Blaufuks , Daniel
Botelho , Catarina
Bufill , Juan
Campano , Javier
Cánovas , Carlos
Caramés , Vari
Casademont , Josep Maria
Castello-Lopes , Gérard
Castro Prieto , Juan Manuel
Català – Roca , Francesc
Catany , Toni
Collado , Joaquín
Colom , Joan
Cualladó , Gabriel
De Miguel , José Miguel
Duarte , António Júlio
Esteva , Jordi
Esteve i Soler , Francesc
Ferrol , Manuel
Fontcuberta , Joan
Forcano , Eugeni
Fortuny , Albert
Foto Ramblas , Estudio
Freixa , Ferran
García Alix , Alberto
García Rodero , Cristina
Gómez , Paco
Gómez , Susy
Gonçalves , Inés
Gordillo , Fernando
Guerra , Jorge
Guillumet , Jordi
Hara , Cristóbal
Herbello , Fran
Herráez , Fernando
Laguillo , Manolo
Lemos , Fernando
Llorens , Martí
Madoz , Chema
Magalhães , Rita
Marroyo , Ignasi
Masats , Ramón
Maspons , Oriol
Miserachs , Xavier
Molder , Jorge
Muller , Nicolás
Muñoz , Isabel
Navarro , Rafael
Neto , José Luís
Nozolino , Paulo
Ordóñez , César
Pérez Siquier , Carlos
Pimentel , Joana
Pomés , Leopoldo
Ribas , Xavier
Rivas , Humberto
Ronco , José
Sánchez , Gervasio
Sanz Lobato, Rafael
Sena da Silva , António Martín
Simôes , Luiz
Sirera , Ton
Terré , Ricard
Trillo , Miguel
Vallhonrat , Javier
Vieitez , Virxilio
Vioque , Luis
Zuzunaga , Mariano

 

¡Celebramos el Premio Gráffica!

Premio Gràffica 2018 – Joana Biarnés

Por saber captar la escena perfecta en el momento más idóneo y hacerlo con la sutil delicadeza de un felino (y sin traicionar o aprovecharse de aquellos que protagonizaban sus imágenes). Por disfrazarse de muchos personajes (secretarias, esposas) con un fin: conseguir la impecable instantánea que tanto anhelaba. Por ser la primera de muchas otras profesionales que, sin ella, no habrían encontrado la senda por las que guiar sus pasos. Por demostrar que el buen fotoperiodismo no entiende de género o discriminación, sino de personas comprometidas, apasionadas y valientes.

Joana Biarnés fue la primera que adoptó formalmente el título de ‘fotoperiodista’, una profesión que llevaba en las venas y que no le fue fácil desempeñar en sus inicios, los difíciles años cincuenta. En su trayectoria, Biarnés ejerció primero como fotógrafa en Barcelona y posteriormente en Madrid.

Su carácter intrépido y su simpatía le permitieron fotografiar –y en algunos casos trabar amistad– con personajes como los Beatles, Raphael, Rudolf Nureyev, Joan Manuel Serrat, Carmen Sevilla, Pilar Miró, Orson Welles, Luis Miguel Dominguín, el Cordobés, Salvador Dalí o Santiago Bernabéu, entre muchos otros.

Destaca por su singular mirada y extraordinaria calidad, inmortalizando el mundo del deporte, la moda, la cultura, la política y la sociedad de su época.

Hoy, Joana Biarnés se ha convertido en un nombre con autoridad propia en el sector: se ganó la confianza de Raphael (fue la fotógrafa oficial de sus giras), pasó a ser la protegida del mismísimo Dalí y retrató a los Beatles y otros tantos importantes nombres de la cultura de nuestro país valiéndose siempre de la discreción y honestidad que todavía hoy la caracterizan.

→ Premios Gràffica 2018

EXPOSICIÓN > Proactiva Open Arms

La exposición itinerante “No más vidas a la deriva. Proactiva Open Arms”  llega a Sant Cugat

Ésta es una exposición colectiva que difunde cronológicamente la mirada de los principales periodistas visuales, nacionales e internacionales, que han sido testigos de la labor de la ONG catalana Proactiva Open Arms. El principal objetivo de la organización es proteger los derechos humanos en el mar y las vidas que se quedan a la deriva, para evitar muertes sin sentido rescatando a los refugiados que intentan llegar a Europa huyendo de conflictos bélicos, persecución o pobreza. La muestra nos hace testigos directos de la crisis humanitaria y de las misiones que se llevaron a cabo en las costas de Lesbos (Grecia) desde septiembre del 2015 y en el Mediterráneo Central desde junio de 2016 hasta hoy.

Autores: Algunos de los mejores fotoperiodistas del mundo: Anna Surinyach, Aris Messinis, David Ramos, Edu Bayer, Giacomo Zandonini, Giorgos Moutafis, Marcus Drinkwater, Olmo Calvo, Ricard Garcia Vilanova, Santi Palacios, Sergi Camara, Yannis Berhakis, Samuel Nacar, Pau Coll y Xavier Bertral.

Fotografías del evento > Mar Garro Lleonart

Exposición actual > Casa de Cultura de Sant Cugat
Fechas: 9 oct. >  18 nov. 2018
Inauguración: 16 octubre 2018 a les 19h.
Llugar: Casa de Cultura, Sant Cugat del Vallès.
Más información aquí.

Esta exposición es itinerante, si te interesa exponer este contenido aquí puedes ver la disponibilidad y el contacto.

 

Más y más gente genial

Más Gente Genial Besós es un proyecto realizado en colaboración con Red sin gravedad en el que los participantes aprenden como hacer buenos retratos en la calle. Con la ayuda de un estudio móvil se fotografía a los vecinos y vecinas del barrio del Besòs como modelos, utilizando las imágenes como herramientas de expresión personal y con el objetivo de generar espacios de vínculo y contacto social.

El proyecto Gente Genial de fotografía participativa, que empezó en 2009 en el barrio Sant Martí, utiliza la fotografía como herramienta de transformación personal y social para reforzar la identidad y promover la inclusión social. Photographic Social Vision y Red sin Gravedad comparten el objetivo, en este caso, de sostener las necesidades y deseos de personas que han vivido experiencias en el campo de la salud mental y la diversidad funcional.

¡Hasta el 25 de julio, en el Besós encontrarás a gente genial retratando a gente genial!

Más información sobre talleres de fotografía participativa aquí.

EXPOSICIÓN > ¿Qué hacemos aquí?

Punt de referència: què fem aquí?

Dies: Del 5 de juny de 2018 al 19 de juny de 2018
Espai: Espai Arenes (Llança, 21)

Exposició col·lectiva dels joves del programa de mentoria de l’Associació Punt de Referència

Aturar-se i reflexionar sobre què fem aquí, què sentim i què volem dir. D’aquí neix “Què fem aquí?”, una exposició fotogràfica participativa, resultat d’un projecte de mentoria grupal per a joves que realitza l’Associació Punt de Referència, on la fotografia participativa, de la mà de les talleristes de l’Àrea d’Educació de Photographic Social Vision, es converteix en el mitjà per expressar les seves inquietuds, incerteses i anhels que sovint són complicats d’abordar amb paraules.

Amb la col·laboració de Photographic Social Vision i Fujifilm.

Horari de visita:
Dilluns, dijous i divendres, de 17 a 19 h
Dimarts i dijous, de 12 a 14 h

Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca (C/ de Llança, 21)
Entrada lliure

Més info aquí.

Javier Arcenillas’ “LatidoAmerica”

©Javier Arcenillas 

Photojournalist Javier Arcenillas, winner of the third World Press Photo 2018 award in the category of Long-Term Projects with “LatidoAmerica”, tells of his experience in the continent to Silvia Omedes, Director of our foundation.

Silvia Omedes (SO) What does it mean to you to have won a World Press Photo?

Javier Arcenillas (JA) For me, winning a World Press Photo award means a lot, because what I like most about my profession is that my work is broadcasted in all parts of the world. And that’s guaranteed with World Press Photo.

It is also a major milestone in my resume as a photojournalist. I could almost erase half of it and just say I have the World Press Photo. And finally, I am very proud: I believe that the prize is the aspiration of many photojournalists. In my case, it’s my “doctorate” for a job, or I feel that way.

The World Press Photo is a recognition of a project I have worked on for a long time. It’s not a great picture taken in a tense moment with some skill. No.  It is a reward for a job that has involved a lot of reflection, a lot of patience and sensitivity, a lot of time and money wasted, and a lot of emotional loss as I have lost friends along the way.

SO. Your photographs of Latin America often depict a violent and troubled society…

JA. It’s true. And in my opinion one of the reasons why this is the case is because of poor social planning, and insufficient and low-quality public education. I do not believe that we should invest in security, but in education. By this I don’t mean that the people there are all bad. On the contrary, they are rich in spirit, heart and as intelligent as we are, no one here is above anyone else. But, in many of these countries, the situation of state education is very bad: you only study if you can afford to go to a private school. And few can.

I take pictures of murderers, but I try not to judge. Is the killer guilty? Yeah… but what do we know about them? Why have they come to that? They are probably the result of a consequence, and that consequence is what I am trying to find out…, in a psychologically disturbed society.

When I’m there I try to understand them and be with them. When I go there I try to empathize with them and with the situation. And I’ve built up a lot of bonding there. Guatemala, Honduras, Mexico, for me are my home.

SO. Your award-winning work is in the Long-Term Projects category…

JA. Yes, and that’s how I conceive my photographs. It is not that they do not exist “alone” but they have complete meaning in the context of long, time-consuming projects. And in which reflection, thought and technique are very present. I photograph to make a complete work together. I am not a “mono-picture maker” of photos. I feel the need to tell a complete story.

In this World Press Photo 2018, Daniel Beltrá has also been awarded for his work, but Daniel has been doing this “little job” for 20 years!

SO. Feeling the World Press Photo as a culmination to 9 years of dedication to a theme… Which one would you like to face in the next years? Can you tell us about a future project?

JA. I would like to do some fun photojournalism, not hopeful but purely fun, that makes you laugh. But I can’t do it, it’s hard for me.

I also like sports photography very much, because sport in general encompasses many feelings. A few years ago I liked a series of amateur portraits, also awarded in World Press Photo. And I thought: I want to do this! The portraits reflected the beautiful suffering of the fans, and the photographer had known how to see and reflect it in a wonderful way.

SO. Do you think that the legacy and the photographic canon with which we have built the memory of the 20th century corresponds to reality?

JA. No, of course not, photography and photojournalism are very hypocritical. I am not saying that they are not good and that they have not done great things but it is very hypocritical. We select a plot of what can be counted, there is no 360 degrees in anything we count. It would be necessary to establish some codes to know those situations that are photographed, since the different points of view of the different photographers towards the same photo/reality are not visible.

Photojournalism is also very Anglo-Saxon, very white and very macho. I would love to change that, and make room for all cultures, and for women. In this regard, we should be inflexible, and support women more strongly in presenting themselves to World Press Photo. I personally hate the expression “women’s point of view’. For me it’s always a photographer’s point of view. And the woman hasn’t been around until recently.

Joana Biarnés, a pioneer photojournalist in Spain, had to endure a lot in her professional career. I don’t think many male photographers are up to their moral standards….

SO. In this sense, what responsibility do you think the most prestigious international competitions such as the World Press Photo have had?

JA. They have a lot of responsibility. But little by little they are making efforts to open up paths to other cultures and increase the presence of female photojournalists.

As an advice I would recommend that they should not be so “Taliban” with the realities and societies they are looking at, that they should be much more open to Latin America, to Africa and to underdeveloped Asian societies. Photography and the diffusion of images benefit from all this, which is what I want as a photographer. I don’t want to win awards myself.

BasqueDokFestival Screenings

Photographic Social Vision collaborates with the BasqueDokFestival screening a selection of audiovisual productions of heterogeneous narratives on themes related to travel and migration, memory and identity. The screening will include works by the authors Gerard Boyer, César Dezfuli, Oscar Dhooge, Àngel García, Camilla de Maffei, Cristina Níspero, Diana Rangel, Jordi Ruiz Cirera and Pablo Tosco.

The session will also show the audiovisual pieces presenting the work by the Photographic Social Vision Education Area with the participatory photography workshops Más gente genial and Material sensible; in which social inclusion is promoted through photography as a tool for expression and transformation.

The session will take place on Sunday 3 June at 4.30 pm within the BasqueDokFestival programme.

More information here.